高校藝術設計專業數碼攝影課程的改革研究

李佳龍

（武昌理工學院，湖北 武漢 430223）

近年來，國家大力推行教育改革，各高校將推行素質教育放在首位，致力于為社會培養復合型人才，作為藝術設計專業，教授學生多方面專業技能是提升教育質量的手段之一，而數碼攝影課程正是藝術設計專業的一門對專業技能要求較強的學科，提升數碼攝影課程的教育質量，對提升藝術設計專業的教學水平有很好的促進作用。

一、高校藝術設計專業數碼攝影課程的現狀

數碼攝影課程即利用數碼攝影儀器教授學生攝影技術的課程。目前數碼攝影課程在高校的藝術設計專業中并不占主導地位，存在專業師資力量薄弱，學生不夠重視、學習積極性不高，數碼攝影課程輕理論重實踐、理論與實踐結合不佳，相關教學設備不全等問題。這些問題均制約了數碼攝影課程的進一步發展。

二、高校藝術設計專業數碼攝影課程的改進

數碼攝影課程的現狀，阻礙了高校藝術設計專業素質教育的推行，改進完善數碼攝影課的教學內容、教學模式勢在必行。

（一）從質量和數量上加強師資建設。現存教師數碼攝影的專業技能薄弱、科班出身的碩士學歷以上專職教師不多，且教師數量不足，是困擾很多高校的難題。高校應出臺相應措施激勵教師再進修、再學習，提高自身專業素養。從加大外部招聘力度和加強內部培養舉措兩方面著手，爭取解決數碼攝影課程在師資上不足的問題。

（二）激發學生學習興趣，引導學生自主學習。任何學科要取得良好的教學效果，光靠高校和教師的重視是不夠的，還需要學生的主動學習才能實現從根本上提升教學質量。數碼攝影課程并不是枯燥刻板的，可以依托其學科優勢，布置一些與學生愛好相貼合的課前及課后作業，讓學生增加自己動手拍攝的興趣和主動性，在課程中積極采用學生感興趣的教學模式，使學生對數碼攝影產生濃厚興趣，從被動聽課變為主動學習，成為學習的主體。

（三）完善數碼攝影理論基礎，使理論與實踐相結合。我國數碼攝影學科起步較晚，教學理論、教學模式也相對較單一。目前數碼攝影課程授課中理論基礎并不是教授重點，也很難與教學實踐相結合。完善數碼攝影的理論基礎，建立完整的理論體系，并根據現有教材和高校實際以及數碼攝影設備的更新換代，不斷改進數碼攝影的理論，完善數碼攝影的理論至關重要。高校應提供一定激勵措施并提供教研便利，使數碼攝影教師有時間和動力去建立健全數碼攝影理論基礎，實現理論貼合實踐，與實踐相輔相成，互為依托。

（四）增強數碼攝影課程的藝術設計元素。很多高校數碼攝影課程的授課并沒有貼合藝術設計專業，致使很多學生認為數碼攝影課程就是拍攝照片，與藝術設計專業關聯不大。其實，數碼攝影課程是藝術設計專業的一門重要課程，它不僅需要教會學生怎么使用數碼設備拍照，還需要教會學生怎么保養數碼設備，在拍攝中融入藝術設計元素，拍攝后還需教會學生運用修圖技術等藝術設計手段來完善攝影作品，增加作品的藝術設計元素。增加并完善數碼攝影課程里的藝術設計元素，對提升數碼攝影課程的實用性有重要意義。

（五）完善數碼攝影所需教學設備。隨著科學技術的不斷發展和進步，數碼攝影設備更新換代極快。對學校來說配備先進的數碼攝像機是不小的投入，而數碼攝影棚所需的燈光等各方面的配件更是一筆不小的投入，受到客觀條件影響，完善數碼攝影教學設備并非易事，也不可能一蹴而就，學校可從多方著手，比如與各類攝影公司合作讓學生可以第一時間去實地認知數碼攝像的最新設備；學校整合資源，加大數碼攝影專業教學設備方面的資金投入；鼓勵學生自備數碼設備，并幫助學生建立數碼設備交流小組，使學生間可以互換設備、共享設備。

（六）注重數碼攝影的實踐課程。隨著數碼攝影在生活中的廣泛運用，數碼攝影課程如果還是局限在攝影棚，就會限制數碼攝影專業的與時俱進。數碼攝影專業的實踐課程應積極與社會接軌，無論是帶領學生在野外寫生拍攝美景，還是進入企業商家為他們拍攝宣傳圖冊，又或是給舞臺劇等拍攝劇照，甚至給個人拍攝日常生活場景等等，數碼攝影的實踐課程越是不拘一格，就越能激發學生們的學習興趣，更能提升學生們的專業技能。學校和教師都應該借助社會力量，拓寬數碼攝影的實踐課堂。

（七）引入“自主·合作·探究”的學習模式。改變傳統教學模式，使學生成為教學主體，引導學生自主學習，幫助學生分組合作，共同探究數碼攝影與藝術設計的緊密聯系。

數碼攝影課程是高校藝術設計專業的一門重要學科，尤其是當下科學技術發展日新月異，數碼攝影已被廣泛運用到各行各業，改革舊有的攝影課程授課理念和授課模式，推行數碼攝影課程的改革，完善數碼攝影課程的理論和實踐教學，對提升學生的數碼攝影技術、藝術設計能力有積極作用，對推進高校藝術設計專業的素質教育意義重大。