關于音樂形象分析在作曲課程教學中的作用探究

楊海先

（湖北黃岡藝術學校，湖北 黃岡 438000）

作曲是音樂專業教學中一門十分重要的課程，在實際教學過程中，需要讓學生掌握作曲的方式和技巧，而在這其中，最為關鍵的則是要培養學生的音樂審美能力，這樣才可能讓學生感受到音樂的魅力，并在此基礎上創作出優美的曲子。通過對音樂形象的分析，可以讓作曲課程教學更加高效，以此來提升作曲課程教學的有效性。

一、音樂形象分析的重要性

音樂形象屬于美學范疇的問題，在教學和學習音樂知識的時候，最重要的是要有一定的音樂審美，而音樂的審美需要有美學系統。要想建立完整的音樂美學系統，就需要對音樂形象進行一定的認知與分析。音樂形象是一個較為復雜的問題，需要從客觀與主觀兩個方面著手對其進行分析與研究。客觀的存在就是所謂的聲象，聲象也稱為虛聲源或是感覺聲源，是聽眾對聲音所產生的一種印象，其把音樂所承載的情感和意義也包含其中。和旋律以及和聲等相關的內涵相比，聲象的內涵要豐富很多，這樣就讓聲象有了獨立存在的意義。音樂的聲象就好比是文學作品中的人物形象一樣，其和人物外貌有著很大的區別。可以知道的是，聲象是音樂的靈魂和本質。而主觀存在是在聽像與視像上，這主要是從傾聽者的立場上進行描述。在聲象被感官所感覺的時候，傾聽者能夠直接產生聽覺映像，這就是所謂的聽像，也就是聽覺形象。若是在聽音樂的時候，還能夠在腦中進行視覺表象的浮現，這就是所謂的視表形象。

總體來看，音樂形象是極其重要的，其能夠從聽覺、視覺等各個方面讓聽眾有不同的審美感受，并在此基礎上形成音樂的聲象，以此來構成音樂的形象。因此，對音樂形象的分析十分重要。尤其是在作曲課程教學中，音樂作品的曲調是傾聽者直接感受作品的途徑，通過對曲調的傾聽可以感知整個作品的內涵。在作曲課程教學中對音樂形象進行分析，可以讓學生更加注重音樂曲調的內在，提升教師的教學質量。

二、音樂形象分析在作曲課程教學中的作用

作曲課程教學中最重要的兩個部分就是讓學生進行自主賞析和創作，而在這兩方面對音樂形象進行分析，可以讓學生學會賞析音樂曲調，并且自主創作，這是作曲課程教學的主要目標。

（一）在賞析中的作用

音樂賞析是作曲課程的第一步，教師在教學的時候要引導學生對音樂進行賞析，在此基礎上對音樂形象進行分析，這樣有助于提升學生的音樂素養。在作曲課程教學過程中，若是讓學生單純地傾聽音樂，學生就無法全身心地投入進去。在這種情況下，教師就可以教會學生分析音樂的形象，比如對音樂作品不同結構部位的音樂性格進行研究，分析在這其中表達了什么情感以及這部分的高低音是如何分布的。通過這種方式，就能夠讓學生在腦海中建構一個音樂的基本框架。通過這種方式就能夠提升學生的音樂素養，使其能夠積累更多的經驗，這樣可以讓作曲課程的教學更加順利。通過這種音樂框架的構建，在以后的音樂賞析中，學生就會主動在音樂中尋找曲子的框架內容，在此過程中學生就學會了怎樣聆聽音樂。

在作曲課程的教學中，教師可以將音樂作品詳細的曲式結構圖繪制出來，并且對學生進行深入的講解，這樣學生就對基礎的曲式結構圖有了理解，然后在此基礎上，學生就可以一邊賞析音樂一邊畫出曲式結構圖。在此過程中，學生就能夠很容易地掌握作曲的基本方式，同時還能夠了解一首成功的音樂作品曲調結構的基本構成。由此可見，音樂形象分析在作曲課程教學中的作用是不可小覷的，其不但能讓學生學會如何賞析音樂，同時還能讓學生積累經驗，掌握最基礎的作曲方式。

（二）在創作中的作用

創作是作曲課程教學中最重要的內容。學生所學習的理論知識和方法都要進行有效運用，才能夠體現出學習的價值。在音樂創作過程中，音樂形象分析可以幫助學生對整個作品的結構進行控制，同時也可以讓學生將自己的音樂作品進行個性化處理。教師在通過音樂形象分析進行作曲課程的教學時，可以先找出相關的音樂作品，從音樂的聲象、聽像以及視像上進行多方面的分析，然后再為學生進行展示。這樣可以讓學生對音樂曲調的創作過程有一個深入的理解，同時還可以在分析中將作品的創作思路明確化，以此來激發創作靈感。比如貝多芬的《克萊采奏鳴曲》，這首音樂作品以神秘的序奏開始，在開始的時候僅僅只有18節長度的小序奏，貝多芬就標上了16個不同的力度變化。在作品中以小調的形式，表現出快速的爆發力。整個作品的形象在音色與力度上都有了很大的幅度變化，所以讓整個音樂的形象更加強烈與鮮明。這種構成可以讓學生學習到作曲的方式，通過對音樂形象的分析來掌握作曲的基本技巧和方式。

音樂形象自身的理解需要在音樂本體的基礎上進行。所以在對音樂形象進行分析時，需要掌握音樂最基礎的表述和呈現方式，通過對音樂形象的分析來進行作曲課程的教學，讓學生對音樂曲調的基本構成進行了解，在創作中學會用曲子講述情感，讓自己的作品更富內涵。