楊志宇
(北京電影學院 研究生院,北京 100088)
一直以來,中國電影人試圖通過影像的實踐過程,對本土文化、美學傳統進行理論構建。自電影進入中國開始,便形成了具有中國本土特色、民族特色的電影類型。中華民族在幾千年的文明歷史發展中,不斷錘煉自己的審美認識,并融會、改造外來的藝術形式,逐漸確立了自己獨特的審美方式、美感構成和審美價值取向,具有某種約定俗成的美學傳統、美學特質。
隨著時代的變遷,內地拍攝的20世紀二三十年代、抗戰時期、新中國成立、 “十七年”“文化大革命”、改革開放初期、進入21世紀、習近平中國特色社會主義新時代,各個歷史階段的電影類型都無一不是與所處的歷史環境、政治背景、管理制度所適應。隨著全球化、網絡化時代的到來,電影產業發展水平已成了決定國家軟實力和文化競爭力的關鍵因素,為了更好地推動電影產業健康發展,對電影產業管理制度與電影類型的線性關系進行探究成為必要。
立足于偉大的生產實際,新中國成立之后的中國電影,也隨著中國政治、經濟、文化領域的變遷而進行了適應性的變化。自1949年至2003年電影產業化改革之后,歷經五十年的風雨歷程,尤其是黨的十八大以來,中國電影發展積累了一定的體量并由此發展到一個新歷史階段。
新中國成立初期的“十七年電影”根據《關于電影工作的指示》“階級社會中的電影宣傳,是一種階級斗爭的工具,而不是別的東西”。拍攝出的電影以表現新中國革命取得的偉大成就,《枯木逢春》《小兵張嘎》《早春二月》等作品出現,均已彪炳后世;“文革”時期出現的樣板戲,以及“文革”后期拍攝的電影作品,根據“所有人物中突出正面人物 ,正面人物中突出英雄人物,英雄人物中突出主要英雄人物”的規定,依然創作出如《鋼鐵巨人》《平原游擊隊》《一副保險帶》《主課》,同樣是在夾縫中進行著中國電影探索;改革開放初期,一批以北京電影學院78班畢業生為主體的電影創作團隊,走出校園,走入人民群眾,用鏡像對人性、人生進行闡釋,拍攝了《一個與八個》《黃土地》《二子開店》等體現中國傳統文化、宣傳改革開放政策的電影作品;1986年中國電影人積極接受外國電影類型研究,電影理論界提出了“研究類型電影”的創作主張,自此78班的電影導演緊跟時代與政策腳步,參考西方好萊塢類型電影的發展模式,其中張藝謀導演執導了《代號美洲豹》、田壯壯導演了《搖滾青年》,迎來了中國電影娛樂片的高潮;之后的1987年初“全國故事片創作會議”上,時任廣電總局局長的滕進賢提出了“突出主旋律,堅持多樣化”的電影發展方向,這是關于“主旋律電影”的最早表達, 90年代中國電影創作呈現出多形態的發展趨勢:體制內的藝術片、追求商業價值的娛樂片和國家投資的主旋律,有別于新時代的新主流電影,成為90年代的電影標志,即“主流電影”,這一時期拍攝了《大紅燈籠高高掛》《秦頌》《背靠背,臉對臉》等作品,在主旋律的倡導下,反映社會與歷史現狀,以及當下人對待生活的態度。
進入新時代,“中國電影學派”應運而生,以北京電影學院為代表的電影人,積極探索構建“中國電影學派”實踐理論,創作出了一批具 “中國電影學派”風格和氣魄的作品,如梅峰導演的《不成問題的問題》獲得2016年東京電影節最佳藝術貢獻獎,黃丹導演的《搬遷》獲得意大利中國電影節最佳女主角獎等,使這一體系獲得實踐檢證。
從1949年4月成立“中央電影局”,中央電影局在全盤接管國民黨時期的電影企事業單位之后,著力書寫中國電影新篇章,到1953年12月,中央人民政府政務院通過《關于加強電影制片工作的決定》:提出電影藝術應具有“文化娛樂的重大作用”。 新中國電影的題材內容和表現形式出現了百花齊放、百家爭鳴的態勢。從1949年到1966年的“十七年電影”更是豐富了電影樣式和片種,有意識地進行了類型化創作,無論從敘事、題材還是電影風格上,向西方進行學習與探索,《林則徐》《柳堡的故事》;《小兵張嘎》,多題材、多類型的電影成為人民電影的主要構成,風行一時,成為當時工農兵觀眾的文化訴求點,“寫工農兵,給工農兵看”,成為新的圭臬。
每個發展階段的中國電影與所處的政治、文化、體制息息相關。1956年4月,毛澤東提出“雙百方針”,在1956年10月的中共第八次代表大會上,“雙百方針”等一系列新理念得到確認;《董存瑞》影片做到了新的意識形態和藝術規律的有機結合,既表達了價值觀,又塑造出了具有歷史生命力的藝術形象。到1959 年,“人民電影”走向成熟,典范作品群出。
1986年1月,廣播電視部改為廣播電影電視部,電影局由文化部成建制劃歸廣播電影電視部,加強影視統一領導和統籌規劃。1986年中國電影人積極接受外國電影類型研究,電影理論界提出了“研究類型電影”的創作主張,自此78班的電影導演緊跟時代與政策腳步,參考西方好萊塢類型電影的發展模式,其中張藝謀導演執導了《代號美洲豹》、田壯壯導演了《搖滾青年》,迎來了中國電影娛樂片的高潮,90年代的《大紅燈籠高高掛》《大紅燈籠高高掛》《秦頌》《背靠背,臉對臉》等作品,在主旋律的倡導下,反映社會與歷史現狀,以及當下人對待生活的態度。
2003年底2004年初,中國政府管理部門出臺了一系列促進電影產業化改革的政策措施,全面推進機制改革,使得電影產業化從政策導向和口號變成了可量化的“現實”生產力。十多年里,中國電影市場總票房從2003年的10.1億狂飆至2017年的559.11億,銀幕數量亦從2003年的2296塊增長至50776塊。
2004年國家廣電總局下發《關于加快電影產業發展的若干意見》,明確電影產業發展目標:建立依法行政、科學調控、保障有力、管理有序的政策法規體系和政府監管體系。
隨著21世紀的鐘聲敲響,中國加入WTO, 全球化的趨勢越來越明顯,中國電影從創作上、理論上對當下中國電影類型進行思考,電影作者,把視角觸向商業,在政治與商業中進行一個“度”的衡量,在高度競爭的市場環境下,轉換思維,從內容表達上的概念化、公式化進行求新求變,以馮小剛導演的《集結號》為起點,逐漸進行了以主流價值觀的構建和表達為核心的主旋律電影商業化的漸進轉型,通俗地講是“主旋律電影類型化”表達。
黨的十八大以來,習近平總書記關于文化的思想,十分豐富、十分深邃、十分精辟,對新時代中國特色社會主義文化進行新認識新概括,在十九大報告“堅定文化自信,推動社會主義文化繁榮興盛”部分中得到集中體現電影創作生產觀念正從“賣得好”的商品向“看得好”的作品轉換,“講品位、講格調、講責任”與“不低俗、不庸俗、不媚俗”逐漸成為電影界共識,新主流電影帶動下中國電影多元化新格局雛形初現,例如新主流電影《戰狼Ⅱ》《紅海行動》。
應當說,電影管理制度的變化是順應時代、具有中國特色的一項制度改革。中國五千年文明史跟從政治變遷是從來沒有間斷過的,這在全世界是獨一無二的。先秦諸子百家爭鳴、百花齊放,留下了豐富的文化遺產。根據制度經濟學理論,良好的制度設計將會得到良好的運營計劃,而不良的制度設計將無法達到預期的結果。新時代電影管理制度的變化無疑是一個良好的設計,符合時代與經濟學發展規律,同時也是古為今用的典范,實現了電影管理成本的最小化。
類型電影的發展需要穩定的社會環境,電影類型的生產更是離不開社會的土壤。類型是題材、敘事、視覺風格等諸元素相對穩定,在大量創作、觀賞活動的交流中形成的一個動力系統,它在電影工業及其與之相關的各種關系中起著調節作用,并最終滿足于意識形態的需求。類型電影,在與當下年輕觀眾達成情感上的溝通中,形成中國氣派的表達,題材拓展領域增強。商業營銷推廣上找到和觀眾的接通點,市場得到觀眾的認可,形成了一種新氣象“類型電影主旋律化”,這種概念是對主旋律電影的延伸與外化,曾經的“主旋律電影”,是“充分體現主流意識形態的革命歷史重大題材影片和與普通觀眾生活相貼近的現實主義題材、弘揚主流價值觀、謳歌人性人生的影片”。以陳思成導演的《唐人街探案2》為例,影片設置的中國偵探形象與智慧置入西方文化價值體系中,在探案、推理等類型元素的推動下,與普通中國人、美國人的生活接近,突出了中國人融入西方生活的人生、反映了中國人的智慧,這便是“類型電影主旋律化”表達。新主流電影應運而生。所謂“新主流電影”,簡而言之,就是電影表達了這個時代的主流價值觀,同時獲得大眾的認可和市場上的成功。該類電影往往具有類型化、商業化的外觀,同時具有較高藝術水準,在歷史性和個體性的闡述之間達到一種平衡。動作片《戰狼2》表達的是“大國軍威”的戰斗精神,《紅海行動》則是靠著對戰爭殘酷的近距離描繪,體現生命的價值。有別于“主旋律電影”的臉譜化,新主流電影充分體現了電影工業的高度智能,講求主旋律電影類型化表達。進入新時代,中國電影學派從中國文化傳統、中華美學中汲取智慧,中國文化傳統深刻內涵和中華美學豐富內容對現金電影實踐者、文藝工作者具有指導性的啟發。電影創作類型有別于西方的類型電影,形成了具有中國特色、民族氣派的電影類型。
“中國電影學派”的特點是“來自中國、體現中國、代表中國”,它的出現是中國電影發展繁榮過程中的自我思辨,也是中國為世界電影的發展繁榮提供的中國方案,它“來自中國、體現中國、代表中國”標志著其是一個兼收并蓄、海納百川的態度與胸懷,同時,它具有時代性與民族性,更兼具國際化視野。它主張的“活化電影傳統、賡續中華美學”,為屬于中國電影自己的學派塑性,愛情片、喜劇片、動作片、犯罪片、科幻片中,充分詮釋了“來自中國、體現中國、代表中國”的創作理念。影片《少年巴比倫》由北京電影學院青年教師相國強指導,講述了路小路在戴城工廠的青春熱血經歷與愛戀故事;喜劇愛情電影《羞羞的鐵拳》,主要講述了一個搏擊選手艾迪生和一個體育女記者馬小,因為一場意外的電擊靈魂互換的愛情故事;由路陽執導武俠電影《繡春刀Ⅱ:修羅戰場》, 張震、楊冪、張譯、雷佳音等人主演古裝武俠電影則講述了明天啟七年,北鎮撫司錦衣衛沈煉在追查案件中身陷陰謀,為了證明清白,與少女北齋、同僚裴綸協力查明真相的故事 。
中國電影史上一切可以利用和開發的類型資源都盡可能地被梳理出來,它提倡“摹寫時代歷程,推動創新發展”“前瞻科技革命,鍛造工業體系”,武俠片、喜劇片、驚險片、科技大片被重新認識與評價,重新確立了類型電影的地位和價值,營造出類型研究的繁榮景象。20世紀80年代,中國政府實施了改革開放的政治舉措,與政治、經濟改革開放一道,文化體制改革下的中國電影走出國門,呈現在世界人民面前。中國電影人在20世紀三四十年代拍攝的黑白影片,為外國電影學者所驚嘆,中國影片展現出來的現實表現、紀實風格,承載了中國電影至今的傳播現實的功能,現實主義電影類型成就了中國電影的標志。進入新世紀,隨著中國加入WTO,好萊塢電影對中國電影類型的沖擊與日俱增。中國電影在商業市場上與政治管理如何進行有效的平衡成為中國電影人面臨的巨大考驗。中國電影主管部門旗幟鮮明地要求電影服務于國家主流價值體系的傳達和宣傳。這一點集中體現在國家政府電影主管部門對電影的“三性統一”(即思想性、藝術性和觀賞性的統一)和“雙效益”(即社會效益和經濟效益的結合)等的要求和評判上。
習近平總書記新時代“文化自信”治國理念更是中國電影的有力后盾。2015年開始,中國電影市場成為拉動世界電影市場增長的強勁動力,具有中國特色、能夠形成世界性影響的電影力量匯聚成“中國電影學派”,就是要展現中國特色,弘揚中國電影類型,校園院線、藝術院線、人民院線更是對類型化表達的有效示范。
中國電影學派的目標是形成具有中國美學文化特質的電影學派,滿足人民群眾不斷增長的對高質量文化產品的需求,增強中國電影的國際影響力和國際話語權。在創作研究、學術理念和研究團隊建構方面強調的是民族氣派、國際視野和開放的格局。在文化大發展大繁榮的新時代,構建中國電影學派,是為中國電影文化傳承創造完整體系,為中國電影走向世界提供一條最佳路徑,為世界電影的發展繁榮提供中國方案。
構建“中國電影學派”離不開國家宏觀政策的牽引和調控效力的發揮,中國電影已經進入一個相對平穩的高速發展時期,在創作、教育、產業布局等方面,中國電影人從自身歷史和經驗中吸收營養,從“西學東漸”中,融會貫通進西方電影的類型化與中國的文化傳統美學表達,這平穩與高速的動態相關中,無一不體現了中國產業管理政策的智慧與深遠。
2018年3月,中國電影產業迎來政府的重大改革,根據“中共中央印發《深化黨和國家機構改革方案》”第十二條規定,中央宣傳部統一管理電影工作。這一改革旨在更好發揮電影在宣傳思想和文化娛樂方面的特殊重要作用,發展和繁榮電影事業。中央宣傳部對外加掛國家電影局牌子,此次電影管理職能調整劃轉后,電影局的職責包括以下幾項:(1)管理電影行政事務;(2)指導監管電影制片、發行和放映工作;(3)組織對電影內容進行審查;(4)指導協調全國性重大電影活動;(5)承擔對外合作制片、輸入輸出影片的國際交流等。
根據職責的要求,中國電影的發展方向明確了下來,那就是為文化傳播效力。據此,我們為電影發展提供中國方案:
2017年4月,教育部、國家新聞出版廣電總局共同下發通知,共同推進“全國校園電影院線”(以下簡稱“校園院線”)建設,校園院線只面向高校師生及周邊的中小學生,放映的影片主要包含三大類型:《十八洞村》《空天獵》《紅海行動》等積極向上、弘揚社會主流價值觀的主旋律影片;諸如《至愛凡高》《海邊的曼徹斯特》等高口碑的藝術電影或紀錄電影;同步上映商業娛樂大片。其中前兩種類型占比約為60%。
國家從頂層設計層面組建的“人民院線”、是一種政策導向,更是一種管理水平的科學表達,這兩條“院線”的打通,對中國電影類型的深度挖掘、優秀影片的宣傳起到了重要的戰略意義,同時也保證了放映陣地的不丟失。
藝術院線的開辟,不單單是一種商業行為,更是突出電影的文化與意識形態屬性,在注重商業價值中,著重考慮電影的社會價值。培育“藝術院線”,目的是推廣符合當代電影業創作風格和精神文化內涵的藝術影片,這類影片既要從民族傳統中汲取營養,將中國美學精神融入藝術理念,有要根植于社會發展的現實基礎,描摹中華民族發展的歷程。彰顯著中華文明與中國精神的藝術電影,在“文化交往”和“民心相通”方面,體現著人類共同的“人性、人倫、人情”的藝術片有著不可替代的存在意義。
同時,針對電影文化輸出的屬性提倡并要求電影人“好講中國故事、講好中國故事、講中國好故事”。
首先,“好講中國故事”的含義是傳播手段的多樣性中國電影的本質是中國文化傳統與人文情感習俗的具象化表達,因此如何通過多種手段豐富與發展電影傳播途徑是值得我們中國電影人思考的,把電影傳播延伸入人們生活的方方面面,構成一套能代表中國電影的核心傳統和新鮮創造的代表性人物;
其次,“講好中國故事”是代表具有東方美學特色中國電影的宣傳方向,那就是“好”,如何講好是電影人根植于現實生活,對歷史、社會、現實的深刻思索;
最后,“講中國好故事”,這里是說明電影的內容,突出為“好故事”,中國電影學派的基本方向是“活化文化傳統,賡續中華美學”,主題內容是“摹寫時代歷程,推動創新發展”,科技手段是“前瞻科技革命,鍛造工業體系”。其中的好故事是具有非凡意義的,其內容囊括了中國特色的歷史題材電影、反映社會發展歷程的現實主義電影、與世界接軌的科技大片,讓中國電影以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派屹立于世。
中國電影學派的出現,契合著中國電影產業立法的形成。《電影產業促進法》第一條就規定了其立法宗旨,即“為了促進電影產業健康繁榮發展,弘揚社會主義核心價值觀,規范電影市場秩序,豐富人民群眾精神文化生活,制定本法”。習近平總書記指出:“核心價值觀是一個民族賴以維系的精神紐帶,是一個國家共同的思想道德基礎。如果沒有共同的核心價值觀,一個民族、一個國家就會魂無定所、行無依歸。”電影作為一種文化產品,其理應將符合核心價值觀的內容重現給廣大的電影觀眾,讓電影的創作始終堅持人民為中心。電影作為一種產品,就如同食物一般,給廣大的電影觀眾帶來“營養”,但是,正如沒有人愿意食用腐敗、變質的食品一樣,沒有思想性、宣揚負面文化的電影是不能夠給觀眾帶來益處的。尤其是我國在意識形態領域仍然嚴峻的形勢下,通過對電影采取一定的管制,對于我國作為社會主義國家來說,具有重要意義。
該法第十六條以“負面清單方式”規定:“電影不得含有下列內容:(1)違反憲法確定的基本原則,煽動抗拒或者破壞憲法、法律、行政法規實施;(2)危害國家統一、主權和領土完整,泄露國家秘密,危害國家安全,損害國家尊嚴、榮譽和利益,宣揚恐怖主義、極端主義;(3)詆毀民族優秀文化傳統,煽動民族仇恨、民族歧視,侵害民族風俗習慣,歪曲民族歷史或者民族歷史人物,傷害民族感情,破壞民族團結;(4)煽動破壞國家宗教政策,宣揚邪教、迷信;(5)危害社會公德,擾亂社會秩序,破壞社會穩定,宣揚淫穢、賭博、吸毒,渲染暴力、恐怖,教唆犯罪或者傳授犯罪方法;(6)侵害未成年人合法權益或者損害未成年人身心健康;(7)侮辱、誹謗他人或者散布他人隱私,侵害他人合法權益;(8)法律、行政法規禁止的其他內容。”負面清單,僅列舉法律法規禁止的事項,對于法律沒有明確禁止的事項,都屬于法律允許的事項。《電影產業促進法》關于通過采取負面清單方式,將電影內容中禁止出現的內容予以規定,對于激發廣大電影創作者活力,促進中國電影學派的發展繁榮具有現實意義。電影創作是電影創作者的重要活動,是“公民具有文學藝術創作和其他文化活動的自由”的實現。廣大電影創作者可以依據法律的規定自主決定創作何種類型的電影,如何創作電影。社會歷史經驗,特別是中國從計劃經濟向社會主義市場經濟轉變的歷史經驗,告訴我們一個經驗法則,即“保證個人自主決定實現的制度是符合人性的制度,也是最有生命力的制度”。由于電影既是一種藝術形式,又是一種商品,這就導致在電影市場的競爭中,也存在著優勝劣汰的危機,如果能夠通過負面清單的模式,將電影創作者所有的精力放在創作層面,這將對電影質量的提高產生益處,它可以將這一過程中涉及的勞動和資本配置到最能夠產生效益的環節。在如今開放的電影市場下,應當盡可能地賦予電影創作者行為自由。習近平總書記指出:“推動文藝繁榮發展,最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。衡量電影繁榮發展成就最終也要體現在優秀作品上。”克拉考爾說電影“不是個人的產品,而是人民深層傾向的反映”,“電影必須適應大量的觀眾的愿望”。
“中國電影學派”的發展表現為電影類型上的中國化,實際上與電影管理制度有著緊密的聯系,管理制度的變化是決定電影類型創作興衰的關鍵因子,類型產生的變化與收放也是管理制度革新的反射。中國電影類型生產與社會管理制度的鏡像關系導致了不同社會發展時期的類型生產具有不同的時代風貌。電影總是以特定的類型方式存在的,類型化使得電影能按照一定的超個人的審美標準或范式去組織形形色色的體驗、思想和意圖,并形成面向觀眾趣味的批量生產規模。
“中國電影學派”不僅僅是要從理論與創作中對中國電影進行科學指導,更要緊跟中國政治、管理職能步伐,積極響應我國電影政策發展思路,以工業化生產的胸懷,豐富電影創作類型,同時,類型創作亦要響應國家文化強國的號召,打造“中國電影學派”工業化美學影片。管理制度與創作類型相輔相成,二者缺一不可。