摘要:當前,各個高中都非常重視美術寫意花鳥畫教學,在教學過程中需要格外注意創作準備工作、明確“源”與“流”、讓學生理解立意融入感情、學會運用繪畫技法等方面,讓學生可以積極投入到教學當中,不斷提升自身的創造力與想象力,本文主要對高中美術寫意花鳥畫教學策略充分解析,希望對其有一定幫助。
關鍵詞:美術寫意花鳥畫;教學策略;分析
一、 前言
美術寫意花鳥畫是我國美術領域非常重要的一部分,通過簡單的概括與準確的筆墨勾勒出完美的作品。同時也能夠將作者的情感充分展現,更加注重形神一體與氣韻,將寫意花鳥畫變得更加活靈活現,激發學生的學習熱情與創造力,讓學生對我國寫意花鳥畫有更加深入的了解。
二、 創作準備工作非常重要
教師要注重鑒賞課,不斷提升學生的藝術修養,讓學生對美術寫意花鳥畫有更大的興趣,還要充分結合課本知識,為學生展現一些古代具有代表性的寫意花鳥畫作品,供學生鑒賞,同時為學生講述寫意花鳥畫的發展過程,讓學生對其有充分了解,對我國優秀文化藝術也會有更大的認同感。
鑒賞課的設立是讓學生感受到寫意花鳥畫的美感與靈動性和富有生命力,從而逐漸提升對寫意花鳥畫的學習興趣,教師需要為學生提供學習空間,讓學生可以全身心投入到學習中。
同時,還需要為學生介紹寫意花鳥畫的材料與工具,為學生傳授寫意技巧,繪畫工具與日常的工作存在一定差別,教師也要對其進行介紹,讓學生能夠近距離感受到寫意花鳥畫的獨特之處,從而提升對寫意花鳥畫的喜愛。
三、 明確“源”與“流”
所謂“流”只是學習鑒賞他人的作品,但“源”才是教學中的實踐活動。這就需要學生日常生活中多留意身邊的事物,提升自己的想象力,能夠對事物有自己的主觀判斷,能夠為美術寫意花鳥畫提供相應素材,能夠更加準確地描繪出寫意花鳥畫的精髓之處,提升學生創新思維,培養學生的創造力,讓學生認識對象并去刻畫。教師也可以讓學生進行速寫與白描的練習等,讓學生對物作畫,逐漸提升自己的寫意花鳥畫能力。
“流”能夠凸顯出學生作畫的成熟度,只有達到這樣的境界才能完成更好的作品,使作品變得更加具有靈動性。寫意花鳥畫具有一定哲學指導思想,學生需要對其中的天人合一思想有充分掌握,才能對寫意花鳥畫的主要特征有相應掌握。學生在學習的過程中也可以提升自信心,看到自己逐漸進步,提升自己的作畫能力。從臨摹他人的作品逐漸找到自己的繪畫風格,使作品變得更加具有靈動性與創新性。
四、 讓學生理解立意融入感情
在“畫梅謂之寫梅,畫竹稱為寫竹”這句話中的“寫”字非常形象,具體強調了寫意畫與真實事物之間的關系,寫意花鳥畫主要是凸顯出“意”字,將作者的情感充分展現出來,通過影響來表達自己的情感。學生雖然當前還未達到寫意的境界,但是教師可以指導學生在作畫前期醞釀感情。主觀情感強烈就會對繪畫有一定影響,讓寫意花鳥畫更加生動形象,立意也需要有一定把握,寫意花鳥畫需要從情趣與理趣方面來說明,作畫與寫詩有共同之處,能夠從作畫的過程中發現趣味性。作畫需要將內心的情感與美感都展現出來,才能更打動人心,需要讓學生明確作畫的真正意義,提升自己的自信心與想象力,充分想象,將自己內心的美好都展現在寫意花鳥畫中,讓學生理解立意融入自己的情感。
五、 學會運用繪畫技法
讓學生學會運用繪畫技法非常重要,學生需要學會用筆、用墨。為了讓學生更好地學習寫意花鳥畫,對用筆、用墨的專業技法要求非常高,需要以“中鋒”為核心。中國畫更加注重“筆”與“墨”,墨有不同變化,墨的濃淡程度對畫面有著一定影響,也能夠使畫面更具有層次感與節奏感,墨色由清到濃,這五色的運用需要學生充分掌握,才能把握好寫意花鳥畫具有和諧的畫面感。因此,教師需要全面指導學生,為學生做示范,讓學生看清墨的濃淡變化與呈現出來的效果,實際上,墨的濃淡與含有水分有直接聯系。那么筆也要與墨共同存在,才能展現出更好的作品。教師需要為學生傳授“積墨法”與“潑墨法”等等,讓學生對其有深入了解,能夠學會更多繪畫技法,將其應用到美術寫意花鳥畫中,完成更多優秀的作品,這對學生今后的學習道路也有一定幫助。
六、 結語
綜上所述,學生學習美術寫意花鳥畫需要在日常生活中多觀察,記錄美好的事物,將其運用在實踐學習中。教師也可以對學生適當加以示范,讓學生明確寫意花鳥畫的精髓,讓學生學習更多繪畫技法,積極投入到繪畫學習中,逐漸提升自己的創造力與想象力,對未來的學習也有極大幫助。教師也需要為學生開展鑒賞課,讓學生通過觀察,感受到寫意花鳥畫的美感與生命力,從而產生更大的學習興趣。
參考文獻:
[1]蘇云龍.高校大寫意花鳥畫的教學實踐研究[J].美與時代(中),2018,01(02):98-99.
[2]許春榮.淺談高師初教美術專業寫意花鳥畫教學的有效性[J].美術教育研究,2015,02(23):158.
[3]徐勁松.淺議高中美術寫意花鳥畫教學策略[J].江蘇教育研究,2014,03(14):61-63.
作者簡介:
李林,山西省太原市,太原市五十五中學校。