符號學視閾下《至愛梵高·星空之謎》的敘事特征分析

王天昊 孫 宇

(黑龍江八一農墾大學 人文學院，黑龍江 大慶 163319)

人類對世界的認知來自其對各種事物抽象概括后所形成符號矩陣的邏輯化表達。人們在符號化的世界中生存、學習并進行敘事活動，任何事件均為基于一定邏輯關系的符號序列的匯集，并依托敘事者獨特的視角而存在。意義的表達可以有多種方式，對于同一事件的理解與認知也因人而異，呈現千差萬別的景象。電影作為一種獨特的藝術形式，以符號化的方式在實現電影藝術家與觀眾間交際愿望的同時，完成了特定的敘事使命。影片《至愛梵高·星空之謎》(

Loving

Vincent

，以下簡稱《至愛梵高》)就是一個典型實例，其以創新的符號敘事風格，綜合運用多種符號敘事手段，成功將電影敘事藝術推向新的高度。

荷蘭畫家文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853—1890)作為印象派先驅聞名于世，其短暫而坎坷的人生經歷同他那非凡的藝術貢獻一樣令眾多人文藝術工作者情難自已，為之著迷。于2017年6月上映的傳記動畫電影《至愛梵高》就是波蘭導演、畫家多洛塔·科別拉(Dorota Kobiela)與英國導演休·韋爾什曼(Huge Welchman)共同致敬梵高的傾情之作。作為全球首部油畫風格動畫長片，該片以來自15個國家的125位畫家模仿梵高的繪畫風格、取材于梵高近百幅畫作而創作的6萬多幅圖畫為基礎，制作成95分鐘的全手繪油畫動畫電影，令世界矚目并為之震撼，其在內容方面則參考了800多封梵高的個人信件,開創同類動畫影片先河。

一、線形符號敘事

從影片的整體著眼，其敘事結構為典型的線形符號敘事模式。具體而言，包括以下三條主線：送信、調查梵高自殺之謎及(通過前兩條主線)塑造梵高的人物形象。從角色角度看，影片又有明線與暗線之分：梵高的老友——郵差約瑟夫·魯蘭之子阿爾芒·魯蘭(Armand Roulin)的行動軌跡為主線，而伴隨其行動軌跡變得越發明朗清晰的梵高其人其事是暗線。影片以阿爾芒在法國阿爾勒小酒館外與一名輕步兵(人物形象來自梵高畫作

The

Zouave

)發生爭執的場景為開端，由此引出了影片的主題人物梵高。通過阿爾芒與駐扎在阿爾勒的步兵少尉保羅·尤金·米勒(Paul-Eugène Milliet)在小酒館中的對話，引出了影片中的另一重要人物，亦是梵高的生前好友——阿爾芒的父親約瑟夫，由此又將電影情節的發展順利過渡到下一會話場景，并通過魯蘭父子二人的對話介紹出了影片的核心內容：一封書信、梵高之死及梵高其人。自此，阿爾芒終于開啟他的送信之旅，關于梵高死因的調查也拉開了序幕。在尋找收信人，即梵高的弟弟——提奧·梵高的過程中，阿爾芒首先來到巴黎找到了為梵高長期提供繪畫工具的供應商(也是梵高的好朋友)——唐吉老爹(Père Tanguy)，并通過他了解到梵高的弟弟提奧已經在梵高死去六個月后病逝。影片以唐吉老爹的敘事視角向阿爾芒及觀眾介紹了梵高的早期生活經歷，包括其令人感慨的童年生活，為梵高人生悲劇的成因提供了一定的解釋。他用“two hearts, one mind”來形象地描述梵高與弟弟提奧之間的深厚手足情誼，并稱梵高“struggled to be what they wanted him to be”，為我們勾勒出了梵高的幼年家庭生活及其與父母的關系，并提及因為梵高沒有留下遺書，所以“死因至今還是個謎”。最后，唐吉老爹建議阿爾芒去找與梵高兄弟關系密切的加歇醫生(Paul Gachet)。由此，影片隨著阿爾芒的旅行軌跡順利過渡至下一情節。在世稱“梵高小鎮”的法國巴黎近郊奧維爾小鎮，錯綜復雜的人物線索先后出現在阿爾芒面前。

在加歇醫生家中，女管家告訴阿爾芒說醫生出門了，要過陣子才能回來。告辭之際女管家提及阿爾芒的聯系地址，由此又順利將故事過渡至下一個地點——梵高生前居住的萊福旅館(Ravoux’s)。阿爾芒同旅館老板的女兒愛德琳(Adeline Ravoux)順理成章地聊起了梵高。愛德琳認為梵高在旅館住得很開心，早出晚歸地忙著繪畫，像上班一樣。她還說梵高熱愛生活，哪兒都去，喜歡河流，因此又引出了船夫這樣一個人物。阿爾芒從船夫那里得知梵高和加歇醫生的女兒瑪格麗特(Marguerite Gachet)交往密切，但等阿爾芒真正拜訪瑪格麗特時，卻遭到其本人的否認。阿爾芒又先后與愛德琳、船夫、女管家及瑪格麗特進行了會話，之后又與和彌留之際的梵高有過接觸及交流的警官和馬蘇里醫生進行了詳細交流，最后終于見到了加歇醫生。

上述一系列重要人物的先后出場，對塑造梵高的人物形象起著舉足輕重的作用。先出場人物在談話中總能巧妙引出后出場人物，由此形成一個完整的線形結構，實現了敘事線索的無縫銜接，如行云流水般引導著阿爾芒去尋找答案，也讓觀眾全面理解劇情。為避免線形敘事結構所帶來的流水賬式的單調枯燥之感，其中阿爾芒與旅館老板女兒愛德琳、船夫、加歇醫生的女管家及加歇醫生女兒瑪格麗特之間的會話出現了反復，尤其是阿爾芒同愛德琳之間的交流更是多達四次，并伴有特定細節行為描寫，起到點石成金的效果，在不影響整體線形敘事結構的前提下，為故事情節帶來了特有的浪漫主義情懷，給敘事節奏增添了一些必要的靈動的變化。

二、網狀符號敘事

除上述線狀符號敘事結構外，影片在內容布局上共設計長短不一的23個會話場景，構成了網狀符號敘事結構，與線狀符號敘事結構共同形成影片的立體化敘事模式，體現了該片在電影敘事方面的獨特風格。這23段會話如同由線狀敘事結構串起的璀璨的珍珠，其主題均圍繞梵高展開，在內容上或相互佐證，形成有效邏輯關聯，或存在矛盾，人為設置理解上的障礙，從而使情節曲折跌宕，對其死因的追蹤更顯撲朔迷離，引人思考。而通過對諸多關鍵環節相關事件的梳理，又使梵高其人形象逐漸明晰并躍然紙上。描述梵高生平的文藝作品很多，其中美國當代著名傳記小說作家歐文·斯通(Irving Stone,1903—1989)的《渴望生活——梵高傳》(

Lust

for

Life

)是最早向世人介紹梵高的經典之作，在世界范圍內產生了重要影響。對于歐文·斯通而言，最能打動讀者的不是像梵高一樣的傳主們那突出的成就和輝煌，而是他們探索人生意義、追求夢想的過程。同長篇小說的內容含量相比，電影因其本身播放時限的要求及表現手法的制約，所能傳遞的信息相對有限。同時，電影中鏡頭語言的直觀畫面最終需要轉化成思維語言的形式被人腦識別進而實現意義的接收與理解，這個過程中不可避免會存在誤讀和語義散失情況，無法達到文字語言在敘事方面那種相對直接精準的效果。如何在有限的時間范疇內運用電影鏡頭語言將人物形象勾勒的生動清晰并便于觀眾理解接受，是一個需要深思熟慮的技術性問題。在主題的闡釋方面，影片《至愛梵高》既要向觀眾塑造梵高獨特的人物形象，又要揭示其撲朔迷離的死因，以此來表達電影工作者心中那份對畫家梵高執著而熱烈的情感，因而在實際操作過程中綜合具有梵高藝術風格的油畫藝術動畫模式與偵探懸疑類故事中慣有的訪談式會話模式則似乎成了最佳選擇。同時，從技術成本角度考慮，會話模式的開啟，既有利于確保有限時間內海量信息的傳達，又相對于行動模式來說減少了動畫影片關于圖畫畫面數量的需要，使得油畫創作成本降低。可以想象，拍攝五分鐘動作場面所需要的動畫圖片應在成本上高于類似靜物寫生的相同時長的面對面交談場景。

影片《至愛梵高》在設置大量會話場景的同時，還綜合運用了許多文化符號，為整個會話過程增添了很多藝術色彩，使雙方的交際活動更加形象生動，散發出溫馨的人性光芒。

首先，影片中多達10次使用書信這一文化符號并附以旁白形式，作為對會話形式的補充，在信息的傳達、人物內心世界的描繪及主要角色形象的塑造等方面發揮了重要作用。眾所周知，除了大量的精品畫作，梵高還留給世人800余封書信。而正是這些珍貴的書信，除了向世人展示梵高本人在藝術創作領域的重要理論觀點外，還使全世界對其短暫而輝煌的人生有了更多的了解。在影片開端之處，梵高的老朋友——郵差約瑟夫對兒子阿爾芒說，梵高曾于死前六星期給自己寫信，并在信中描述了他當時寧靜的心理狀態及對未來生活的樂觀積極態度，由此使老郵差對梵高的“自殺”不得不產生懷疑。萊福旅館老板的女兒愛德琳曾給阿爾芒看過梵高臨死前一天讓她郵寄的一封信，通過該書信內容的展示來向阿爾芒及觀眾介紹了梵高與弟弟提奧之間的經濟聯系及梵高對加歇醫生的評價，一方面有助于完善故事的情節，使事件間的邏輯關系更加清晰；從另一方面來說，也使直接敘事轉為間接敘事，使敘事風格富于變化。加歇醫生在和阿爾芒交談后，曾將提奧妻子抄送給加歇醫生本人的一封梵高致提奧的書信轉送給了阿爾芒，因為在提奧妻子看來，信的內容是關于梵高作為一個藝術家旅程的起點。在阿爾芒終于完成送信的任務，回到家中后的一次和父親談話過程中，約瑟夫向其拿出了提奧妻子寄來的感謝信，該信以信中信的形式抄送了梵高曾寫給提奧的一封信。鑒于梵高與提奧的特殊關系，提奧妻子在影片中無疑是位有助于塑造梵高形象、破解其死因謎團的重要角色，發揮著不可或缺的作用。而通過書信的方式間接介紹提奧妻子對梵高的看法，是影片多角度敘事的重要體現?？傊捌卸啻伍g接引用梵高書信內容進行意義傳達，通過梵高與提奧的交流來實現了梵高與所有世人的交流，進而實現了電影藝術工作者與觀眾進行交際活動的目標。對于阿爾芒本人來說，也曾在影片中兩次寫信給父親約瑟夫，向其介紹自己旅途的進程及心中的疑惑，從而使觀眾從類似戲劇演出時“第四堵墻”的視角獲得更加全面的劇情信息。

其次，影片中運用“酒”這一文化符號多達8次，對會話雙方所開展的交際活動的順利進行起到了特定的輔助作用，營造了良好的語境氛圍。據統計，幾乎影片中的每一次重要的會話都會涉及“酒”文化符號的使用。在影片開端，阿爾芒隨步兵上尉保羅進入酒館時，很“調皮地”順手拿走一位喝醉后伏桌不醒的客人桌上的半瓶酒，使當時爭執過后緊張、壓抑的氣氛通過幽默的方式得到消解，從而順暢地過渡到阿爾芒與上尉的交流環節。梵高的畫具供應商唐吉老爹在和阿爾芒談話時，給他拿出一瓶白蘭地，邊喝邊回憶起梵高自幼年開始的人生歷程直至其葬禮時的情形。當畫面切換至梵高在巴黎期間的人生片段時，影片用黑、灰及白色色調向觀眾展示了梵高在一個觥籌交錯、充滿喧鬧的酒館中專心繪畫卻遭到其他藝術家嘲諷，轉身推門離去的場景，借此體現了梵高在藝術追求上的勤奮、執著及其生活中內心的孤獨與落寞。修繕屋頂的老農民在和阿爾芒交談時扔給他一瓶蘋果酒，而阿爾芒在和船夫第二次見面時，船夫給他喝的是自釀的美酒。阿爾芒和萊福旅館老板的女兒愛德琳之間的四次交談場景中，有兩次都伴有細致入微的關于喝酒情節的描繪。

除了酒這一重要文化符號外，阿爾芒與愛德琳第一次交談時喝的咖啡，與加歇醫生交談時喝的是茶。無論是酒、咖啡還是茶，既反映了影片對日常生活中細節的捕捉，又是對具體文化語境的復現與重構。此外，“煙”這一符號也曾在阿爾芒與加歇醫生女兒瑪格麗特、船夫及馬蘇里醫生三人的單獨交談中以道具的形式出現，對適時塑造人物形象及心理狀態起到錦上添花的作用。烏鴉的形象不僅出現在梵高的畫作中，而且在影片中也出現了三次，伴隨著叫聲，為烘托氣氛、展現阿爾芒內心世界的變化發揮了重要作用，同時也令梵高畫作在現代化鏡頭語言的幫助下栩栩如生，令人印象深刻。

三、語境與情感符號

電影的敘事活動需要圍繞特定主題展開，與特定素材的選取關系密切。任何主題的闡述都是一個意義傳達的過程，涉及電影交際活動中自電影藝術工作者們開始的意義表述至觀眾的意義接收過程。依托電影語言開展的話語輸入與輸出，無法脫離語境建構而孤立進行。影片《至愛梵高》以送信為線索，實為揭示梵高自殺之謎，還原人物形象并表達對梵高的摯愛之情。圍繞上述主題，影片通過敘事風格的定位、藝術素材的選取、人物情感的表達及細節活動的描寫等手段實現了語境構建與情感表達的完美結合。

第一，在敘事風格的定位上，影片綜合運用了與梵高本人相關的多種藝術符號。從影片名稱來看，Loving Vincent 取自梵高寫給弟弟提奧書信的末尾自稱“Your loving Vincent”，同時也從字面上直接表達了電影藝術工作者們對世界聞名的偉大藝術家梵高的仰慕及摯愛之情。片名不僅帶有濃厚的感情色彩，同時也為觀眾營造了溫暖、緬懷的語境氛圍，為電影語言交際雙方的思想交流及情感碰撞做好了充分的鋪墊。從動畫設計來看，影片采用模仿梵高繪畫風格的油畫形式，且全部60000多幅圖畫均取材于梵高的近百幅真實畫作，為觀眾呈現了一次空前精美絕倫的油畫盛宴，其效果可謂無比震撼，令人宛如身臨其境般回歸到梵高所生活的那個遙遠年代的真實場景中，感同身受，更好地體會并理解主人公的人生歷程。觀眾觀看影片的過程，既是欣賞一代藝術巨匠梵高的經典藝術作品的過程，又是經歷精神洗禮的過程。片尾曲選用的是美國民謠歌手唐·麥克林(Don Mclean)的Vincent(

Starry

Starry

Night

，《繁星點點》)。該歌曲作為美國民謠音樂中的經典作品，是唐·麥克林在欣賞梵高著名油畫作品《星月夜》(

The

Starry

Night

)之后的獻禮之作，表達了歌者對畫家的理解與尊重。該片尾曲的選用，將影片主題的闡釋進一步升華，使觀眾在靈魂上又得到一次凈化與熏陶，似乎忘卻了所有的孤獨、煩惱與憂傷，在靜夜里的朗朗星空下和梵高一起漫步人生旅途。影片從梵高書信、畫作及與之有關的音樂作品著手，重構了以“梵高文化”為特征的敘事語境，確定了特有的“梵高式”敘事模式與風格，可謂獨具匠心，用心良苦，誠意十足，這種真摯情感本身，就足以感動觀眾，完美地實現電影藝術家通過影片媒介來實現情感交際活動的最高目標。

第二，在藝術素材的選取上，影片將敘事重點放在梵高“割耳”“自殺”兩大重要事件上，附以諸如“童年生活”“藝術道路成長”“情感生活”及“人際交流”等次要事件的描寫，將梵高的人物形象塑造得完整生動。上述事件內容的具體呈現過程，均是結合與梵高生前有過直接接觸的相關人等的個人敘述以間接的方式來完成，如同《圣經》采用的多角度敘事一樣，以此來為我們展示了他人心目中梵高的人物形象，并令該形象極具真實性。針對“割耳”和“自殺”這兩大關鍵事件，影片主要選取了梵高旅居過的阿爾勒與奧維爾兩個小鎮為主要場所，并通過巴黎唐吉老爹的敘述對上述兩個地點相關事件進行銜接。在阿爾勒與奧維爾兩個地點之間，影片更側重于對奧維爾小鎮故事情節的敘述。此處涉及人物眾多，眾人觀點撲朔迷離，大部分的會話及人物塑造皆發生于此，使得梵高“自殺”之謎這一重要主題能夠得到充分闡釋。在奧維爾小鎮，故事場景的選取包括萊福旅館、麥田、河邊、谷倉及加歇醫生的家里。上述地點均與梵高生活與創作的行動軌跡有直接關聯，有利于還原畫家的真實生活環境，創建電影語言交際的情景語境，搭建銀幕內外情感溝通的橋梁。除了事件與地點外，在人物的選擇上，基本以曾出現在梵高繪畫作品中的人物為主，例如阿爾芒、輕步兵、步兵上尉保羅、唐吉老爹、愛德琳、瑪格麗特、船夫(原型為梵高畫作Garon中的無名老農)、無名男孩(原型為梵高畫作Young Man with Cornflower中的無名男孩)、老農(原型為梵高畫作Escalier中的老農)、馬蘇里醫生(原型為梵高畫作At Eternity’s Gate中的無名老人)和加歇醫生等。其中步兵上尉保羅曾是梵高少數好友之一，由他在影片中敘述了梵高與高更發生爭執后“割耳”的事件經過；梵高的另一位好友唐吉老爹則敘述了梵高成長的人生歷程；梵高在奧維爾的最后一段人生歷程的介紹則是通過愛德琳等人共同完成的。此外，影片中許多場景出自梵高繪畫作品，例如《星空》《馬車與遠處的火車》《沒有胡須的梵高》《阿尼埃爾塞納河大橋》《蒙特瑪居街道上的鐵軌》《向日葵》《蒙馬特的小路》《開花的果園》《觀景臺俯瞰蒙馬特》及《麥田里的烏鴉》等。

第三，在人物情感的表達方面，多位人物在會話過程中向阿爾芒直接表達了自己對梵高的看法，話語樸實無華，但充滿真情實感。在步兵少尉保羅眼中，梵高是個很有趣的人，只是因為高更來了之后梵高才有了變化。唐吉老爹則對梵高稱贊不已，認為他28歲才開始學畫，只用8年時間就從默默無聞變成莫奈所稱贊的“耀眼的明星”。在愛德琳眼中，梵高是個熱愛生活的人，既勤奮繪畫，又愛寫信。而當船夫看到梵高一點都不關心自己的食物被烏鴉吃光，反而很高興時，他感受到的卻是梵高內心強烈的孤獨感：即便看到一只小偷似的烏鴉，也可以使他的一天閃閃發光。在瑪格麗特心中，梵高不是一個為愛瘋狂的青少年，而是一個藝術天才。總之，通過上述每一位梵高生前好友對梵高的印象描繪，在追憶畫家的同時，也使梵高其人由內及外的形象更加立體而生動，感人至深。

第四，影片強調對人物行為的細節描寫，在語境的構建及個人內心情感的表達上取得明顯效果。除了阿爾芒“偷”酒的舉動外，愛德琳看阿爾芒喝酒太快，幾乎一飲而盡，忍不住提醒說，你是在用酒解渴嗎？隨后立刻拿走了剩下的酒，展示出了愛德琳細膩的情感表達，為影片增添了溫馨、生動、浪漫的元素。而愛德琳在店門口開心地抱起玩耍的小女孩，以免她弄臟自己的裙子時的畫面，則向我們描繪了一個心地善良的淳樸少女形象。梵高開心地教小女孩畫小雞時，使我們了解到他是一個多么誠懇真摯的人，而小女孩的母親立刻把女兒從梵高身邊領走的舉動，則間接反映了很多當地人對梵高那種強烈排斥的態度，更加反襯出梵高生存及藝術創作環境的惡劣及其內心的孤獨。加歇醫生一見到阿爾芒就稱呼他為“那個擁有陀思妥耶夫斯基精神的南方巨人之子”，對觀眾深入了解梵高朋友間的關系有很好的啟示作用。而馬蘇里醫生在伏地模擬梵高被槍擊的情景后，連續踉蹌幾次沒有起來的幽默細節也有效地活躍了影片的敘事氛圍。

此外，影片還通過運用梵高書信的方式以第一人稱的口吻直接實現了梵高與包括觀眾在內的世人們的直接對話，令人置身真實語境中去感受強烈的情感碰撞。在梵高開始他的藝術追求之旅時，他在寫給提奧的信中說，“在大多數人眼中我是誰？一個什么都不是的人。一個無名氏，一個不招人待見的人。一個從來沒有，也不會擁有社會地位的人，簡言之就是比卑微更卑微。即便如此，就算我一直是這樣，總有一天，我會用我的作品告訴所有人，這個默默無聞的人心中燃燒的追求”。影片通過這樣一個讓梵高“直面觀眾”、直抒胸臆的情節設計，達到了激勵觀眾勇敢追求理想的目的。影片結尾，在提奧妻子寄來的信中信里，梵高這樣對弟弟提奧說：“在畫家的生命里，死亡可能不是最困擾的事情……靜美如秋葉般死去，也許就能緩步走向星辰。”這句體現梵高人生態度、飽含滄桑的話語，對幫助約瑟夫、阿爾芒父子及廣大觀眾尋找梵高的自殺之謎提供了重要的啟示。通過這樣一種直敘的手法，結合梵高信中那些富有哲理的話語，在銜接故事情節、完善電影交際活動中邏輯語義關系的同時，也起到了令人振聾發聵的激勵與教育作用。

綜上所述，電影《至愛梵高》采取線形敘事與網狀敘事相結合的結構模式，綜合運用文化、語境及情感符號手段，結合當代先進的藝術與傳媒技術及畫家本身特有的藝術成果來再現畫家那繽彩紛呈的藝術與情感世界及其坎坷而非凡的人生歷程，成功地表達了電影藝術家們對畫家梵高追求藝術那種執著精神的崇高敬意，在實現與“梵高迷”們傾情交際的同時，也給廣大觀眾帶來了一次難忘的視覺體驗！