“港味”現實題材電影的商業化敘事策略

米高峰 趙夢飛

(陜西科技大學 設計與藝術學院，陜西 西安 710021)

在匆忙的現實生活中，人們為了自己的理想抑或欲望奔波，內心大都趨于疲憊和倦怠，即便是血濃于水的親情有時也可能淡若白水。真情變得愈發稀缺寶貴，更何況是影片《桃姐》中并無血緣的主仆情。影片給人最直接的感觸就是“烏鴉反哺”與“老有所依”。桃姐似乎是不幸的，畢竟一生孤寡；但她又是幸福的，雖無兒孫滿堂卻得到善終，走得圓滿。這部文藝氣質濃厚的“港味”影片，無論是在創作風格上，還是商業著墨上都滿足了觀眾內心的不同需求，并使其在國內外各大頒獎典禮上斬獲眾多殊榮。

一、寫實主義鏡語碰觸觀眾心田

影片《桃姐》講述的是一個極其普通、平實的“港味”故事，借助于內斂克制的鏡語敘述，展示出一份對瑣碎生活和質樸情感的深沉懷戀。毋庸置疑，其以默默無聲的姿態悄悄地觸動了觀眾的心靈深處：影片雖然披著“主仆之情”的能指外衣，卻宣揚所指的母子親情或說人間大愛的普世情懷。看電影的觀眾很難不被勾起許多對于指涉自己童年或成長中，有關親情的莫名追憶與無限遐想——那些看似那么的普通，普通到那么理所應當的親情，普通到我們甚至熟視無睹的親人。

香港導演許鞍華貫用寫實主義的敘事手法，平實而自然。影片《桃姐》既沒有強烈的戲劇沖突，也沒有過多的炫技，打動觀眾的正是對現實生活的忠實記錄與對真實情感的客觀道來。羅杰是一位中產階級家庭出身，“衣來伸手，飯來張口”的少爺，桃姐是其家中工作了60年的仆人，兩人之間的關系貌似就僅限于那種理所應當的主仆關系。直至桃姐病倒住進養老院，“主仆之情”才發生了微妙的轉變，“烏鴉反哺”成就的“老有所依”，在導演細膩樸實的鏡頭下慢慢呈現。

影片的主人公桃姐，是一位侍候了大家族數十年、幾代人的老仆人。影片中的桃姐，顯然是不幸的。她自己的一生只為別人活著，侍候完上一代，接著是下一代——她幾乎沒有真正屬于自己作為一個女人的小小幸福。聯結他們的僅僅是一層“雇傭”關系。她一生的職業都是在做“仆人”。且不說做家務是她的一種習慣，從影片開始買菜、做飯的忙碌，到剛住進養老院的檢查桌上灰塵，自己親自掃地，這一系列的細節描繪都凸顯了桃姐的生活習慣。她用一生在照顧別人，在與羅杰的對話中有力簡短的詞匯“不用”“不要”直接表達了她的倔強與自持。像是生怕給人帶來麻煩，對她自身而言則是那層“主仆之別”。

影片中的桃姐，當然也是幸福的。她用盡自己的一生真心換來了同樣的真心回饋——主仆之情自然無聲地升華到了骨肉親情。在養老院中羅杰被誤認為是桃姐的兒子，后來從羅杰口中說出是“干兒子”，一切復雜的心情都在桃姐的眉目間展現。主仆之情開始向親情轉變，亦可說桃姐在“港味”大家族的這60年主仆情潛移默化之中早已變成親情。只是此刻被拿出來說，才真正地被意識到。正如大家族中，無論是上一輩還是下一輩都沒有拿她當外人。因此桃姐又是幸福的，“干兒子”能夠陪伴身邊，并照顧其余生——她也終于逃出了“老無所依”的魔咒。

二、文藝氣質風格映射現實社會

影片《桃姐》以生活中平凡得不能再平凡的瑣事開端，以溫婉的格調、含蓄內斂的敘事方式，平緩地推動情節發展，直至桃姐病倒、請辭、住進老人院，影片的主題也隨之升華。片中的桃姐象征的是一代人，即現實生活中慢慢老去的一代。影片所映射的不僅是現實中“老有所依”的養老問題，更是對社會的一種提問：年輕人會想到父母，年長的人們會想到自己的將來。

導演許鞍華擅長以現實主義的筆觸去描摹生活，毫無刻意的營造與堆砌，而是用最真實細膩的再現去觸動觀眾的心靈。從開場桃姐在喧鬧的菜市買菜，搖晃的鏡頭拍攝如同“港味”生活的記錄；桃姐為羅杰做牛舌，佐料有序地入鍋，甚至沒有人物的面部拍攝，但這一步步的操作表現的都是生活的點滴；再到做完牛舌，桃姐忙完坐下來吃藥，細膩到慢慢地揉了三次眼睛；病倒住進老人院，對老人院的厭惡到適應；從洗衣機都不會用的羅杰，到無微不至照顧桃姐的那個羅杰……正是這些我們身邊可見的常態，還原最本真的生活細節。人物行為的前后反差，升華了影片的樸素主題。導演點點滴滴貼近現實生活的展示，牽動著觀眾的內心，與之所經歷的“人間俗事”形成共鳴，在生活的細枝末節中感受“真愛親情”、感悟那份“老有所依”的“港味”溫馨與感動。

中秋節在養老院上演的那場“慈善秀”則映射出社會對老年人關懷的缺失。來養老院做義工本是好事，也是一種正能量的傳遞。然而明星“作秀”的成分，演員鏡前、鏡后的表現著實很有諷刺意味。再如養老院的其他老人，哪個不是現實生活中的典例。在冷清的養老院，沒有兒女的探望、生活不能自理、兒女贍養發生分歧、兒女移民靠政府贍養的老太太；清晨養老院的老人在屋內的“晨練”，以及每每送走一位的“舍友”，老人們同一的表情——靜靜地目視著，那份安靜像是在思考，下一位走的又會是誰呢？一系列活生生的當下世態鏡像、真實的寫照何嘗不是對社會的回應與呼吁？影片有著鮮活的“港味”現實基礎，導演和演員對生活細膩的觀察和表現，共同營造了影片樸素的生活質感，讓觀眾感受到人間溫存的真情。

跳出電影的幻象，現實中的我們呢？僥幸的是，我們自不用像桃姐那般去為別人勞碌一生、辛苦一生。可是，在這奔波忙碌的世界，又能有多少如“桃姐”般同樣幸福的老人？我們又是否可以幸運到像桃姐一樣“老有所依”，幸福地離開這個世界呢？這似乎是個難解的問題。不過首先我們需要考慮而且可以做到的是，應該對自己身邊的親人們足夠好，那樣才會不讓自己或者他們留下太多遺憾。這似乎又回到了“子欲養而親不待”的舊話了。影片中“干兒子”也是在某晚又嘗到桃姐入院前為其煮好的牛舌，才似乎突然頓悟了親情存在時的無比重要，以及失去時的無力把握。若現實中都似南朝劉宋時期范曄編撰的《后漢書·周磐傳》中的“噬指棄薪”，如同影片中桃姐與“干兒子”之間母子眷念的“噬指”情深，想必那才是真正的幸福了。

三、商業模式著墨豐富“現實”意義

香港導演許鞍華一貫的現實主義創作方式，本片也是貫徹到底的。只是旁觀者的娓娓道來，滿含真實的塵埃，浸染生活的味道，沒有過多戲劇化的情節設計以及對現實的理想美化。整部影片的基調與節奏，平淡得宛若一杯午后的菊花茶，可以打動你的是無所不在的生活中的真實細節。

這種文藝氣質較強的“港味”影片，沒有商業運作策略，在目前電影市場上是很難不被冷落的。客觀來說，如果沒有一眾的明星陣容以及合適的檔期，影片正式發行公映前，在國際、國內電影節上的“風光無限”，在今天喧囂的商業院線中能夠有這樣的生存空間簡直就是空想。對于大多數已經習慣了“奇觀化”觀影經驗的一般電影觀眾，本片的文藝氣質會讓他們有太多的不適應與不滿足。更多的觀眾進入影院還是渴望“超常化”夢境般的心靈慰藉，太過接近現實或是鏡像現實本身是會讓他們寧愿選擇回避或是艱難承受的——縱使那更有利于他們重新認識生活的本質與生命的意義。

有關研究顯示：目前中國的電影觀眾群中(指在影院貢獻票房的)，年齡在18歲到35歲的占了近90%。那么，讓他們主動來支持和接受這樣一部老年人題材的電影的確也非易事。就連影院大廳售票處的服務生都總是熱情賣力的，給猶豫買票的普通電影觀眾優先推薦國外的視聽大片，而且屢屢奏效。類似的現象，也出現在另一部以老年人為敘事主體的影片《飛越老人院》的檔期。后者由于缺乏“國際獲獎”和“當紅明星”的市場加分效應，面臨商業考驗時票房上的遇冷也就在意料之中了。這部由張揚導演以及30余位老藝術家們共同出演，充滿喜劇因素與脈脈溫情的“老年勵志片”，上映時甚至煽情地打出了“帶父母《飛越老人院》”的推廣口號。這種脫離當下實際國情的情感營銷方式，終因過于理想主義而宣告功敗垂成。影片中的表現主體——老人們，成為影片的觀影主體，在目前的國內其可能性實在是不大。

《桃姐》的商業運作是成功的，除卻細膩的“港味”故事敘述，單單是流動的明星陣容，也讓觀眾覺得“值得”。明星效應仍然是將觀眾引進影院的一種有效方式，高的曝光率與宣傳亦是常見的商業策略。早在影片上映之前，“葉德嫻”“劉德華”“桃姐”這樣的[關鍵詞]就串聯起來出現在各大公眾與私人媒體上，更別說劉德華以影帝的頭銜出行、訪談、通告等帶動更多的影片曝光率和知名度。片中知名大腕云集，各個真情演繹，又是影片商業造勢上的又一大亮點。影片在國際電影節上的廣泛“好評”借助專業的“電影人”之口，也帶動普通大眾的觀影欲望。而對于香港娛樂圈中的制片與導演、首映與捧場、明星與作秀等很多“規則”也進行了著墨，更豐富了整部作品的現實主義意義。

四、結 語

許鞍華導演的現實題材影片《桃姐》，沒有大起大落的劇情，沒有華麗的鏡頭調度，素淡的基調下記錄大都市中小人物的生存狀態，讓人沉浸在兩小時影像的“港味”溫暖中。而一系列社會問題也從他們身上悄無聲息地反映出來，空蕩的養老院走廊，像是每個人人生旅途的必經之路，觀眾在電影幻象夢境與身邊現實在場中穿梭。大量運用的長鏡頭、大景別鏡頭，渲染了視覺氛圍，喚起了觀眾思考，升華了現實主題。

而上映前近半年的媒體宣傳、主演和眾星的明星效應、國際影展的口碑相傳、合適檔期的精準選擇，無一不給這部現實主義的“港味”文藝影片以市場加分。當然，這種成熟的商業運作模式，也為這部現實主義題材的文藝影片披上了一層更為“現實”的外衣。