歐陽嬌睿
(武漢大學藝術學院 湖北 武漢 430072)
話劇作為中國戲劇歷史上的“舶來品”,起源于校園,其中心人都是學生,中心點都在校園。隨著歷史的發展,校園戲劇在抗戰時期漸漸與政治表態混合,隨著文革走向低谷。改革開放以后,它才由上海大學生文藝匯演時的劇目吹響了復興的號角。本文所研究的校園戲劇,并不指向專業院校內的排演,而是以綜合類大學內校園戲劇的發展,透視出校園戲劇的價值,展望校園戲劇的前景。
武漢大學從演中文話劇為主的“沉思者”“蹤點”“文化”,到復盤西方經典的“莎士比亞劇社”,可謂一應俱全。與其他學校所不同的是,武大的校園戲劇社充分利用了地理位置。表演場地并不局限在報告廳內,而是登上了珞珈山,在天然場地內進行演出。大有“復古”古希臘傳統戲劇的探索精神。
北大劇社每一年排演的劇目達到了3-4部之多,這個頻率和專業戲劇社團相差無幾。音樂劇社團的發展也走在國內的前列,排演全劇、演唱會或拼盤多種形式,保證一年一場大戲。此外,北京大學還有“劇星風采大賽”,分為初復決三輪比賽,一票難求。北大的校園戲劇也面對外界售票,得到社會人士的反饋,促進其往更加專業化的程度發展。
《蔣公的面子》作為當今校園戲劇的成熟作品,從內部展演到全國巡演,南京大學儼然成為如今校園戲劇的金字招牌。獲益于南大戲劇影視文學專業的優秀加成,其校園戲劇氛圍極濃。他們有意識地“走出”校園,積極參加大學生戲劇節等多種比賽,不滿足于校內的展演。更加有意義地讓戲劇“走進”校園,每年都會有外部專業戲劇社團進校商演,相互促進學習。
當今校園戲劇主要是以“校園劇團”的方式活動,緣于戲劇的綜合藝術特性,“社團”成了校園戲劇最佳的模式。在我們對各校社團負責人的采訪中得知,劇社大多已經成立超過十年,運轉機制固定為一年一次或兩次換屆,通過學校的社團招新進行。
排演大多由學生“導演”或是“制作人”負責,演出的經費將會由他們進行控制,包括排練的時間、頻率。有關排演劇目的選擇,三個學校的成員都給出了一致的答案,那就是經典劇目的排演。一來是為了保證劇目的演出質量,不接受原創劇本;二來是尊重了戲劇表演的本來特性,以“導”的二次創作來創新。
在采訪中被提到次數最多的是經費問題,戲劇的演出需要一定量的舞美進行幫助。經費來源大多是進社時期繳納的社費,或是由制作人自己貼錢。由于劇目版權的限制,也難以在學校內外得到一定的贊助,或是在票價上做些文章。使得校園戲劇往往捉襟見肘,難以在質量上提高。
劇社內的成員大多并非戲劇專業,難以在繁忙的學習生活中平衡好排練時間。使得校園戲劇的發展呈現“松-緊-松”模式,在大戲來臨前會有一兩個月的緊急排練,大戲結束后到下一次大戲之間,往往囿于考試等現實壓力,比較渙散。未能深入了解戲劇知識,只是停留在簡單的排演表演上。
校園戲劇的排練借鑒當下流行的我國專業戲劇,好處是可以盡可能地靠近標準化流程。但我國當今專業戲劇發展參差不齊,一些缺陷通過校園排演更為放大。如推崇劇情跌宕狗血的劇目,用詼諧或是反串等形式吸引觀眾,造成藝術性不高。
但是,校園戲劇中的很多參與者,就業時會盡可能地靠向他們所喜愛的藝術形式。為我國的專業戲劇注入了新鮮血液,當他們走出校園之后,仍然會選擇觀看戲劇。我國的戲劇觀眾比起影視而言,是十分小的,以至于戲劇教育和水平遲遲沒有顯著提高。受眾的拓廣從何而來?校園戲劇就是絕佳的嘗試。
校園戲劇往往不被戲劇史所關注,認為它不算是真正的戲劇,只說是校園文化的一種。事實上,戲劇史的發展既有歷時性的,從南戲到宋明戲曲再到今,也有其共識性。它的歷時性是顯然意見的,對于非專業的戲劇人來說,他們對現有戲劇進行模仿和一定程度的創新,在已有的戲劇形式上予以一定程度的發展,如同專業戲劇的一面鏡子。
但同時,戲劇的發展也是有共識性的,“類人猿”“嬰孩”“成人”等不同形態,廣泛在當下存在。對專業戲劇而言,可能已經到了“成人”的階段,校園戲劇的發展,還走在從嬰孩到成人的過程里,它的狀況也是值得關注的。
如今大學校園內強調通識教育和審美教育,戲劇得到了不僅是相關學科的學生關注,越來越多的人通過校園戲劇社團的形式感受到了校園戲劇。輔以中國專業戲劇市場的繁榮,大學生戲劇節、烏鎮戲劇節等文化品牌的創立。我們有理由相信,我國校園戲劇的明天,將會更為燦爛。
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