論舒曼音樂作品的創作風格和特點

成 敏

（四川電影電視學院 四川 成都 611331）

一、舒曼的生平對其音樂創作風格的影響

羅伯特·舒曼，是19世紀著名的德國作曲家、社會活動家、音樂論家，1810年出生于茨維考城一個書商世家。舒曼從小就展現出了極高的音樂天賦，其從小學習鋼琴，7歲開始作曲。舒曼的父母均是具有著良好文學修養的中產階級，其對舒曼后來的文學和藝術創作影響至深。受到父母的影響，舒曼從小便浸潤于浪漫主義文學與藝術的海洋里，尤其青睞于拜倫、歌德、席勒等人的文學作品。這也是法國大革命和啟蒙運動以來的藝術創作的一個趨勢，文學和音樂藝術創作之間的聯系變得越來越緊密。

1826年，舒曼依從母親的意愿進入德國萊比錫大學攻讀法律學位，一年后轉入海德堡大學。也就是在這一年，當他聽到了當時著名的小提琴大師帕格尼尼的演奏時，深受感動。從而放棄法律的學習，轉入到對音樂的全面學習中，并寄希望于日后成為職業的音樂會鋼琴家。但事與愿違，在1832年，由于錯誤的練習方法使得舒曼的右手出現了嚴重的損傷，最終導致其不能繼續在鋼琴演奏上深造。這個意外對他的心靈造成了巨大的打擊，但是這個挫折并沒有摧毀他的精神和毅力，抱著巨大的熱情，他把目標投入到了作曲與音樂評論的新行業中，并于兩年后，創辦了音樂評論刊物《新音樂雜志》并擔任主編。1840年，舒曼迎娶了他的鋼琴老師里希·維克的女兒克拉拉。雖然有情人終成眷屬，但是這段感情在開始的時候并不順利，遭到了維克老師的堅決反對，這也對舒曼的精神世界造成了一定的影響，使他患上了精神憂郁癥。1830到1840年間這段時間是舒曼一生中創作的高產期，許多鋼琴小品和藝術歌曲都是這段時間創作的，1840年亦被稱為舒曼的“歌曲年”。如果說舒伯特的創作還依舊存有古典主義的睿智與必要的冷靜，那么在舒曼身上則完全展現出浪漫主義那種情感流溢無邊、無拘無束的特征，也因此舒曼體現出十九世紀上半葉歐洲浪漫主義藝術家的典型氣質特點——憂郁。這種憂郁的性格特點讓舒曼對于生活中的細微變化變得敏感、細膩，并借由幻想性的體驗進行音樂創作；而顯然，這種過于脆弱敏感的憂郁并不適宜于面對生活的無常。舒曼一生都在與失眠、精神錯亂以及抑郁抗爭，在晚年的時候其神經系統的疾病已經惡化到喪失理智。最終，舒曼被精神抑郁所吞噬，于1856年病逝于波恩附近的一所精神病院，終年46歲。

二、舒曼的創作風格在其作品中的具體表現

舒曼是一位非常多產的作曲家，音樂創作的范圍也非常的廣泛。他一生創作有四部交響曲、三部協奏曲作品，其中最為著名的是《bB大調第一交響曲：春天》Op.38、《bE大調第三交響曲：萊茵》Op.97，而協奏曲有著名的《a小調鋼琴協奏曲》Op54。此外，舒曼還寫有大量鋼琴獨奏特小曲，如鋼琴套曲《童年情景》Op.15，《狂歡節》，Op.9，以及《幻想小品》Op.12等。其中以《童年情景》中的第七首《夢幻》流傳廣泛，常常成為音樂會的必彈小曲。在藝術歌曲的創作方面，以《女人的愛情與生活》、《詩人之戀》兩部聲樂套曲的藝術成就最高。下面筆者就以舒曼的聲樂作品為例談一談舒曼音樂作品的創作特點。

舒曼是繼貝多芬、舒伯特之后將德奧音樂藝術的創作進行不斷革新的作曲家，其在藝術歌曲、交響音樂創作、鋼琴音樂創作方面都發揮了無與倫比的創作才能。如果說舒伯特在十九世紀初為德奧藝術歌曲樹立了基本的風格，那么舒曼的作品則是將這種風格與浪漫主義情懷完美結合的典范。舒曼一生共創作了一百多首藝術歌曲，其中的百分之六十都取材于浪漫主義文學的素材，可以見得文學對于舒曼藝術創作的深刻影響，文學性就是舒曼作品中一個很明顯的特點。以聲樂套曲《詩人之戀》為例，其由十六首歌曲組成，在這些作品中詞樂關系平等，互相融合統一，鋼琴伴奏與聲樂旋律關系平等，曲目的情緒張力往往借由鋼琴與演唱之間的呼應而凸顯。在這些作品中，調性的模糊、和聲色彩的擴大將舒曼的藝術歌曲作品推向十九世紀德奧藝術歌曲創作的巔峰。

舒曼音樂作品的另外一個特點就是“節奏”的使用，是其作品里一種最為重要的表現手法。其節奏和節拍之間經常會出現奇妙的變化，這種變化明顯是經由重音的拖延所造成的。而這種重音的不規律出現，大多是來自于切分音的大量使用，當節奏重音和拍子重音無法同步，就會產生出一種不規律的緊張感。在舒曼的鋼琴作品中，經常就會出現不規律的節奏形態，這也是表現了舒曼在現實與理想沖突之間的一種自我掙扎。

[1]Pual Henry Lang.西方文明中的音樂[M].貴陽：貴州人民出版社,2001.

[2]Partricia Fallows-Hammond.鋼琴藝術三百年：從巴赫至現代的鋼琴藝術史[M].重慶：西南大學出版社.