淺談中國畫之白描藝術

王仲彥

（ 陜西藝術職業學院，陜西 西安 710051）

對白描的產生和發展的了解，以及對其運用手法的掌握，是今人學習中國畫時不可忽略的重要部分，也是我們今天對中國繪畫研究與學習的重要對象。

遠在五六千年以前的新石器時代，我們的祖先在彩陶上用粗細不等的線條，能熟練而巧妙地畫出各種花紋，這就為我們中國畫的線描奠定了深厚的基礎。我們能在長沙出土的戰國楚墓帛畫中看出，當時就已經可以用精美挺拔的線條繪制作品了，有史考證，那幅作品可以稱為中國第一幅白描畫。

線描的發展中，先師們留下的足跡更為寶貴。他們無論是重彩、淡彩和水墨，大都是先用線條塑造形象來表現人物的神態氣質的，而古人在線描上的特色表現，更是各有特色，各具千秋。比如南北朝時期，顧愷之的畫作《洛神賦圖》與《女史箴圖》中，線條的特點是剛柔挺秀，如春蠶吐絲，軟中有勁，雖有色彩輔助，但都是以勾勒線條為主的作品。

到謝赫“六法”的排列次序中，更可以看出“骨法用筆”的重要地位。六朝三杰，即三大畫家顧愷之、陸探微、張僧繇，他們的作品中雖然吸取了外來畫作做養料，但他們沒被喧賓奪主，仍然是以線為主，并各有獨特之處，反倒充分發展了我們優秀的民族傳統。

到了初唐時期，畫家們的勾線在張僧繇的基礎上更加堅實挺拔，比如閻立本的《歷代帝王圖》，線條就更加長挺剛勁，硬中帶韌，厚實莊重。還有周昉和張萱的《簪花仕女圖》和《搗練圖》里，那鐵線的勾勒，秀勁纖細而有彈力，線條不光表現出衣服的質感，還體現出唐代美人生動的形象特點。

中國線描的藝術到了吳道子時已成歷史上的高峰，他早年行筆差細，中年行筆磊落揮霍，筆法非常超妙，當時其他名人稱其為“百代畫圣”一點不為過。

到了宋代，沒有哪個畫壁畫的畫家不崇拜他，但一直沒有人在吳道子的傳統上向前發展，只有李龍眠，他改變了吳道子的粗線條，恢復到顧愷之的鐵線描，掃去粉黛，不施丹青，運用生動多變的線描作畫，但卻比顧愷之的更加精細，更有韌性，細如發絲且勁如鐵線，作品完全以勾線為主，形成線的藝術之完整體系，創出了所謂的“白描”，成為我國開創白描畫法的一代宗師。從此，白描手法，不單是學中國畫的基本功夫，還成了中國畫的獨立畫科。

在花鳥畫方面，五代、兩宋有所謂的徐黃兩派，徐熙重墨骨，黃筌重色彩，但是歷代評論家無不推崇徐熙，而貶折黃筌，可見用筆勾線在花鳥畫上也具有極大的重要性。

無論人物、山水、花鳥等，都可以用白描來描繪，白描成為中國畫的一大特色。

說到這里，我們了解到各個朝代都有大家，特點卻各不相同，線條變化各有特色，故而對于線描的表現形式，前人有個歸納總結，那就是“人物十八描”。這些線描的特色，我們可以翻閱資料欣賞或研究，學習一下他們的手法和特點，從中掌握或汲取靈感，吸收前人的經驗和技巧，或者可以創造出具有時代氣息或者更有個性的獨特線條。

此刻一定有人有疑慮，白描和線描又有啥區別呢？其實，白描就是線描，只是在我們的認識中，白描只屬于中國，它是中國畫中的一種表現形式。中國的線描多于變化，更注重傳達對象的神情和線本身的美感，但是線描的運用手法不只在中國，我們可以了解到，西方繪畫中也有線描，但它多出現在工藝繪畫和早期的藝術形式里。西方的線似乎多于單純，他們的線描更注重表現對象的物理特征。

其實我們若想對線條的應用更加純熟、研究更加深入，還有一種很必要的途徑，那就是中國的書法，它本身就是一種線條的藝術，不是嗎？無論哪種字體，書法中的每筆每畫，都是線條的一種變化和體現，不是嗎？有深厚的書法功力，你的線描會更加出彩。中國畫中的用線，講究頗多，要求力透紙背、渾厚高古，圓如折釵股，平如錐劃沙，流如屋漏痕，重如高山墜石。吳昌碩用金石書法作畫更加受贊，可見中國畫對線條精美的要求之高。因為一幅佳作尤其是白描畫作中，既要有線本身的優美個性或特色，又要求線條能表現繪畫內容的意境。

因此，線描是中國畫作品中最基本的藝術元素，它極富表現力，歷代名家們經常用不同感覺的線條表現神仙、高士、平民等不同的階級、不同身份職位和個性的人物形象。

從線條本身的表現形態來說，有長短粗細，方圓疏密的對比，有橫線、垂直線、針線、旋轉線的對比，再加上線條表現手法上的變化，運用毛筆自身的特點，用中鋒、側鋒作畫，并掌握用筆的力度、速度、頓挫、轉折，和線條、質感的圓潤蒼老等變化，還有用墨時的濃、淡、干、濕等變化等等。線描要有體和面的表現，也有明暗之分，所以想畫好線描，就要掌握一定的運筆技法，掌握好筆的特性，熟練線條的種類和節奏，也可以多臨摹古人的作品，勤加練習，汲取佳作中的靈氣與精髓，從而提高繪畫功力，對我們個人發展以及中國畫的發展創新必將有極大的好處。