文同《墨竹圖》技法解析

劉 勝

（浙江樹人大學藝術學院，浙江 杭州 310000）

文同（1018—1079）是北宋中后期詩、辭、書、畫多才兼備的藝術大家。

《宣和畫譜》評文同“善畫墨竹，知名于時”，其作品《墨竹圖》在當時就已負盛名，從現存文同的墨竹畫看，其畫面感均具有很強的圖式特點，以下就他的代表作品《墨竹圖》軸為例，對其圖示技法進行粗淺的分析。

一、形式特征

現藏于臺北故宮博物院的《墨竹圖》軸，表現形式為水墨，材質為絹本，縱131.6厘米、橫105.4厘米，所畫一倒垂折枝芋竹，是文同留存為數不多作品中的精品。

面對這幅《墨竹圖》，首先會被畫幅的氣勢所吸引。一折枝竹從畫面左上角出鋒，依勢向右下方行筆，將至竹枝末端回鋒上仰，形成一個非常漂亮的動勢，恰似一個側臥的“S”，行筆流暢，實入虛出，而后以書法用筆之提、按、頓、挫“撇”出側枝，接著覆以濃淡不同的竹葉，錯落而又顯得很有層次。既有竹子枝葉的結構生長關系，又不失瀟灑靈動之放逸，體現出北宋時期的精細不茍的審美趣味。此畫遵循宋畫一味的干凈清爽的造境特點，畫面無款署，僅右上邊角撳印兩方，上為“靜閑書室”、下為“文同與可”，后有收藏押印“宣統御覽之寶”，另有畫外增添兩首題跋，均是王直、陳循受彥鎰宗伯請為題之，題寫內容均出自前人為文同所作之詩賦，充滿了對文同極度欣賞的贊溢之辭。

二、構圖

構圖指安排物象在畫面中的大、小、前、后的位置與空間關系。在中國傳統繪畫理論中，曾有顧愷之的“置陣布勢”之說，南齊謝赫《古畫品錄》中的“經營位置”之說。文同的《墨竹圖》在構圖上具有當時北宋繪畫的典型氣質，呈“S”形的構圖形式，這種構圖為北宋人最喜歡的布局，很多經典的作品都采用此構圖形式，如崔白的《雙喜圖》。而現存于各大博物館的文同的墨竹畫基本上也都采用此構圖方式，元代吳鎮《墨竹譜》中稱這種構圖為“俯而仰”。

站在畫者的角度，我們可以感受到文同創作此幅作品的先后次序，步驟清晰，落墨枯濕濃淡，行筆輕重緩急，其提、按、勾、挑的動作仿佛歷歷在目。《墨竹圖》取勢畫面左上角，側鋒行筆稍往右方傾斜畫出第一竹節干，回鋒帶出第一竹節并用濃墨趁濕稍作勾描暈染，緊接著畫出第二節竹竿，因為行筆果斷利落，速度比較快，竹竿上半部分墨跡產生自然“飛白”，第三竹竿急轉而下，但速度有所滯緩，從筆鋒兩側的痕跡來看不是很順滑，略有側鋒補筆現象，行筆至第四、第五竹竿筆勢微微上仰，成功避開右下方對角，緊接著第六、七、八、九節竹竿順勢繼續上揚形成一條由粗漸細的完美曲線，畫面呈現的反“S”形并非機械的、死板的“S”形，而是富有曲度變化的，其效果呈現與他主張“形”與“理”并重的繪畫邏輯非常之吻合。

三、造型

文同的造型屬北宋精細寫實的一路，但與皇家畫院結構精謹的雙勾設色又有所區別，相比之下文同的造型點染自然，筆墨更加輕松放逸，被尊崇為文人水墨畫的發端。

從這張《墨竹圖》的筆觸痕跡看，質地為熟礬絹，用筆水分多的地方，筆觸邊界清晰銳利且留有明顯的水跡，筆頭含墨量少的時候就極其容易產生“飛白”，而且文同擅草書，他對草書創作中疾筆行走時飛白的駕馭能力也是極強的， 竹葉的造型基本遵照自然生長的姿態，為典型的互生關系，葉片的寬窄長短各具姿態，就連葉片被風輕微拋起的反轉關系也表現得輕松而到位,那些因葉落而顯露出來的末梢關節則以行書的筆法或勾或挑地一揮而成，具有很強的寫意性。

四、筆墨

文同的筆墨雖尚工但重意，其作畫方式多為即興創作，與北宋院體精細不茍的畫風有所不同，時逢以黃居寀、黃唯亮、夏侯延祐為代表的“黃家富貴”呈衰微之勢，出現了兼具徐熙、黃筌畫風的崔白野逸范，稍晚于崔白十余年的文同自然也會受當時的影響，只是在注重形的基礎上更具士夫身份，文人的理念融入墨竹作品，不再用線雙勾，直接以墨為之，畫面已經呈現較強的書寫性，是隨著自己的性情有感而發的狀態，已初顯“墨戲”作畫的勢態。

我們看文同《墨竹圖》中書寫性極強的筆法，用筆之連帶關系輕松概括且不失嚴謹，將書法用筆植入竹枝竹葉的技法，具有很強的寫意性。中國畫特有的筆墨特性帶來的特有的書寫性效果更有利于氣韻的表達。

文同尚工、重意的表現形式使其作品風貌看上去結構精謹，用筆循于法度之中又兼得放逸之態，其以草書入畫、以墨為之的即興式創作方式上承五代的工筆意識，下啟元代的水墨形態，是引領時代畫風轉折的一個人物,文同以士大夫身份、文人理念作畫，創造性地提出“胸有成竹”的寫生思維模式具有開拓性的時代意義。