消費主義文化視域下的英美電影

李 慧

(西安外事學院，陜西 西安 710077)

在人類社會進入后工業化和后冷戰時期后，消費主義已經是一種全球范圍內的意識形態和生活方式，而與之相關的消費主義文化也應運而生。在消費主義文化中，消費的目的已經不僅僅停留在滿足實際需要的層面，消費者進行無止境的對商品或服務的消費，是為了滿足某種不斷被刺激出來的欲望，而刺激這種欲望的往往是某種人為創造的符號。

電影一方面是社會生活的反映，豐盈的商品與符號形象自然也是電影表現的對象；另一方面，電影又是一種承載某種意識形態的傳媒工具，和電視、網絡等其他現代化傳媒一樣，電影也無法避免在傳遞各種信息時鼓吹消費，從而主觀或客觀地刺激觀眾的消費欲望，使觀眾在潛移默化中接受某種消費價值。而以英美為首的西方國家則率先進入消費時代，進入到加爾布雷斯所指出的，絕大多數人都已經具有一定購買力的“富裕社會”中，英美電影中的消費主義文化也體現得更為明顯。

一、消費主義與電影的產業化轉型

消費主義文化是建立在具體的價值觀念和生活方式上的，并隨著社會由消費主義主導的趨勢不可避免，越來越多的人接受了消費主義的價值觀和行為方式，消費主義文化也就成為一套穩定的話語權力系統，在文化內外的各個領域制造影響。

而電影這門藝術的商業屬性是與生俱來的。一部電影的拍攝和發行對于資金的依賴不容置疑，缺乏資金，電影也就無法完成拍攝，無法進入到傳播渠道中，沒有觀眾的參與，電影不僅無法通過票房價值來回收資金，也無法實現自己作為藝術的特性。這也就導致電影天生就與營銷密不可分。

在世界電影市場中，英美電影最早重視電影的商業性，純粹為觀眾提供快感以獲得盈利的商業片在英美電影，尤其是好萊塢電影中得到了深入嘗試。在商業片中，觀眾是獨一無二的中心，部分電影甚至會打造品牌，開發、培養出了一批忠實的消費者，通過續集及電影衍生產品使消費者進行反復消費。這方面最具有代表性的便是大批超級英雄漫改的系列電影。自20世紀三四十年代之后，英美電影走上了一條以類型電影(Genre Film)來進行快速生產的創作道路。西部片、倫理片、歌舞片等12種類型片幫助好萊塢走進了它的全盛時期。然而超級英雄漫改電影卻無法被歸入上述任何一種類型片中。類型片的規定本身就是為了明晰觀眾期待，而觀眾對超英電影的期待并不會因其程式有違熟悉的任何一種類型片而停止。在這樣的情況下，英美電影人自然不會忽視觀眾的需求。漫威電影宇宙和DC電影宇宙中的超級英雄不斷被搬上銀幕，出現了如《超人歸來》(2006)、《復仇者聯盟》(2012)等家喻戶曉的電影。而這兩個漫畫公司也都推出了他們在電影中的招牌角色，如DC的超人和蝙蝠俠、漫威的美國隊長等，圍繞著這些招牌角色，電影被以系列片的形式拍攝，而漫畫之外的新創內容也進入到了電影中。這其中最為著名的便是不僅與漫畫故事關系不大，且在某些地方還改變了原有設定的克里斯托夫·諾蘭拍攝的“蝙蝠俠三部曲”，即《蝙蝠俠：俠影之謎》(2005)、《蝙蝠俠：黑暗騎士》(2008)和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》(2012)，以及顯然有著整合蝙蝠俠和超人雙方擁護者用意的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》(2016)等。

隨著社會經濟風貌和科學技術水平的進步，電影這一文化商品的產銷關系越來越傾向于買方市場，這也就使得英美電影引領起來的產業化轉型不以電影人的意志為轉移地成為全球電影的發展大方向。英美電影進行的產業化轉型是全方位的，拋開發行、宣傳等商業環節以外，就具體的電影形式本身來說，電影的題材和類型都得到了全面的開掘，一切都以觀眾的觀影欲望為指向，前述的超英電影的風靡便是最好的例證。

二、英美電影的消費主義文化表征

在消費主義文化下，英美電影主要有以下幾種表現。

(一)敘事視角的“平視”化

首先是對普通人生活的日益貼近。電影人在進行創作時，并不是將自己置于一個高高在上的位置，而是與作為“上帝”的觀眾保持平視。觀眾在消費時，能感受到自己與銀幕內人物的距離是并不大的，甚至能在主角的身上看到自己的影子。如前所述，大量超英電影是消費時代下的產物，那么或身懷異能，或掌握高科技的超級英雄的涌現是否違背了這種“平視”趨勢呢？答案是否定的。超英電影慣常使用的套路便是強調超級英雄在現實生活中的局促甚至落魄的一面，讓觀眾感到他們也有和自己一樣的棘手之事。例如在《蟻人》(2015)中，蟻人斯科特因為進了監獄而婚姻破裂，出獄后找不到工作，還得不到看望女兒的權利，終日憂心忡忡。又以英美合作的系列電影《哈利·波特》(

Harry

Potter

)而言，電影中的主人公哈利一方面是大名鼎鼎的“大難不死的男孩”，但另一方面，他除了巫師身份，在性格、學習成績、情感依賴等方面和普通男孩毫無二致。并且，即使是在這類被設置在平行宇宙或異世界的電影中，人物的生存狀態、社會的失衡等其實都是可以在現實社會找到相對應之處的。在這一視角中，觀眾感到了“我”不曾被湮滅。

(二)傳播重點的視覺化

對以視覺為首的感官的滿足也是英美電影的消費主義文化表征之一。或者說，在電影傳播上對視覺的重視，其實也正是電影娛樂化的體現。隨著讀圖時代的到來，文字媒介日漸式微，人們在審美心理上越來越傾向于進行影像消費，影像在傳遞信息上，有著相對于文字更為平面、淺顯、直接的優點。正如丹尼爾·貝兒指出的：“我相信，當代文化正在變為一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。”而對于電影來說，電影這一商品的具體形象，其展示和擺設能否直接沖擊消費者的眼球也是極為重要的。幾乎每年都與觀眾見面的奇幻、魔幻電影便是這一表征的最直接體現。《指環王》(

The

Lord

of

the

Rings

)和《霍比特人》(

The

Hobbits

)、《納尼亞傳奇》(

The

Chronicles

of

Narnia

)、《加勒比海盜》(

Pirates

of

the

Caribbean

)等系列電影中，觀眾得以跟隨主人公進入一個五光十色的奇妙世界中，綠幕和數字捕捉技術讓諸多鬼怪、神仙、動物等栩栩如生，觀眾在視覺的刺激中暫時遠離了平淡、樸實、重復的現實生活，進入到自己購買的“夢境”中。而這一類電影中的種種大戰，如《加勒比海盜》中斯派羅船長每次都氣定神閑地進行海上陸上的激戰，《指環王》中人類、精靈等一方面對邪惡一方終將取得最后的勝利，這些都在給觀眾一種心理安全感的同時，又在視覺上制造了一次次“大眾狂歡”。

(三)文本內容的物質化

“消費文化直接指涉日常生活文化的物質性滿足，它允諾一種享樂型的生活方式，讓人在溫情脈脈、快樂無比的狀態里‘自主地’擁抱消費文化；另一方面，它已經把消費對象塑造成一個整體性的符號象征體系。消費不僅是對商品價值的消費，而且成為人們自我表達與身份認同的主要形式，使社會關系的構建功能從社會的生產領域通過消費轉移到社會的文化領域。”在英美電影中，這種對物質的強調主要表現在對華麗、高級物質的堆砌式表現。例如，在《結婚大作戰》(2009)中，兩位女主人公因為在幼年時目睹了一次華麗的婚禮而一直以給自己一個同樣盛大豪華的婚禮為目標，結果在一通奔忙之后，兩人的婚禮卻發生了“撞車”。在電影中，代表了“夢想”的婚禮是以廣場酒店、彬彬有禮的服務生，以及魚子醬、雪茄等奢華的物質來代表的。盡管對美好婚禮的期待是可以理解的，但是在這種物質堆砌下，電影難免陷入到一種對過度消費的宣揚中。與之類似的還有如《保姆日記》(2007)等。

三、消費主義文化反思

消費主義文化猶如一把雙刃劍，其負面影響在相關研究中已經得到了較為充分的論述。如自然和社會資源因消費主義文化而被浪費，優良的文化傳統逐漸遺失等，而其中最為重要的便是如馬克思在《黑格爾法哲學批判導言》中提出的“拜物教”的出現。“拜物教”原本指的是在原始社會，人對著某種物體進行敬拜、祭獻，以祈求獲得保佑等，這是由于遠古時代人在自然面前太過弱小，因此期盼能獲得一種神秘力量的幫助。而在消費主義時代，這種對“物”的崇拜則演化為物役化經濟，人類迷信的對象變成了商品，但迷信的本質是沒有改變的。人類原本應該是具有主觀能動性的主體，但是隨著不斷被吸納進“符號消費”的旋渦中，讓消費中的彈性需求壓倒了剛性需求，最終必然變為被物質主宰的客體。

而消費文化的諸多弊端也在英美電影中有所體現。其中最為明顯的便是一種新的性別意識生成。消費主義文化下的新“拜物教”導致了人和人之間的社會關系發生了扭曲。可以說，是消費主義文化催生了“小妞電影”，而“小妞電影”又反哺著消費主義文化。例如《律政俏佳人》(2001)、《公主日記》(2001)等電影中，女性俏皮的性格、善良的天性和努力的精神等是她們值得肯定的一面，但是這一切又都必須依附于一個漂亮的外表，如艾麗芭比娃娃一般羨煞旁人的金發白膚美貌；米婭在被確認公主身份后進行了一系列外貌上的改變，讓同學們大為吃驚，兩位女主人公的自信也與這種外貌上的優越密不可分。一種性別意識被鮮明地傳遞出來，即女性理應是被物質“包裝”的，女性應該被物質取悅。盡管這種取悅是女性本身要求的，但是這還是意味著，在消費社會中，女性的身體被置于“前臺”展示給他人。美的產業要求女性將自己化身為欲望的主體，不斷修飾自己的外表，如艾麗不厭其煩地戴項鏈、除腿毛、涂指甲油等。在這一類英美電影中，女性在購買商品的同時，也將自己變為視覺消費中的商品。

根據馬克思的理論，在拜物教中，人是被物支配的。在小妞電影中，女主人公往往是獨立、自強的，在商品的生產與交換過程中并沒有處于一種被動的地位。例如，在《穿普拉達的女王》(2006)中，女主人公安吉莉亞無意中得到了女魔頭瑪琳達的賞識，從而進入到時尚界中開始了高度緊張和疲勞的工作，為霸道的瑪琳達打理各種公事私事。安吉莉亞也曾一度為了適應這個工作而改頭換面。最終，安吉莉亞還是決定放棄這份工作，將正在響起瑪琳達來電的手機扔到了水里。安吉莉亞的回歸淳樸是可貴的，電影也借助她的最終沒有迷失自我來表達了對消費主義物化人的否定。但是需要注意的是，電影對安吉莉亞在時尚圈的這一進一出的展示，本身就是一種消費主義話語的言說。在瑪琳達的影響下安吉莉亞對自己做出的種種改變都會刺激著當前消費社會中的女性，尤其是都市女性。盡管銀幕內的安吉莉亞擺脫了物的支配，但還有會大量女性觀眾在這類小妞電影的影響下受到消費社會看似甜蜜的誘惑，投身到浮華之中。這些都是值得人們反思的。

電影既是消費主義文化下人們進行消費的對象，又是反映人們這種消費行為的鏡子。英美自身經濟和電影工業的繁榮，為其電影體現消費主義文化提供了條件，并且在英美電影嫻熟的表達機制中，人們對消費主義文化的各種或褒或貶、或迎合或警惕的復雜心態得到了折射。