淺論宋徽宗書畫作品的統(tǒng)一性

權(quán)英杰

（太原學(xué)院，山西 太原 030032）

一、宋徽宗的藝術(shù)主張及藝術(shù)成就

（一）宋徽宗書、畫藝術(shù)成就

趙佶，即宋徽宗（1082—1135），是宋朝第八位皇帝，在位共25年，河北涿縣人，是中國藝術(shù)史上一位杰出的書畫家，具有相當(dāng)高的藝術(shù)造詣。趙佶生于北宋元豐五年（1082），是宋神宗第十一子，初封為端王。

宋徽宗雖然在政治上是一個失敗者，但在藝術(shù)方面卻是一代宗師，在極具天賦與得天獨厚的優(yōu)越條件下，成為了一位才華橫溢的書畫家。除此之外，他在藝術(shù)方面是一個開創(chuàng)者與推動者，運用權(quán)力推動和發(fā)展書法、繪畫藝術(shù)。宋徽宗在位期間，創(chuàng)建了翰林圖畫院，吸收了大量書畫人才，他還建立考試制度，開設(shè)畫學(xué)，將畫院列在其他各院之上，提高畫家各方面的待遇，使之系統(tǒng)、專門地從事藝術(shù)研究，書畫家的地位被提高到歷史上前所未有的高度，大大促進了書法、繪畫的進步與發(fā)展。他曾廣泛收集歷代文物書畫，并下令編撰了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，其中記錄了大量的書畫家與書畫作品，較為系統(tǒng)地記載了宮廷書畫收藏，這些都對宋代的書法、繪畫藝術(shù)起到了推動與倡導(dǎo)作用。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中對《繪畫六法》作了精辟的論述：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆，故工畫者，多善書。”書畫是相輔相成的，要做到筆力相互滲透。宋徽宗趙佶深知書畫同源的道理，他花費大量精力研究繪畫筆法融合書法筆力，從《芙蓉錦雞圖》《聽琴圖》《瑞鶴圖》《五色鸚鵡圖》等大量的繪畫作品中都能體現(xiàn)出其深厚的書法功底。

（二）宋徽宗的藝術(shù)主張

在繪畫上，宋徽宗強調(diào)形神兼?zhèn)洌⒅乩L畫的寫實性，曾經(jīng)有一位外國評論家形容其花鳥畫為“魔術(shù)般的寫實主義”。他首開以詩句命題創(chuàng)作的先例，使得詩歌與繪畫緊密結(jié)合在一起，將最具文人氣息的詩歌用畫面的形式表達出來。對于畫面構(gòu)圖，宋徽宗有他自己獨特的見解，他強調(diào)詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作方式，并達到形神并舉的藝術(shù)效果，這就要求藝術(shù)家有很高的綜合學(xué)養(yǎng)、深厚的文化底蘊。

二、宋徽宗書法作品與繪畫作品的分析

值得一提的是，宋徽宗的很多書法作品是通過繪畫作品的題贊形式流傳下來的。在精工細(xì)作、富麗堂皇的繪畫作品中均有其題詩和大量題款文字，甚至占據(jù)畫面很大的比例，使得詩詞、書法、繪畫、印章等藝術(shù)融為一體，相互輝映，成為綜合性的藝術(shù)樣式，既能豐富畫面內(nèi)容，又能充實畫面境界，給人以更多的審美享受。所以，“詩書畫印”一體化是宋徽宗書畫作品和諧統(tǒng)一的藝術(shù)表現(xiàn)。

（一）文字內(nèi)容與繪畫內(nèi)容上的統(tǒng)一

“詩是無形畫，畫是有形詩。”蘇軾認(rèn)為詩與畫是兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，存在著一種無形的相通。東坡有云：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”同樣強調(diào)詩與畫的密切關(guān)系與相融相通。

趙佶的美學(xué)思想注重詩意的含蘊回味和觀察事物的精細(xì)入微，這一思想在他的作品中展現(xiàn)得一覽無余，詩發(fā)畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。由此看出，宋徽宗是十分強調(diào)書畫創(chuàng)作的統(tǒng)一性的。

（二）書體風(fēng)格與繪畫風(fēng)格的統(tǒng)一

款書書體需與畫風(fēng)相和諧，筆法相統(tǒng)一，書法與繪畫在畫面中相互作用，書法才真正發(fā)揮其作用與意義。宋徽宗繪畫作品上的題字與落款一般都是用他特有的“瘦金體”，而“瘦金體”的書體風(fēng)格又是很適合在這個工筆花鳥畫上題字的。秀勁的字體與工麗的畫面相映成趣。葉昌熾《語石》云：“其書出于古銅甬書，而參以褚登善、薛少保，瘦硬通神，有如切玉，世所稱瘦金書也。”這里指他在前人傳統(tǒng)書體的基礎(chǔ)上融入了強烈的個體獨創(chuàng)意識，是一種全新審美意趣的開創(chuàng)。宋徽宗早年師承薛稷，書法風(fēng)格受到他的影響，參以其瘦勁，融會貫通。明代陶宗儀也曾強調(diào)這一點：“徽宗行、草、正書，筆勢勁逸，初學(xué)薛稷，變其法度，自號‘瘦金書’。”褚遂良書法風(fēng)格突出的特點是“空靈”，梁 《評書帖》云：“褚書提筆‘空’，運筆‘靈’。瘦硬清挺，自是絕品。”宋徽宗書法的用筆吸收了褚遂良的空靈，“空靈”一現(xiàn)，神韻就會隨之而來。

（三）印章的謀篇布局與整體作品的統(tǒng)一

印章是作者身份地位的體現(xiàn)，宋徽宗趙佶無疑是最具身份地位的人物，他的印章更是精妙絕倫，非常有獨創(chuàng)性，他的九疊文印引領(lǐng)了一個時代的潮流。宋徽宗多用九疊篆，一種流行于宋代的“國朝官印”字體，筆畫均勻?qū)ΨQ，折疊堆曲。在《桃鳩圖》中，在右邊題字上印有“御書”之印，其九疊朱文，剛勁有力，與宋徽宗精工秀美的工筆花鳥畫相匹配，也和飄逸秀勁的“瘦金體”書法相得益彰。

用印也是有很多藝術(shù)規(guī)范的，用印的每一個位置都關(guān)乎著畫面的整體效果。對于宋徽宗印的認(rèn)識，大多是因為其書畫作品的創(chuàng)作與流傳，他有一個眾所周知的癖好，喜歡在所有的書畫作品上蓋上“天下一人”的簽押名章，我們可以看到不管是在《芙蓉錦雞圖》，還是在《瑞鶴圖》《五色鸚鵡圖》中都有這一特點，這也成為其作品的一個重要標(biāo)志。

三、宋徽宗對后世的影響

趙佶對藝術(shù)的理解與追求，是基于道家思想上的藝術(shù)追求，這種思想不是單純的審美理想，更深藏著中國傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想與智慧，在魏晉的動蕩中，引領(lǐng)著文人個性獨立，著眼自然天地，構(gòu)建起一片深情而動人的意境世界，經(jīng)歷隋唐民族文化的融合，與儒、釋相連。在宋代，在趙佶的手中生發(fā)一種幽遠的追求，這份幽遠是對自然的迷戀，是對現(xiàn)世的回避，是對生命的探尋，是對人生的思考，這份幽遠也成為后世文人不斷尋求的家園。

趙佶的繪畫選材廣泛，包括花鳥、山水、人物、樓閣等等。生活所見所遇皆可入畫，這一點極大地豐富了繪畫的內(nèi)容，同時也為后世的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。趙佶的繪畫取法于自然，著眼于寫生，用寫實的物象、巧妙的構(gòu)思表現(xiàn)出一個超越時空的理想世界，這對南宋劉松年、夏圭、李嵩在山水畫中的構(gòu)圖變革產(chǎn)生了深遠的影響，在寫實的同時，還強調(diào)形神并舉的繪畫意念，這為之后寫意繪畫、文人繪畫開了先河，產(chǎn)生了深遠的影響。

趙佶獨創(chuàng)“瘦金體”這種個性鮮明的書法字體，并將其融入工筆花鳥繪畫作品當(dāng)中，增添了作品的畫面感，宋徽宗的作品如《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》《五色鸚鵡圖》《桃鳩圖》都是詩、書、畫、印并舉的完美寫照，無論是從詩文、書法，還是繪畫、用印等方面，都可以說是渾然天成，缺一不可。更為難得的是在其題跋的眾多前人畫作中也堅定地踐行著這一文化思想，力求獲得形式與內(nèi)容上的完美統(tǒng)一。

趙佶對詩、書、畫、印結(jié)合的主張和推崇，對后世“詩書畫印”一體化成為文人畫的顯著特征起到了不可磨滅的推動作用。“詩書畫印”一體化是由宋徽宗最早完美地結(jié)合、運用的，他在畫面中把四種不同的藝術(shù)形式按照一定的審美規(guī)范恰如其分地融合在一起，在他的帶動下，后人將文人畫推向成熟，開辟了書畫題跋的新天地，并且自覺地將書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式引入繪畫中，對后世的書畫創(chuàng)作產(chǎn)生深遠的影響。

趙佶的“渾圓如一”，既是形式上的統(tǒng)一，更是內(nèi)容上的統(tǒng)一，進一步追尋其根源，則是一種精神上脫胎于自然大美的統(tǒng)一，貫穿于古今文人的精神世界。