美國傳記改編電影的創作策略

梁苑霞

(欽州學院，廣西 欽州 535000)

傳記改編電影是依據真實人物生平事跡或傳記文學改編而成的故事片，描寫了這些著名歷史人物迥異的生活經歷、歷史背景及精神面貌，以緬懷或紀念其在軍事、政治、文學、藝術等方面所做出的貢獻。無論是20世紀90年代的《阿甘正傳》《辛德勒的名單》，還是近幾年的《林肯》《間諜之橋》《美國狙擊手》等影片，美國傳記改編電影一直以其獨特的敘事策略及濃郁的審美內涵，給觀眾帶來了獨特的觀影體驗。

一、跌宕起伏的傳奇性敘事

簡單地說，傳奇敘事就是以奇人、奇事、奇情為敘事基礎的一種敘事形式，雖然傳奇敘事是一種傳統的敘事模式，但美國傳記改編卻繼承發展該敘事模式的傳統，無論20世紀的《阿甘正傳》還是近期的《美國狙擊手》，該類型電影最明顯的兩個敘事特征就是戲劇性與細節化。

(一)以尖銳沖突增強影片戲劇性

美國傳記改編電影敘事的戲劇性主要通過敘事結構予以體現，因此其在敘事中經常采用經典的戲劇敘事結構。同時美國傳記改編電影還將復雜的歷史情節的碎片化內容進行簡化，注重人物事件的離奇曲折和邏輯關系的緊密，讓故事發展環環相扣。因此美國傳記改編電影中似乎都有一個顯而易見的戲劇化沖突與完整的矛盾發展體系，主要人物完全被放置于沖突中心，讓所有事件極具戲劇性和驚心動魄。當然這種矛盾沖突并非單一的，而是在將人與人、人與自我、人與社會三個層層融于敘事情節中，凸顯故事的戲劇性和傳奇性。如在《美國狙擊手》中，主人公克里斯·凱爾在屋頂狙擊小男孩的情節中。影片中克里斯·凱爾瞄準鏡中出現了疑似攜帶手榴彈婦女和小男孩，猜測到她們可能會試圖攻擊美軍車隊，主人公為保護戰友，不得不射殺了那個女人與小孩。此時，主人公與女人、小孩、主人公自我、主人公與社會環境這三種矛盾融合在一起，一方面克里斯·凱爾知道自己應該狙殺婦女和小孩，維護安全，另一方面他又擁有自己的道德標準和信仰。在多重的矛盾之下，他只能被迫選擇，但強撐起來的愛國情懷卻慢慢地被負罪感壓倒，以至于他患上了嚴重的心理疾病。這一情節雖然前后不過十余分鐘，但是卻將人與多個層面復雜的矛盾展示給觀眾，讓影片充滿戲劇性。同樣在《阿甘正傳》《間諜之橋》《模仿游戲》等影片中，這種融合了多重矛盾的情節比比皆是，讓觀眾大呼過癮。

(二)以細節描繪體現影片生活化

美國傳記題材電影采用細節來增強影片生活化。傳記題材影片講述的是人物生平，而關注的是其命運與遭遇。雖然這些遭遇可能非常瑣碎，但是某些瑣碎事件可能會讓人物的生活更加豐富，甚至可左右其命運。因此美國傳記影片在傳奇敘事時常著重表現由細節表現人物的復雜和不同側面，通過細節描繪揭示個人與社會生活本質，實現傳記藝術應有的真實性。例如，斯皮爾伯格執導的《林肯》一片中，導演在電影中用大量細節情節展現林肯和共和黨及民主黨議員們之間的爭執的同時，也在家庭生活、情感方面非常注重林肯的細節化描寫，從而讓林肯無論是在政治上還是在情感上都更加真實，符合美國社會對這段歷史的認知。

二、形神兼備的人物形象塑造

人物是傳記改編影片主要的審美對象，也是傳記電影的核心，是電影藝術真實性的載體。人物形象不但是個性和共性的統一，而且還反映了社會生活的本質與規律。在這方面，美國傳記改編電影為保證其藝術性與真實性，常常由人物形象入手，堅持人物的藝術真實和歷史真實，既尊重其歷史事實，也尊重社會對該人物的判斷，在此基礎上力求形似和神似。

(一)以形傳神塑造人物性格

首先，美國傳記改編電影常以形傳神來塑造人物鮮明的性格。電影要想將人物形象塑造為獨特的綜合體，就必須對其外在特征予以描寫，做到以形傳神。外在特征就是人物容貌、服裝等。只有人物外形具有一定的特征，才可以讓其階級、氣質等得以充分表現，讓人物性格更鮮明。一方面，美國傳記電影人物外表特點往往為人物的內在精神服務。例如《薩利機長》中，影片伊始就將鏡頭對準了主人公薩利的外在特征，他身著考究的襯衣、西服和領帶，皮鞋光亮，雖然頭發花白但仍一絲不茍。即使是在聽證會眾多專家的咄咄緊逼之下，他的形象也沒有顯現出一絲的凌亂，雖然神情有時會沮喪，但多數時候眼神中仍充滿堅毅和自信。觀眾由此可分析出該人物內容的鎮定和自信，他絲毫沒有后悔自己在空難發生時的選擇。同樣在《辛德勒的名單》中亦是如此，無論情況多緊急，辛德勒的裝扮及表情總是能讓觀眾發現其內心的堅毅和無畏。另一方面，美國傳記題材電影中人物的外在特征經常并非一次刻畫完成，而是隨著其精神或內心變化而改變，體現出人物在不同時期的心理狀態。如《走出非洲》中凱倫的特征隨著其內心成長而不斷變化。尤其凱倫發型的變化更是及時地反映了其內心產生由小女人向自強自信大女人的蛻變。

(二)心理描寫展示人物復雜性

其次，美國傳記題材電影注重人物心理描寫，展示人物的復雜性。美國傳記改編電影塑造人物形象時經常對人物心理進行大篇幅的描寫，直觀或大膽地展現其對物質、精神、家庭、愛情等元素的追求或欲望。同時人物的內心活動極為復雜，因此影片在人物的心理描寫上也經常采用不同的形似，如畫外音、幻覺畫面、夢境畫面等，讓觀眾直觀地了解其內心的變化，同時凸顯其復雜的心理狀態。例如《美國狙擊手》中，導演經常采用畫外音的形式，讓主人公凱爾的耳邊總是回響著爆炸聲、慘叫聲及飛機的轟鳴聲，讓觀眾深刻感受到其內心的煎熬。再如《阿甘正傳》中，阿甘的內心獨白充斥著整部電影，直觀地展示著阿甘的心理狀態和成長。影片《為奴十二載》中，導演則經常采用夢境描繪與幻覺來對主人公的內心狀態進行集中展示，揭示其在奴隸制下的心理壓力和對自由的向往與珍惜。可以說，美國傳記電影對主人公心理的刻畫描寫，讓觀眾真正明白了其所思所想，對人物的情感變化由表及里地進行了展示，讓這些人物的形象更為豐滿立體。

(三)行為刻畫彰顯人物深度

最后，美國傳記改編電影經常通過行為來塑造人物形象。美國傳記改編電影出于塑造典型形象的目的，不僅依靠外在形象和心理刻畫，同時還著重于人物的行為描寫，也就是由人物本人的行動凸顯其鮮明的個性和真實的心理。例如，觀眾在影片《辛德勒的名單》中一開始發現主人公辛德勒似乎是一位投機倒把的精明商人，其身著高檔西服，出入酒吧等高檔場所。甚至在這些地方與美女肆意調情，用美女、金錢和美酒佳肴勾結納粹高官。然而隨著電影故事情節的逐漸展開，他的行為或行動目的被觀眾逐漸了解，其實在他放蕩的外表之下，藏著一顆善良和偉大的心。當有猶太女性祈求他將自己的父母由集中營帶到工廠避難時，他雖然裝得異常生氣并斷然拒絕，甚至生氣得將斯科特大罵一頓。但是觀眾慢慢地發現其并非利欲熏心或者膽小怕事，而只是在保證所有人的安全，最終他用自己名貴的手表賄賂了納粹軍官，將那個女人的父母解救出來。通過人物的行為舉動，觀眾慢慢地發現了辛德勒善良的本性，發現他越是在危險和危機的情況之下，越不顧及自己的安危，想盡辦法幫助猶太人。因此，美國傳記題材并非僅僅關注人物的外在特征、語言和心理描寫，而是透過對其行動的刻畫，讓觀眾透過現象發現其深層次的心理或性格特點，真正走進其心理世界。

三、銳意創新的視聽語言

美國傳記改編電影經常采用奇觀化的視聽語言讓虛構時空和真實表現結合在一起。具體來說，美國傳記題材電影經常采用蒙太奇和長鏡頭交匯及聲音畫面的組合來提升影片的審美情趣。

(一)蒙太奇和長鏡頭的巧妙運用

首先，美國傳記改編電影常采用蒙太奇和長鏡頭的使用讓觀眾感受虛擬和真實交匯帶來的震撼。例如《薩利機長》中，導演就用蒙太奇來打破現實時空和記憶失控的連續性，采用上下鏡頭之間的聯系為觀眾構建起一個情節、時空具有連貫性與因果關系的事件，讓觀眾隨著蒙太奇鏡頭的變化在心理上產生變化。同時導演在影片中還大量使用長鏡頭來輔助真實生活，強調薩利機長本身現實生活中的問題，尊重其生活片段的完整性和連貫性。蒙太奇和長鏡頭在《薩利機長》一片中交匯使用，讓薩利機長的回憶和真實的細節有機結合在一起，讓觀眾在空難前的回憶和現實聽證會情節中感受薩利機長的壓力和無奈及其與家人的情感。同樣在《美國狙擊手》中，主人公伊拉克戰場的回憶和其回歸家庭后的生活情節不斷糾結，蒙太奇式的片段化鏡頭與長鏡頭的交匯使用讓主人公凱爾在心理上一直遭受著折磨，時不時會將其身邊的事物與戰爭場景聯系在一起而出現極為反常的舉動。如當他的兒子與小狗玩鬧時，導演采用蒙太奇手法讓凱爾腦海中出現戰爭場景，他不由自主地揮拳相向，而之后導演用長鏡頭將其周圍人的驚愕及凱爾自己的迷茫展示給觀眾，讓觀眾深刻感受到他的恐懼和緊張，也讓觀眾對其心理創傷感同身受。另外導演克林特·伊斯特伍德借助蒙太奇和長鏡頭將攝影機的鏡頭對準了身處戰爭背景下個體艱難的生存狀態，尤其鏡頭多次在伊拉克戰場、美國本土之間切換，讓戰場上緊張的戰爭態勢與美國本土愉快祥和的生活氣氛形成了強烈鮮明的畫面對比，從而展現出主人公凱爾兩種截然不同的心理或生存狀態。

(二)聲音和畫面的完美融合

美國傳記改編電影還經常采用聲音和畫面的結合為觀眾創造出新奇的觀影體驗。電影本身就是視聽藝術，觀眾渴望在電影中體驗有別于以往的生活，如驚險、恐懼、刺激等心理期待。美國傳記電影在尊重歷史和人物的前提下，通過畫面和聲音的結合滿足了現代觀眾對電影的這種心理需求，營造出一個又一個震撼的視覺奇觀。一方面，美國傳記電影經常采用聲畫同步的手法，也就是聲音與畫面根據現實邏輯而相互匹配，通常畫面處于主導位置，聲音則與其密切結合，共同發揮其藝術功效。如電影《林肯》中主人公林肯被刺殺的情節，殺手的出現與音樂結合在一起，逐漸由低沉轉為高亢刺耳，呈現出一種緊張壓抑的氣氛，同時也讓影片極具真實感與現場感。另一方面，美國傳記題材電影在聲音和畫面結合的基礎上，也非常善于用聲音建立畫面之間的聯系，完成畫面的轉場，讓聲音與畫面時而疏離時而貼合。例如，2001年的傳記電影《美麗心靈》就在一定程度上打破了傳統傳記電影的敘事常規，采用聲音將夢幻、現實鏡頭聯系在一起，通過聲音讓主人公納什的現實生活畫面與幻想世界自由奇幻，形成了一種間離的藝術效果。同樣在《間諜之橋》《林肯》等傳記題材影片中，音樂將不同畫面聯系在一起，形成了一種獨特的藝術效果。

四、結 語

通過對美國傳記改編電影的研究，我們可以發現這些影片之所以能獲得全世界影迷的認可和青睞，是因為其將商業性、藝術性、歷史性和國際性結合在一起，在敘事結構、人物塑造、視聽語言方面滿足了觀眾對歷史、文化、價值觀念、審美情趣的心理渴望，拉近了其與觀眾的心理距離，而這也正需要我國電影創作者給予高度關注和學習。