談鋼琴伴奏各階段的配合

高立麗

（佳木斯大學音樂學院 黑龍江 佳木斯 154000）

一、準備階段

合作前的準備主要分兩個階段：第一，未雨綢繆階段。盡早從合作者處獲得陌生的伴奏譜。鋼琴伴奏者最好能收集與作品相關的音響或文字資料，做到胸有成竹。除此，伴奏者還要對歌詞進行準確的掌握和理解。這對把握歌曲的情感是至關重要的，同時也能發現合適的音色。這樣才能完美地配合演唱，共同完成音樂的表現。第二，單獨練習階段。伴奏者與表演者分別進行練習，是合作前必需的準備，也是合作成功的基本保證。

二、合伴奏階段

合伴奏階段，以下幾點也是必須留意的。一是要在一些基本問題上達成共識。這些基本問題包括節奏、音準、分句、表情記號等。這些看似簡單的內容是雙方合作的基石，任何一方在這方面的疏忽都會影響到正常的音樂進行和表現。有經驗的鋼琴伴奏者、演唱家一定會在合作的初期協調好這些問題，為接下來的合作、演出打好基礎、鋪平道路。二是要共同理解和把握作品。要對其時代背景、風格流派、思想內涵等方面進行細致的分析，確定速度、力度、感情處理等。在樂譜上，表情可以標記，但韻味就無法標記。這需要表演雙方仔細揣摩、協調，有樂感地歌唱。三是要相互傾聽、融會貫通。在合作過程中，演唱、演奏雙方要注意相互傾聽，演奏者要注意聆聽演唱者的旋律、音色、氣口等，演唱者則要留意伴奏的前奏、間奏、尾聲、和聲、織體等。

此外，由于演唱者平時的聲樂訓練多是針對某一個問題、某一個部分；這種訓練是片段式的，因此，在他最初與鋼琴部分在配合一個作品時所發揮出來的聲樂技巧很可能也是不完整的，欠準確的。但一首聲樂作品的表達必須是一個整體和由一個個片段組合而成完整畫面，所以，這就需要鋼琴伴奏者幫助演唱者學會運用演唱的基礎能力、高級能力、控制能力將平時所掌控的片段組成一個完整的圖畫。

合伴奏階段的具體做法大致有以下兩方面內容。

第一，相互了解，把握整體。如果表演者能將自己對作品的理解，對伴奏的要求談一談，則更有利于合作的順利進行。合作表演前的單獨準備和相互了解，為合作奠定了良好的基礎。在雙方有了大致的了解之后，這時應當根據時間的可能性，對正式演奏前的練習作一科學的安排,包括接下來對作品共同進行深人分析研究，局部細加工，直至模擬演出、走臺、彩排等等。

第二，深入研究，分解局部。在任務緊迫、時間有限的情況下，合作雙方常常被迫合作一次就進行演出。但如果時間允許，特別是一些有一定難度的大型作品，則必須在初步合成后，進行深入的分析，以使合作雙方對作品的審美體驗，創造意識取得盡可能的統一。

對作品的分解和局部的細加工是最費時、最重要的合作步驟，就像工廠產品的精加工一樣。沒有這一步，合作僅僅是粗線條的，無法達到水乳交融的程度。由于局部細加工耗時最多，所以必須在共同深入分析研究作品的基礎上做好計劃，使有限的時間發揮最大的功效。使合作雙方從了解、熟悉到配合默契，同時對合作時雙方的位置距離、角度以及起音、收音的暗示動作等細節做好安排。

三、合作表演階段

對表演藝術來說，最終的考驗還是演員們在舞臺上的表現，即俗話說的“臺上一分鐘，臺下十年功”。一般來說，經過長期充分的準備，演員們在大多數情況下都能圓滿完成演出，但有時也會出現失誤。對于演出中偶爾出現的意外，如演唱者忘詞、跑調、遺漏等，有經驗的鋼琴伴奏者不會也不能表現出驚慌失措。因為，此時的演唱者承受著極大的壓力，而鋼琴演奏者必須沉著冷靜，迅速判斷出錯原因并找到解決辦法，及時跟進，隨機應變，方能左右逢源、化險為夷，使節目順利完成。當然，這種能力不是空穴來風，是基于伴奏者對歌曲充分熟悉、對伴奏譜充分熟悉，再把"合作"的意識放在第一位，才有可能去彌補這樣的失誤。

為了能更好地支持、配合演唱者，充分調動他們的情緒，鋼琴伴奏者要具備豐富的舞臺實踐經驗，做到既是幕后的使者，又可作為表演中的重要角色。表演階段的具體做法大致有以下兩方面內容。

第一，互相傾聽，主動配合。當表演者出現搶拍子、拖節奏等傾向時，不能及時主動進行協調，而是隨著表演者搶拍子或拖節奏；當表演者充滿激情推向音樂高潮時，伴奏還處在原來的速度和情緒中，使合作者得不到烘托和支持，這就大大削弱音樂的感染力。第二，表演前的合作預演。應當在正式演出前，安排幾次模擬合作表演。模擬合作表演最好能安排在與正式演出相仿的環境場合和時間進行，邀請部分同行來進行點評。或者采用錄音、錄像手段增加演出的氣氛，還可以進行對照研究，及時發現問題。

四、結語

鋼琴伴奏者與表演者的合作步驟由于合作對象的不同，表演曲目的不同和具體情況的差異，可以作出種種不同的安排，但總的練習原則仍是從整體到局部再到整體，通過初步合成到細部加工到逐步完善。

[1]魏廷格著.鋼琴學習指南[M].人民音樂出版社,1997.

[2]張利君,陸志成主編.鋼琴即興伴奏教程[M].河南大學出版社,1997.