明確把握表演節奏

吳亞莉

（宿州市墜子劇團 安徽 宿州 234000）

戲劇表演節奏是每個演員必須掌握最基本知識，在戲曲表演中，劇情發展和“丟包袱，解包袱”都要靠節奏來引領，在諸多表演情緒變化中離不開人物把握度，更離不開表演中節奏把控。可以這樣說，情感在節奏爆發中升華，節奏為情感推波助瀾。舞臺上表演節奏如風，隨情而起、隨情而動，沒有起伏的表演節奏，再好的戲劇情節也是無風之浪，掀不起高潮。在舞臺表演藝術中，戲劇節奏是演員對人物角色全面理解和刻畫基石。戲曲節奏也是戲劇情節發展一種規律，節奏是戲劇藝術表現形式中一種獨特表演形式，具有獨特魅力。演員只有掌握好戲劇表演節奏，才能使自然節奏和生活節奏更集中表現，戲劇節奏更凝練、更強烈、更復雜，只有懂得和掌握了這些知識才能更好在舞臺上表演。這也是演員在表演藝術中不可缺少組成部分，每個劇種都有獨特之處，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，在舞臺表演中都追求完美，劇情發展更主要是各部門密切配合和整體節奏運用。

一、表演節奏要創新

在我剛剛接到劇團領導分配的角色時，心里呯呯直跳。不知道怎么去體驗角色，排練期間，導演啟發和老師細心開導，使我在這個第一個小角色表演上有了對表演初步認識和節奏把控。表演節奏包括很多，初時學藝，老師言傳身教，每招每勢都是學生跟著老師勤學苦練加精心模仿。但是，要想讓這個在角色在劇情里發揮淋漓盡致，就必須按照戲曲《五功四法》里所學到東西加以運用，同時還要以劇情發展和不斷節奏變化來引領觀眾情緒緊跟著劇情變化而變化。在戲劇表演中，生動故事情節和發展延伸是引領劇情發展根本，在很多大戲里，有悲劇故事也有喜劇故事，不論是悲劇還是喜劇，她的表演節奏時時刻刻貫穿全劇。在水袖和臺步運用當中，要以靜制動，以小勝大，臺步決不能快，更不能有大動作，要錦上添花不能畫蛇添足，一個臺步一個眼神都是在節奏前提下進行表演，戲曲情調和劇本內容必須在節奏中穩步進行。無論是唱腔還是道白，在節奏上都是慢慢地隨著劇情延伸而發生改變。我在《白蛇傳》“斷橋”一折表演中，就是根據戲曲表演節奏來進行表演，當許仙在西湖斷橋邊出現在白素貞面前時，小青手拿寶箭怒氣沖沖要殺這個薄情無義的許仙，白素貞那種悲喜交加的心情，既矛盾又無耐，憐憫又愛慕，心里更是護著許郎不讓小青去殺他，鑼鼓配合使這場戲情節環環緊扣、動人心弦，每一段臺詞和每一段唱腔也都是在整個劇情發展過程中前后呼應，對節奏把控起到了關鍵性作用。斷橋這折戲，有骨有肉，有悲有喜，又有情感。白素貞在斷橋一折里唱出了當初與許郎相遇歡喜和分別后憂傷，唱出了和法海打仗斗法后困惑和傷感，唱出了動人情感，唱出了人世間冷暖。我演白素貞時，在這里我聲情并茂唱了一段慢二八：哭啼啼把官人急忙攙起，把為妻的屈情事細聽來由，悔不該你聽信那法海禽獸，逼為妻飲雄黃將恩作仇。整場戲環環緊扣，節奏對比鮮明起伏不斷，耐人尋味。

二、把握好唱腔節奏

去年，我在大型廉政劇題材梆子戲《平安是福》中飾演高大娘，在表演中，對部分程式化東西作了改革調整。《平安是福》中高大娘是一位淳樸善良通情達理老農民的正面形象代表。兒子高志國當了縣長，老母親依然以平民心態教育兒子：做官做事決不能忘本，只能為老百姓辦好事，辦實事！不能占老百姓便宜。吃人家的嘴軟拿人家的手短，貪欲是禍平安是福！告誡兒子當個清官當個好官！當兒子高志國擋不住財色誘惑違法犯罪、鋃鐺入獄后，她滿懷悲憤痛斥兒子辜負了黨培養和教育，辜負了鄉親們養育之恩。并為自己沒有養育好兒子失聲痛哭，痛恨不已，跪地向鄉親們謝罪。對于這樣一位深明大義可敬可親的一位老農民形象，我是懷著無比敬畏的心情來演繹的。一改老旦弓背抖身程式化動作，舉手投足更貼近當代健康老人的習慣動作，更適合塑造這位偉大母親形象需要。特別是最后（探監）一場，老人家是以對兒子愛惜和痛恨心情來探視，心情雖然復雜而節奏不能亂，在紀委書記陳清攙扶下，我強抑悲憤步覆沉穩地走進牢房，未語而威，另高志國不寒而栗、心懷愧疚、悔恨不已。特別是在和兒子最后一大段唱腔里，音樂唱腔設計用了大口表現手法，在開始音樂里加上了打擊樂襯托，使得音樂節奏更加振奮激昂、更加高亢明亮。音樂為了后面鋪墊運用了敘事慢板，把我們一家當年是怎樣逃荒逃到村子，鄉親們熱情地接納了我們，而且又都像親人一樣對待我們，幫助我們度過了忍饑挨餓的那段時光深情演繹。志國小時候得了一場大病，胡言亂語高燒不止，得到了大叔和石頭爺鼎力幫助。當時我這樣唱道；“眼看著你的病天天在加重，大山里去看病困難重重，恁大叔、趙鐵蛋、小蓉蓉，半個屯子齊出動，走三步摔一跤，把你送到醫院中，村醫生仔細查不可放松……”

“當你考入大學時，又是鄉親們，你三元他五塊的給你湊齊了上學的路費。”這段唱腔有快有慢，有輕有重，“慢板流水緊二八”前后呼應剛柔并進。使整個故事環環緊扣，把一個老母親思想以及錯綜復雜心情表現淋漓盡致，臺上臺下情感連綿不斷，悲憤聲哀怨聲，聲聲不息，無不為老母親精彩唱段及言辭報以掌聲，節奏為情感推波助瀾助力，也使得劇情更進一步，為感化和教育那些執迷不悟的黨內干部，起到了宣傳作用，同時，也給他們敲響了警鐘。教育人們要立黨為公，執政為民，秉公守法，貪欲是禍，平安是福！

三、道白節奏不可忽視

在戲曲表演形式中流傳著一句常話：“千斤道白四兩唱”，雖說夸張，但是，劇本內容和故事的發展常常會遇到一些問題，這里就必須用道白來解決這個節奏上難題。道白在戲曲中位置也非常重要，其是傳統藝術上瑰寶。我認為，這里除了有好聽的音色、音準及小腔運用等諸多方面特點外，演員還要有具備對唱腔節奏把握以及扎實基本功。一段好聽動人的唱段，如果僅僅按照作曲譜面上規定節奏演唱是不夠的，演員自身還要具備一定音樂基礎和對聲腔陰陽頓挫把握，以及對人物理解和戲曲節奏把控。戲曲節奏就是靈魂。沒有情，觀眾看得就會索然無味，沒有節奏就沒有高潮，也就無法感染人。“平安是福”探獄一場，有一段道白這樣說道；志國呀，娘早就和你說過，吃人家的嘴軟，拿人家的手短，可你就是不聽啊，你坑了百姓害死了石頭，你做孽呀，你對不起天，對不起地，你更對不起靠山屯的父老鄉親們哪!娘在家挨門挨戶替你贖罪，我要告訴他們，是我這個當娘的無能，沒有教育好自己兒子，我有罪我有罪啊！鄉親們！我向你們賠罪了”，整段白口節奏緩慢而深沉，撕心裂肺、句句扎心，道出了一個老母親樸實情感和做人原則。戲曲表演追尋完美，戲曲表演注重節奏，這將是在我以后演藝生涯中繼續努力追求的一個重要目標，把控表演節奏為更好地為劇本服務，掌握表演節奏更重要是演出更多更好看的戲，為廣大的人民群眾服務，為社會主義服務！為實現中華民族偉大復興共筑新的長城共圓中國夢！