《克萊默夫婦》
——直擊心靈的溫情

郭一銘

（河北大學 文學院，河北 保定 071000）

《克萊默夫婦》講述了一個普通家庭的故事，它榮獲了五項奧斯卡獎；它以回歸傳統的溫情，留給人無限的思考?！犊巳R默夫婦》的導演羅伯特·本頓“輪回”般的藝術構思、獨特的影片鏡頭處理技巧，促使其成為好萊塢重回傳統電影潮流的標志性影片。相比于影片所反映的女權主義社會思潮，家庭生活中的溫情更能喚起人們心底的愛，更能凸顯好萊塢電影的傳統回歸。本文從敘事藝術、表達主題、鏡頭技巧、音樂美學等角度出發，分析電影“回歸”的主題思想和直擊心靈的溫情表達。

一、輪回般的獨特構思，凸顯愛的溫暖

《克萊默夫婦》是羅伯特·本頓執導的最著名的影片，它的優秀體現在其輪回般的敘事藝術上，影片中有很多組對應的畫面，這種前后照應的場景鮮明展現了主人公的改變和情感的傾向。父子二人兩次合力做早餐的場景是影片的經典片段，第一次合力做早餐是在影片開篇，在母親喬安娜離開的第二天早晨，父親泰德手忙腳亂地給兒子比利做早餐，他不停地抱怨著、咒罵著，彰顯了泰德因為之前從未關心過家庭而暴露出的慌張，以及父子關系的僵化。而第二次編劇則有意安排在了影片末尾，在喬安娜要來接比利的早上，父子二人在做早餐時默契配合，無聲中充滿著情感。泰德成為了一個真正的父親，父子關系的親密與父愛的無言不再需要額外的修飾。在影片的一首一尾，在輪回的情節中看到了一個父親的轉變。

導演在敘事中有意無意地用似曾相識的畫面，將整個片子連成一條線，而溫情則流淌于整部影片之中。影片中三次展現電梯中夫妻二人面對面的場景。第一次是喬安娜離家出走時；第二次是法庭審判后道歉時；最后一次則是在影片的結尾，妻子放棄領走孩子，征求丈夫的同意后去看望比利。這種獨特的構思讓我們在分離中能感受到家庭溫情的回歸。電影中激烈的矛盾沖突在一定程度上為其溫暖心靈的主題作了鋪墊，父愛的回歸與母親的理解融化在最后電梯升起的瞬間，給飽受心靈創傷的人們一種慰藉。

《克萊默夫婦》充分體現了這種輪回式的構想，摒棄了故事發展到底的平白直述，在前后照應中，體現主人公的成長，凸顯其所呼吁的回歸家庭、社會以及人們之間和解的主題。導演的這種敘事構思，使觀影者能夠對影片發展進行聯想，關注到導演輪回重復的畫面，在心靈上形成共鳴。

二、深刻的社會反思，回歸家庭溫暖的主題

影片除了反映女權運動興起的主題外，更深刻的主題在于對父愛以及家庭溫暖的思考。20世紀70年代，美國單親家庭數量激增成為一個重要的社會話題。片中所表現的家庭與事業的矛盾是一個普遍現象，情感在社會現實面前變得冷漠。許多美國青少年面臨著家庭破碎的危機，感受不到家庭的溫暖。《克萊默夫婦》探討家庭與事業之間的關系，立足于回歸傳統的道德，給在冰冷現實中的美國人民帶來了心靈撫慰。影片的英文名為《Kramer Vs Kramer》，凸顯了男性與女性在家庭生活中的對立。導演在矛盾的展現中，始終沒有放棄“愛”的存在，希望喚起家庭溫暖的回歸。影片最終父親完成了轉變，體會到家庭的重要，母親雖然含淚放棄了孩子，但知道了“家”的真正含義。

父愛是這部影片另一個溫暖的主題，也是直擊心靈的另一種展現。泰德的父愛形象是成功的。為了孩子，他付出了種種努力。跟隨著電影的鏡頭，一個真正的父親正在改變，正在“回歸”，回歸家庭，回歸溫暖，父愛的溫暖流淌在每一個觀影者的心間。

三、巧妙的鏡頭與景別運用，加強感染力

《克萊默夫婦》在電影技巧的運用上有著高超的魅力，鏡頭與景別的綜合運用加強了電影帶來的心靈沖擊。影片在鏡頭上使用的是很純熟的新好萊塢的鏡頭特色，即不夸張，盡量掩飾鏡頭運動，服務于敘事，在空間的連貫性和真實感的傳達上基本無可挑剔?！犊巳R默夫婦》的所有鏡頭，都依賴于對故事中某一小段情節的理解，擺脫了好萊塢電影技術掩蓋故事的藝術形式，整體上呈現一種“慢”的節奏，讓人們更能關注到故事的本身，感受家庭現實的溫暖，實現了20世紀80年代傳統美學的回歸。

在景別運用上，《克萊默夫婦》將特寫、近景、中景、全景、遠景進行了綜合運用，符合不同場景的情感體現。影片伊始，母親的出場是正面特寫加中景，她輕輕撫摸著孩子，眼角流著淚痕，體現了與兒子的親近感，并為隨后的離家制造反差。影片結尾也是對母親在電梯上的特寫，她的臉上又留有淚痕。特寫鏡頭的運用充分體現著女主人公的情感，首尾的特寫使喬安娜從周圍環境中凸顯出來，強調的效果。我們感受到母親強烈地愛著孩子，有著極端的不舍。但她明白了家庭溫暖的真正意義，也許放手是愛最好的表達方式，使觀眾在視覺和心理上受到強烈感染。

法庭辯論則是電影發展的高潮部分，鏡頭在全景與近景中轉換，對泰勒的捕捉，對人物的容貌、神態、衣著、儀表進行了細致刻畫。他認識到了自己疏忽家庭的問題，理解喬安娜離家出走的原因，父子的溫暖給了他別樣的感受?！犊巳R默夫婦》通過景別的轉換，體現主人公不同時期的心理感受，從而揭示家庭回歸的主題，讓觀影者深深融入其中，為故事的走向擔憂，為故事的發展緊張，為泰勒與比利之間的父愛感動。雖然家庭沒有挽回，但是喬安娜的眼淚證明了一切，愛的回歸已經直擊人們的心靈。

四、聲畫美學與剪輯處理，增添藝術色彩

聲畫應用是增加電影藝術色彩的重要手段，羅伯特·本頓的《克萊默夫婦》不僅在故事上貫穿著溫情的主題，在背景音樂以及畫面色調的選擇上也帶有一種溫暖。他對電影技藝的嫻熟運用，使該片堪稱電影古典主義的完美之作。影片開始的小提琴曲輕快、悅耳，讓觀影者認為這部電影的最終結局是回歸溫暖。配樂整體上以短小靈動的吉他為主，有20世紀70年代電影獨有的俏皮和生活化的氣息。溫暖的背景音樂貫穿著整個劇情的發展，始終讓人沉浸在父親與孩子的親情之中。同時，溫和煦暖的色調是影片主要的畫面色彩。導演對蒙太奇手法的細膩運用也是影片的一大藝術特色。《克萊默夫婦》實際上由幾百個鏡頭剪接而來，羅伯特·本頓在剪切時減少凌厲的蒙太奇手法，將父親與孩子相處的故事與爭奪孩子的故事很自然銜接在一起，用細膩的方式保持了作品整體的溫和風格。

五、結語

《克萊默夫婦》可以看作是好萊塢電影在新舊交替時的一次調和，它擺脫了好萊塢商業化的發展浪潮，立足于生活中的小事。影片無論是主題內容、構思方式還是電影藝術的技巧方面，都體現出“回歸”的主題以及溫暖人心的力量。它力求通過自己的敘述語言，改變美國上個世紀七八十年代電影“嬉皮士”的風格，引導人們回歸80年代的傳統美學。影片引發了人們對家庭生活的思考，在冰冷的社會中喚醒“家”的溫情，給同時代以及后代人帶來心靈的沖擊。

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