從威廉·莫里斯和紅屋看藝術對設計的影響

彭 嬌

（四川大學 四川 成都 610207）

一、藝術與設計的關系

藝術與設計，皆是藝術家與設計師在體驗生活時，將生活的感悟分享給社會的過程中所采取的一種特殊手段，并將他們各自不同的思維方式和表達手段逐漸發展起來的獨立的形式。

康德認為世界上的美有兩種形式，即自由美和依存美，而依存美是具有目的性的。那么在康德的意識中，何為美學原則呢？他認為目的性是位于一切美學原則之上的，它與功能的地位差不多。設計的過程本身就是一種藝術創作過程，設計從無到有的過程是遵循康德的“實用化求美法則”而產生藝術的過程。實用化求美的意思不是“錦上添花”，而是在遵循功能和實用的原則上，運用專業的手段和語言進行創作。設計被看作為一種藝術行為，是藝術創造的一個維度，設計體現了美感，固爾設計中必定含有藝術的審美含量。設計過程中的很多部分都有其各自的藝術美感或價值，在包豪斯時期，康定斯基的抽象主義形式與新造型主義繪畫和雕塑驚人地相似。他的抽象構成主義繪畫與幾何形體的設計也延續了構成主義風格。里特維特的家具《紅黃藍》椅的設計也受到了荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》的大幅度影響，這都表明藝術對設計有深刻的影響，同樣，設計對藝術的影響也是不可忽視的。

二、藝術對設計的影響

設計工作的前提條件應當是對藝術的感覺，而對設計的理性認知又是藝術的本質需要。精心設計呈現出藝術的美感，成功的設計則實現了藝術的功能。藝術的美感和設計的功能，二者以不可分割的創作方式來把準設計事前的目的和框架。在藝術的領域里，設計算是一種特殊的存在，設計的產生過程與藝術的產生過程是同一種，即“實用化求美法則”。這種實用化求美是一種利用設計來進行創造而不是“錦上添花”。

（一）莫里斯作為藝術家。

莫里斯之所以能設計出紅屋這樣完美的作品，首先是因為他是19世紀后半期一位杰出的藝術家。莫里斯的藝術家潛質起源于拉斐爾前派。他19世紀中期時受到拉斐爾前派的“主張忠實于自然新畫風”的觀念影響，決定改變最初的理想，成為一名拉斐爾前派畫家。他設計的紅屋是藝術審美和設計手段的完美融合物，可以看出二者之間不可分裂的關系。

威廉·莫里斯認為在機器大生產中，人變成了機器的奴仆，在生產過程中人的個性受到壓抑，人為了生存而被迫工作，在藝術方面的創造性也受到了遏制。他反對設計的過度裝飾，推崇中世紀哥特式的傳統風格，反對維多利亞風格和其他復古的古典主義風格，提倡設計應該“回歸自然”。 他認為藝術應該與手工藝結合，藝術家應該從日常生活中找尋靈感，創造出功能與審美為一體的東西，認為實用藝術才是藝術中最重要的部分，反對對藝術進行等級的劃分。

（二）莫里斯作為設計師。

威廉·莫里斯認為藝術、設計都是為大眾所平等享有的，主張工業設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，其思想明顯具有民主主義和社會主義色彩。正因為這種民主主義和社會主義思想，莫里斯希望設計能改良社會，為大家帶來更好的生活。他不僅在探索藝術的精神和本質，更是在向往一種理想的社會制度。作為一名設計師，莫里斯雖然提倡手工藝復興，但是他不否定機器，因為這是人類社會發展進步的必然要求，這一認知是對私有制制度的超越。

設計不只是技術的疊加，它更要求設計師具有審美的高度，這樣才能為社會設計出更具美感的作品。威廉·莫里斯的設計理論可歸納為：第一，藝術沒有高低貴賤，主張功能與審美的統一。他認為，完美的產品是由藝術家和工匠共同創造的，二者缺一不可。實用藝術才是藝術中最重要的部分。第二，設計是為大眾服務的。他的這種社會主義思想在當時是難能可貴的，也為20世紀末的現代主義發展開啟了思想的先河。第三，主張藝術與手工藝的復興。他相信一切藝術根源于手工藝，他的這一思想繼承了拉斯金回歸浪漫主義田園牧歌式的生活理想，以及追求道德和藝術相統一的理念。

三、結語

從莫里斯的觀念主張和他設計的紅屋可以看出，莫里斯作為藝術家與設計師雙重身份的品質是顯而易見的，他能夠將藝術與設計完美結合在作品當中，將藝術中的美直接帶入生活與設計。

藝術與設計的聯系在于它們共享美的法則。藝術為設計帶來美的靈感，設計以其功能理性實現藝術的審美思維，設計是“依存”于藝術的美。二者的相互統一讓美充滿層次。當二者處于各自不同的立足點時，以其不同的思維方式和思考角度，完美地呈現自己的功能時，便發揮出各自的作用和價值。

[1]李硯祖.設計藝術概論[M].湖北：湖北美術出版社.

[2]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社.

[3]董占軍.西方現代設計藝術史[M.濟南：山東教育出版社，2002.