電影《梵高：畫語人生》的藝術美學評析

楊 寧 楊云飛

(1.東北師范大學 人文學院，吉林 長春 130000；2.吉林動畫學院，吉林 長春 130000)

當代商業電影的發展促使以視覺傳達為目標的美學文化掌握了話語權，商業大片的視覺轟炸令觀眾疲憊不堪，內容空洞的商業電影令觀眾逐漸開始關注人文性較強的紀錄片。紀錄片可以說是與電影藝術同步誕生的，早在1895年路易·盧米埃爾創作的世界上第一部電影《工廠大門》，就是采用偷拍的方式創作的紀錄片，記錄下了自然的生活化的真實。當代紀錄片已有了多元化的表現方式，而非僅有簡單的、如盧米埃爾“偷拍”式的客觀記錄形式。搬演是紀錄片的創作表現方式之一，由于這種方式的演繹色彩而并不被人們廣泛推崇，常常被認為是破壞了紀錄片的“真實”。然而，對于傳記類紀錄片來說，搬演雖然對紀錄片真實性的破壞使其飽受詬病，卻可以通過演員的表演令影片更生動，消除紀錄片的“沉悶”之感，還原不可能重現的歷史與事實。紀錄片《梵高：畫語人生》就是在搬演的基礎上，在鏡頭剪輯、畫面構圖等鏡頭語言方面巧妙地利用了故事片的表現方式，生成了不僅限于“真實美學”的多重藝術美學特征，讓觀眾走進瘋狂天才文森特·威廉·梵高的傳奇人生。

一、真實與搬演的美學兩難

電影藝術創作是從簡單的、單純的記錄開始的，即我們完全可以將紀錄片的誕生看作是電影藝術的開端，如標志著電影藝術誕生的《工廠大門》和《火車進站》都是紀錄片性質的影像記錄。……