中國傳統繩結藝術的發展困境與出路探析

寧 靜

（三亞學院 藝術學院，海南 三亞 572000）

中國傳統繩結藝術是我國特有的工藝品，它手法多樣，組合形式靈活，可以任意搭配出豐富多變的款式，是古代女性情致與智慧的體現。中國傳統繩結編織起源于舊石器時代的縫衣打結，后推展至漢朝的禮儀記事，再演變至后世的裝飾手工藝。早在周朝，便有隨身佩戴玉結為裝飾的風俗，戰國時代的青銅器上也刻有中國結的紋樣，延續至清朝中國結才真正成為盛行于宮廷與民間的手工藝術品。民國以來，由于西方觀念的引入，中國傳統的社會形態與生活方式都放生了翻天覆地的變化，像中國傳統繩結這樣的手工產品因制作工藝復雜、使用價值不高逐漸式微。這門手工藝術也和很多傳統手藝一樣在現代社會中面臨著傳承與發展的問題。

一、中國傳統繩結藝術獨特的文化內涵

中國傳統繩結藝術是中國特有的一門手工藝，它有著復雜曼妙的線條變化，被人們賦予了各種情感寄托，展現著飄逸雅致的東方神韻，充分體現了中國人民的智慧和深厚的文化底蘊。繩結在古代使用范圍廣泛，古詩中便有：“腰間雙綺帶，夢為同心結”。古人用錦帶編織成連環的回文樣式來表達對長相廝守的渴望。東晉顧愷之在《女史箴》圖卷中所繪的仕女腰帶上，就有以蝴蝶結為裝飾的佩帶品。縱觀我國的傳統服飾，從周朝的綬帶，到南北朝的同心結，再到唐朝的“披帛結綬”、清朝的“盤扣”以及荷包香囊，無不顯示了“結”在中國傳統文化和服飾體系中的重要性，大到窗簾勾帳小到肩墜項鏈，隨處可見這些美觀的裝飾編結物的存在，它們在古代的生活中應用相當廣泛，不僅起到美化裝飾的作用，更寄托著人們對美好生活的期盼。

中國傳統繩結以一根或者多跟絲線編結而成，常用的編結方法有十多種，每個結又根據其形狀、用途、或者原始的出處和意義來命名。把不同的結相互組合在一起，制作出需要的外型。應用得比較多的如：雀頭結、斜向結、平結、琵琶結、紐扣結、金剛結、雙聯結等等。每種結都有自己獨特的外觀和編織手法，不同材質的線編織出來的效果也截然不同，絲線華麗、棉線質樸。與不同的器物搭配也會呈現不同的風格，與傳統刺繡香囊結合，柔美細膩；與玉器結合編織，溫潤典雅；與金屬結合的編織物品復古厚重。可見不同的器物會賦予編結飾品多樣的風格。

中國傳統繩結結構立體、技法靈活多變，有著豐富的情感和獨特的藝術內涵。雖然承載中國傳統繩結藝術的土壤已經越來越少，快節奏的生活方式讓它的發展與傳承正面臨著巨大的挑戰，但它在技術與藝術上的雙重高度卻是其他很多藝術形式所不能代替的。

二、中國傳統編織結藝面臨的困境

時至今日，中國編織結藝在文化復興的大潮中重回大眾視野，但單一的產品形式，陳舊的設計理念，讓它只能停留在特定的日常裝飾品中，如節慶日的掛件，宗教紀念品，收藏品，很難走進年輕的消費群體。這門有著悠久歷史和深厚文化底蘊的手工藝很難擺脫大家的固有印象，真正回歸到日常佩戴中。

現代產品設計不僅僅強調個性與獨特，關注形式的獨特和材料的創新，更追求產品中的人文情懷。中國傳統編織結藝其實是能滿足以上消費者的需求，但不是僅以傳統的形式出現，而應從大膽地嘗試各種造型、色彩和材料的搭配，創造新的設計載體，這樣才能跟上時代的潮流。

筆者在多年的手工飾品創作過程中發現，傳統的中國編織結藝材料大多數以絲、棉材質為主，這類材料不便于保存，容易掉色，經不起各種物理和化學侵蝕，難以保存。但隨著服裝行業的進步，各類型的滌綸線、絲線、甚至蠟線的出現都很好地解決了這個問題，我們可以嘗試多變的線材搭配，延長產品的使用周期，也可以適當地提升產品的價格。其次，筆者在調研中發現傳統編織結藝類產品不受大眾消費喜愛的重要原因在于，色彩過于單一刻板，不適合日常使用。市面上的編織結藝類裝飾品的色彩大致分為兩類：一種是帶有濃厚節日氣氛的暖色系，它以大紅、明黃為主，主打為本命年系列的首飾產品；另一種是帶有傳統收藏類風格的暗色系，它以深棕色、黑色、暗綠、深藍為主，主打為宗教場合紀念品、扇墜等等。以上兩類產品的色彩決定了這些產品的使用時間與場合都比較局限，與大眾日常生活脫節，偏離大眾視野。第三產品形式單一，設計過于簡單。目前的以中國傳統編制結藝為主要工藝手法的產品大多數以傳統玉器、金銀品種為主，主要目的在于突出首飾的貴重金屬材料的價值，大部分是在掛繩上做簡單編結，毫無設計新意。中國傳統編織結藝產品脫離了原有的生活環境，在追求個性與多元化的今天，已經跟不上時代的潮流，中國傳統編織結藝要想突破困境重新走向大眾視野，必須從以上三點出發，尋找設計的可能性大膽嘗試。

三、中國傳統繩結藝術產品的發展策略

（一）借助網絡平臺，擴大影響力。

現階段中國傳統繩結藝術的社會影響力比較弱，傳統手工藝人或者編織產品設計師可以通過短視頻或者直播向大眾展示這門手工藝的歷程、產品背后的故事；分享這一傳統文化的獨特技藝和內涵，巧妙地抓住受眾的興趣點，引起大家的關注，網絡對信息的傳播和推廣比起傳統媒介更迅速、快捷，而且可以降低成本。這可以讓中國傳統繩結藝術更容易融入大眾的生活。

只有讓大眾深刻了解中國傳統繩結藝術背后的文化價值和內涵，才能引起人們的關注，將它分享到自己的社交平臺，使得這門手工藝和產品能有更多的關注度。

傳統繩結產品的市場接受度低，實用性不強，使得一些新產品很難擺脫大眾的固有印象，面臨銷售無路的困境。這種境況會使得越來越多的手藝人離開傳統手工藝的行業尋求新的謀生之路，傳統手工藝更加后繼無人。借助網絡平臺，可以幫助手工藝人進行免費的推銷，開辟新的市場營銷道路。

網絡平臺不僅可以拉近消費者與手工藝人的距離，還能能為手工藝人提供更多展示平臺，最重要的是它可以吸引一批對傳統繩結藝術感興趣的關注者，這為手工藝人提供了更多潛在的手藝傳承人的可能性。作為傳統文化中不可或缺的一部分，中國的傳統繩結藝術現在正面臨許多的困境，在新媒體迅猛發展的今天，如何有效地利用好它來尋求自身的發展，是當代手藝人可以去嘗試的新課題。

（二）打破固有思維，創新產品的形式，注重消費者的體驗。

近幾年手工藝慢慢受到關注，大有復興的勢頭。筆者在網絡平臺和實體項目體驗中發現目前比較受歡迎的手工藝大多數以皮具制作、法式珠繡、手工造花等形式比較新穎時尚的類型為。中國傳統繩結藝術產品的形式相對于以上所述的皮具制作、珠繡類產品在年輕群體的使用機會較少，不適合隨身佩戴。想要在新形勢下獲得關注，繩結藝術產品必須要更換設計思路，將產品盡可能地年輕化、時尚化。

將傳統繩結藝術元素轉化為符合現代服飾行業需要的藝術設計作品，不僅需要考慮當下的流行趨勢，還要考慮材料的特性，合理使用不同的繩結纖維材料，將藝術性與實用性相結合，突破常規，尋找新的表達方式。傳統繩結藝術有著獨特的結構紋理和藝術表現力，繩結藝術應突破目前的藝術形式，讓產品從單純的節慶裝飾物轉化為首飾、服裝、壁毯等多種產品，塑造嶄新的藝術形象。

現代繩結產品設計還應注重產品的個性與潮流以構建與眾不同的視覺品味，從人文的角度出發，探討傳統的藝術形式在現代語境下的生存模式，嘗試具有生命力、人性化、個性化的設計思路。