淺談中國畫的“氣韻生動”之美

李鸞瑩

（中國傳媒大學，北京 100000）

一、何為氣韻生動

南朝時期畫家謝赫的《古畫品錄》是我國現存最早的論畫、品評的文獻。在這部書中，謝赫首次對他的前代和同時代的27位杰出畫家進行了系統總結和評定。“氣韻生動”的主要部分體現在“氣韻”，生動呈現的是氣韻所產生的效果。一幅藝術作品是否有其靈魂從某種程度上來說取決于繪畫作品有無“氣韻”，這也是評判一幅作品的標準與依據。對“氣韻生動”這一藝術原則進行深入分析與探討，界定它的含義與延伸性，了解它在我國繪畫中的審美價值與地位，對于繼承和發揚我國的優秀繪畫傳統、提升我國當代繪畫水平有著非常重要的啟示與借鑒意義。

二、氣韻生動——繪畫主體與客體相融合的產物

實際上，“氣韻生動”雖然是一個重要的評判標準，但是它的產生并不神秘，它分為主體和客體兩個來源，主體是指藝術家本人，客體是指繪畫的對象。在中國山水畫的范圍內，其客體大多是自然的山水，如自然天象、云煙變化、氣勢磅礴的山脈等等。從古至今，歷代優秀的畫家都遵循“師法自然”。他們敬畏大自然的同時也長時間地寄情于山水，充分感受大自然的生命氣息。將大自然的“靈氣”與自己的血肉相融，進而轉換成繪畫風格，這也是將自然之“勢”轉化為個人之“勢”的過程。宋代藝術史家郭若虛曾指出畫家品行與氣韻生動間的關系。從古至今，中國繪畫史上優秀的畫家，都是遵循著“取勢”的原則。總之，中國繪畫史上很多畫家用實踐證明，氣韻生動藝術效果的產生是畫家主體精神與大自然融合在一起達到了天人合一的境界。……