新黑色電影的后現代主義暴力敘事

孫 偉

(浙江財經大學 人文與傳播學院，浙江 杭州 310000)

新黑色電影是關于傳統黑色電影的一種當代新詮釋。黑色電影一詞最先由意裔法國電影評論家弗蘭克·尼諾(Nino Frank)發明，并經由雷蒙德·博德(Raymond Borde)和艾蒂安·沙曼(Etienne Chaumeton)這兩位法國評論家推廣，廣泛地應用于20世紀四五十年代的大部分美國犯罪題材類電影中。顧名思義，黑色電影意味著一種暗黑暴力的電影表達風格。這種黑色電影的暗黑暴力元素主要融入于現代風格的好萊塢犯罪劇中。而新暴力黑色電影則是在繼承傳統黑色電影的基礎上，對主題、內容、風格、視覺元素及媒介等方面進行了升級創新，從而探尋電影表達的新領域。它們在攝影角度、光線明暗對比、構圖平衡性方面做出了一系列創新，并刻意模糊傳統經典黑色電影中的善惡是非界限。此外，在電影敘事風格上創造性地發明了多線程敘事。

新黑色電影是伴隨著20世紀60年代西方社會興起的以消費主義為形式，以快感享受為目的，以反權威、反中心為外部特征的后現代文化一起發展起來的。后現代文化“否認所指意義的確定性，強調能指符號的游戲性，拒絕深度模式，流連于表層嬉戲”，賦予了新黑色電影諸如互文、戲仿、反諷及游戲性的新電影技術策略，對傳統電影模式進行了解構。當代新黑色電影試圖通過影像暴力來揭示人物的個人心理及社會心理，思考并探討個人在不斷變遷的社會中的地位。其往往借助于犯罪類題材來揭露人類罪惡的幻想，以及夢想與現實生活之間巨大落差所造成的挫敗感和焦慮感。作為一種新的電影藝術表達，影像暴力詮釋了新黑色電影美學，揭示了人類內心最深處不可遏制的本能沖動。新黑色電影不斷打破禁忌，質疑傳統審美價值觀與道德習俗，向我們重新展現了第七藝術的影像魅力。

在暴力影像呈現方面，新黑色電影并不僅限于傳統的表現模式。通過光線明暗和色彩的強烈對比，輔之以海量刺激的視聽效果，緊湊的蒙太奇和韻律化的音樂，來烘托表現殘忍的暴力動作，在強加給觀眾一系列新奇感觀體驗的同時，也沖擊著觀眾的傳統接受模式。尤其是隨著美國電影分類制替代電影審查制，新黑色電影可以相對自由地表現影像暴力，而無須為暴力行為尋求法律辯護和道德支撐。其以自由的基調、冷漠的態度赤裸裸地給觀眾呈現了多重暴力：無動機暴力抑或防衛暴力。在賦予影像暴力新維度的同時，新黑色電影引入了一些幽默元素以便緩和這種暴虐氣氛。這種影像暴力的模糊化緩和處理是為了規避一切道德譴責，并盡可能地緩和觀眾對于赤裸裸的暴力影像呈現的抵觸反感情緒。雖然電影分級制賦予了影像暴力表現的自由，然而電影導演們仍然面臨一個困境：如何在展示影像暴力的同時，不會被視為暴力行為的“同謀”？換言之，新黑色電影暴力敘事如何減少因觸犯行為禁忌而招致的攻訐非議？我們擬通過兩部新黑色電影的暴力敘事手法來解答這個問題。

一、《狂野的心》的暴力敘事：音樂、畫外音旁白及靜默

一般而言，人們接收影像暴力的方式主要是通過感知模擬的真實暴力場景以及對于暴力的感知做出不同反應的細節表現來獲取。新黑色電影中的暴力則通過用大量特寫鏡頭、高曝影像和極簡布景來構建電影中人物崩潰，從而探討人類靈魂深處病態的欲望以及人與世界的關系。在大衛·林奇(David Lynch)1990年導演的作品《狂野的心》(

Wild

at

Heart

)中，導演試圖用場景基調、光線色彩和音效編排來引起觀眾的共鳴。電影通過對男女主人公賽勒(Sailor)與蘿拉(Lula)在夜總會的縱情亂舞來表達他們試圖擺脫殺手追殺的壓力以及內心深處不堪回首的暴力記憶。燈紅酒綠，斑駁光影下，電影鏡頭的無序晃動營造出了兩個年輕人隨著一曲名為《屠宰場》的重金屬搖滾樂地獄般節奏感帶動下搖頭晃腦。其間，賽勒狂揍一名企圖調戲蘿拉的男子。而電影則是透過朋克節奏的音樂來襯托暴力場景，將觀眾帶入到這令人窒息的地獄般音樂節奏中。透過強烈的視聽刺激來表現令人壓抑的暴力氛圍，而這是文字所不能表達的。

與強烈節奏感的重金屬樂所營造的暴力場景相比，導演創造性地使用閃回鏡頭配以女主人公蘿拉的畫外音來傾訴其內心深處不堪回首的暴力記憶：13歲那年被強暴；親眼目睹父親在火災中喪生；遭受母親曠日持久的虐待。不同基調場景之間的蒙太奇切換強化了暴力感觀。特寫鏡頭把觀眾帶入暴力行為中，從生理和心理兩方面觸動他們。蘿拉平靜的獨白與一幀幀暴力鏡頭閃回形成了強烈的對比，女主人公治愈般的語言獨白似乎寓意著其已從那段悲傷黑暗的時期走出來了。

相對于強烈節奏感的朋克音樂烘托出暴力的壓抑氛圍以及女主人公獨白所表露的內心深處的暴力記憶，無聲則代表了另一種無法言喻的痛徹心扉。當影片中賽勒與蘿拉于午夜時分待在他們車里收聽電臺新聞時，突然一場車禍不期而至，而電影也隨之瞬間切入到一片死寂無聲中。這種瞬間的寂靜無聲比先前的嘈雜壓抑的重金屬樂更令人窒息。無聲猶如一種無法承受的暴力將觀眾從生的美好帶入死的寂靜，從而割裂了生與死兩個世界。突如其來的死亡也使得這對情侶意識到幸福的脆弱。在此，《狂野的心》展示了新黑色電影美學解構電影傳統暴力影像敘事規則，并通過音效處理來重構電影與觀眾的關系。突然死寂無聲恰如其分地表現了直面死亡而不能言說的沉痛，這不是電臺新聞中關于死亡泛泛報道所能表達的。在電影場景敘事進程中，這一段死寂無聲的鏡頭突然介入出乎意料，以至于觀眾在觀影時情緒上并未做好準備接受這樣的死亡。突如其來對事故的恐懼和先前長鏡頭的基調之間缺乏必要的聯系和有效的過渡，這極大地強化了暴力敘事效果，深深地震撼著觀眾。

二、《落水狗》的暴力敘事：言語暴力與行為暴力相結合，戲謔化、戲劇化

新黑色電影常常傾向于以利用荒誕的思想與行為來表達電影暴力場景。為了轉變暴力場景的呈現方式，導演們試圖將旨在緩和情緒和氣氛的言語暴力和行為暴力結合起來。相對于行為暴力的血腥，言語往往能夠緩和氣氛，使暴力場景失真。其中昆汀·塔倫提諾(Quentin Tarantino)的《落水狗》作為一部經典的新黑色電影，以一種戲謔式荒誕的方式呈現暴力，巧妙地將言語暴力與行為暴力結合起來，從而有效地淡化暴力影像對于觀眾的視聽沖擊。

《落水狗》的第一幕暴力搶劫場景是以八個匪徒在咖啡吧就小費的合法性進行激烈爭論為開端的。這一場景更像是一群男人們之間尋常的交流辯論，而沒有任何跡象表明這是搶劫的前奏。匪徒們唇槍舌劍爭辯所營造出的粗俗鄙陋的言語暴力成為搶劫這一暴力行為的鋪墊，并進而成為暴力重要的一部分。導演以各種顏色給各個角色冠名，諸如白先生(Mr White)、粉先生(Mr Pink)、橙先生(Mr Orange)、金先生(Mr Blonde)、棕先生(Mr Brown)及藍先生(Mr Blue)，甚至刻意使這些泛名化的匪徒統一著深色套裝。這樣即便導演使用長達十幾分鐘的長鏡頭聚焦拍攝這一言語暴力沖突，觀眾還是無法很好地分辨投入于這一暴力行動中的各個匪徒角色，而這種混淆也使得觀眾很難代入到施暴者與受害者的角色中，從而減弱他們對于暴力影像的觀感感受。

除了使用言語暴力作為行為暴力的鋪墊之外，昆汀更是巧妙地將隨后發生的真實搶劫暴力場面安排在電影屏幕域外。這種近乎虛構的安排甚至令我們一度懷疑這場暴力搶劫的真實性。導演最終只是以槍戰后受傷的橙先生在白先生的汽車后座痛苦呻吟的鏡頭來暗喻暴力搶劫行動的結束，而全程并未出現一個正面拍攝暴力場景的鏡頭。電影最后則以一出編舞化、戲謔性的暴力橋段落幕。在搶劫行動之后，集聚于一廢棄倉庫中的匪徒們因相互猜忌，懷疑彼此為警察臥底而火并，最終同歸于盡。這一倉庫猶如一個戲劇舞臺，在其中演繹一出戲謔性的暴力火并。導演通過固定電影鏡頭，靜靜地記錄著這戲劇性的一切，而盡情地放任各個角色們在鏡頭前自由發揮，從而達到舞臺劇般的效果：這一幕戲劇性的暴力沖突以意想不到的謾罵肇始，繼之嬉笑，瞬間陷入尷尬，伴隨著一段舞蹈化的戲謔暴力火并之后，是一片死寂。至此，言語和幽默強化了這種戲劇化的戲謔暴力，從中行為暴力與言語暴力相得益彰。

昆汀在《落水狗》中用泛色彩假名、統一著裝以及清一色的墨鏡配戴來刻意模糊化匪徒們的角色辨識度，從而淡化觀眾對于角色們的代入感。此外匪徒們在電影中怪誕、戲謔的表演，也使得暴力場景呈現失真。此外行為暴力與言語暴力相結合，由言語爭吵謾罵過渡到暴力搶劫與暴力火并，從而減弱暴力行為目的性與動機性。

三、新黑色電影的暴力敘事與死亡形式

暴力作為新黑色電影的重要主題之一，被馬賽勒·羅迪蓋(Marcel Rodriguez)喻為“純粹修飾效用的借口”，是擺脫了所有道德及形而上層面的“一種插科打諢式的喜劇”。這在昆汀的《落水狗》中表現得淋漓盡致。昆汀的鏡頭總是在日常生活場景與極端暴力場景之間交替展現，這給觀眾帶來始料不及的視覺沖擊；而那些看似促發暴力行動卻在邏輯上并不成立的言語爭論賦予其電影一種強烈的幽默詼諧甚至荒誕的效果，從而成功地將暴力與荒誕幽默糅合融入了新黑色電影中，使得暴力淪為了純粹意義上的一種插科打諢的喜劇。

新黑色電影中的大量暴力形式改變了肉體死亡的表現形式，失去了文學作品中所賦予其某種隱喻或者繪畫藝術中所賦予它的所有象征意義。事實上，暴力的死亡景象在新黑色電影中不再與任何確切的標示意義相聯系，從而淡化了虛無的宗教象征意義，既否認了天堂地獄的存在，也否認了來世輪回。在此，死亡已不屬于命運女神的專利，而只是化為了一種純粹的生理狀態，沒有死后重生的希望，也沒有超脫的期冀。

新黑色電影重構了暴力敘事方式。它摧毀了暴力的悲劇內核，使得暴力能夠以冷漠的基調表達出來，并伴隨著舞臺戲劇化的效果。導演們通過將語言暴力與行為暴力結合，通過音樂、聲效及畫外音旁白來表現暴力之外，更用一種戲謔詼諧的方式來賦予暴力近似插科打諢式的喜劇效果，剝離暴力的象征意義，使死亡成為一種純粹的生理狀態。此外，通過對社會暴力的隱喻，新黑色電影在一定程度上探討了個人與社會的關系。這在《狂野的心》與《落水狗》中均有涉及。前者通過電臺新聞中播報各地的災難，同時又能規避和遠離那些暴力危險；而后者則通過匪徒們就小費合法性問題爭論而將拒絕支付女服務員小費的白先生(Mr White)邊緣化來展現一種無意識的社會暴力。