關于“二胡演奏聲腔化”研究的文獻綜述

梁嘉偉

（沈陽音樂學院 遼寧 沈陽 110000）

“二胡演奏聲腔化”這一理論最早是在20世紀60年代由二胡大師閔慧芬提出。對于“二胡演奏聲腔化”每個人也有著不同的見解，本文以“二胡演奏聲腔化”為研究對象，通過對一些文獻資料的閱讀和分析得出三點：

一、“二胡演奏聲腔化”——對于“聲腔化”的概念

范明磊的《論“二胡演奏聲腔化”對二胡教學的重要意義—以閔慧芬二胡改編曲為例》（《戲劇之家》2015(7):229）中對于“二胡演奏聲腔化”的概念說到二胡比較接近于人聲，因此在演奏的歌唱性方面有著天然的優勢，二胡更深受植根于民族文化傳統中的戲曲、民歌等唱腔語言特征的影響。閔慧芬先生通過對我國傳統戲曲及民間民族音樂作品的研究，借鑒了傳統戲曲中最重要的發聲及吐字技巧，將這些具有獨特風格特征的唱腔進行器樂化的表現，用二胡發出各種唱腔的聲音來，使二胡演奏的歌唱性能夠根據角色性格的不同而有所變化，凸顯二胡演奏的獨特魅力。

楊揚的《論二胡演奏聲腔化》（《黃河之聲》2013年第九期）中將“聲腔化”的概念分為兩種，廣義和狹義之分。本文對于“聲腔”二字進行更為細致的分析。狹義地說“聲腔化”是將戲曲中的某些特定的腔調，演唱技法，用器樂演奏的形式表現出來。狹義“聲腔化”的概念是中國戲曲唱腔藝術中的某些重要特征與創作，原則應用在二胡演奏當中，進行重新演繹與二度創造。廣義地說“聲腔化”從名詞定義中，將“聲”和“腔”進行了分析。“聲”和“腔”在古文中分別代表著不同的含義。廣義上的概念是將中國古代、傳統音樂、聲樂的某些重要特征與創作原則應用在二胡演奏中去，進行二度創作。

二、“二胡演奏聲腔化”的演奏技法在不同曲目中的實際運用

《洪湖人民的心愿》這首樂曲是“二胡演奏聲腔化”的典型作品。這首樂曲借鑒了湖北當地的民歌，運用了戲曲中的“高腔”、“悲腔”等板腔體音樂。

馮小玉在《二胡聲腔化演奏的實踐探究》（沈陽師范大學，2016,5,26，內部發表）中對《洪湖人民的心愿》的二胡演奏聲腔化演奏進行了具體的分析。從這首樂曲聲腔化的特點，怎樣表達這首樂曲聲腔化的演奏法，這兩方面進行了分析。他認為在這首樂曲中巧妙地將河北民歌小曲和地方戲曲中的悲調，高腔等戲曲聲腔音樂相結合。這首樂曲的創作手法與戲曲的創作手法相似。因此在演奏技法上通過對滑音應緩帶揉弦、顫音、墊音的技法處理來符合聲腔化的特點。

三、“二胡演奏聲腔化”對于二胡未來發展道路的影響

“二胡演奏聲腔化”，對于二胡未來的發展道路起到了重要的影響，確立了發展方向。作者們也在各自的論文中提到了這一層面。例如：楊揚的《論二胡“聲腔化”演奏》（《黃河之聲》2013年第9期。）一文對于“二胡聲腔化演奏”展望中提出三點：1.“二胡聲腔化演奏”是使二胡演奏與教學回歸音樂母語語境。現在的二胡演奏越來越“西化”從而丟失了二胡這個樂器本身的“神韻”。二胡演奏聲腔化的演奏技法可讓二胡演奏回歸中國傳統音樂母語語境。2.“二胡聲腔化演奏”符合世界音樂文化發展潮流。二胡作為中國傳統樂器無疑應以中國音樂的特點走向世界的舞臺。在現如今的信息化社會中。音樂的傳播也越來越廣泛。二胡演奏聲腔化對二胡這件中國樂器向世界傳播起著不可替代的重要作用。3.“二胡聲腔化演奏”挖掘潛力巨大。對于二胡人才的培養，以及帶有中國民族特色曲目的展現，“二胡演奏聲腔化”都起到了非常重要的作用。這一理念的提出使二胡演奏更加多元化，更加貼近中國音樂文化的本土語境，使學生民族音樂理論學習與演奏實踐有機結合。

四、結語

筆者通過對“二胡演奏聲腔化”的相關文獻的總結，認為其中楊揚的《論二胡演奏聲腔化》中對于“聲腔化”的概念分析得更為透徹。他的狹義與廣義的兩種看法，使得我們對聲腔化的概念理解得更為透徹。在文章最后對于“二胡演奏聲腔化”的展望也理性地進行了研究。此文論點全面且細致。筆者認為“二胡演奏聲腔化”的提出無疑是二胡發展的一個重要理論依據。近幾年的二胡發展越來越走向“西化”。一些演奏者也往往在作品中重點突出高難的技巧方面。從而忽視了二胡本身音色的美妙。二胡演奏中技術與感情是相輔相成的。“二胡演奏聲腔化”正確地點醒了演奏者們并使我們對二胡演奏又有了新的認識。

[1]范明磊.論“二胡演奏聲腔化”對二胡教學的重要意義—以閔慧芬二胡改編曲為例[J].戲劇之家,2015(7):229.

[2]楊揚.論二胡“聲腔化”演奏[J].黃河之聲,2013(9).

[3]侯太勇.史學視角下的“二胡演奏聲腔化”[J].中央音樂學院學報,2016(2).

[4]馮小玉.二胡聲腔化演奏的實踐探究[J].沈陽師范大學內部發表,2016.5.26.

[5]郭力華.淺析二胡演奏聲腔化—以《洪湖人民的心愿》為例[J].天津音樂學院內部發表,2016.6.8.