琵琶在豫劇伴奏中的特色及運用

張士潔

摘要：琵琶是有著悠久歷史的彈撥類主要樂器，它音域范圍廣泛，演奏技巧復雜，音樂表現力豐富，被譽為“拔弦樂器之王”“拔弦樂器之首”。其音質的獨特顆粒性和技巧的配合作為伴奏，特別是應用于戲曲伴奏，極大地增加了伴奏的感染力，是戲曲伴奏中不可或缺的一部分。本文選取了被稱為中國第 n 一大地方戲的豫劇為案例，分析其伴奏樂隊中琵琶的特色及實際運用。

關鍵詞：琵琶 戲曲伴奏 琵琶演奏方式 特色

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0067-02

豫劇是中國最大的地方戲曲，其藝術性高且受眾廣，在地方戲曲中排名第一。該劇種唱腔鏗鏘快意、頓挫有度，咬字清楚、韻味醇美、生動活潑，長于表達人物的心理感情。因為用棗木梆子拍節伴奏，所以初期被稱為河南梆子。

隨著時代的發展變化，傳統戲曲的內容也在不斷的革新成為現代戲曲。在戲曲中，越來越注重突出人物形象，要求人物形象和情節的矛盾性越來越高，對戲曲伴奏音樂的表現力和感染力的要求也在提高。作曲家需要同時兼顧傳統戲曲音樂的板式和現代戲曲的特點作曲，琵琶作為獨奏樂器，在戲曲音樂的伴奏中也具有著獨奏的功能。樂隊中琵琶這種具有豐富表現力的樂器的加入就有了時代性的必然。

一、琵琶在豫劇伴奏中的特色

（一）音色

伴奏樂器的特殊音色是反映各劇種風格的重要因素之一，如京劇中的京胡、黃梅戲中的竹笛等。雖然琵琶獨奏可以使用更加豐富的技巧，但是用于伴奏，琵琶也可以用不同的音色以營造不同的意境、不同的情緒。第一，琵琶左手潤色性的技術有吟和揉弦，要想演奏出越劇慢板如怨如恨的韻味，就要根據唱腔的情緒變化來合理運用吟揉弦；第二，為了使音色可以根據劇情的需要而發生變化，右手在演奏時可以圍繞一般觸弦點上下移動演奏，用指甲正峰、下偏峰等不同角度，配合觸弦的力度、速度的快慢等都可以改變演奏音色。因此準確地體現豫劇音樂流派特點，要求琵琶在伴奏時表現力上有更高的追求。

（二）音量

作為中國戲曲的代表之一，豫劇也同樣是以唱腔為主、伴奏為輔。伴奏不僅是唱腔旋律結構的組成部分，同時也起著烘托唱腔情感與意境的作用。琵琶因其獨特而又多樣化的演奏方式，收獲了堅實又富含詩意的音響效果，成為豫劇唱腔的主要伴奏樂器之一。但是伴奏是用來輔助服務唱腔，這就要求琵琶一方面在演奏唱腔旋律和對白旋律的樂隊合奏伴奏模式中，音量不能太強，在過門和過場音樂演奏時可以加強音量，這樣可以突出唱腔與過門的強弱對比；另一方面為了達到理想的演出效果，在伴奏時必須聽從指揮或鼓手的指令，嚴格與樂譜上標記的強弱一致，避免太強或太激烈。

（三）音區

豫劇唱腔與傳統戲曲唱腔一樣也分為不同腔系和不同流派，不同的腔系流派其常用的音區也不盡相同。琵琶的音域寬廣，能在各種唱腔中靈活運用。豫劇中，核心的旋律?；匦谥械鸵魠^，琵琶在這個音區的音色是淳厚且柔和的，演奏時左手一般多用吟、揉弦指法。同時演奏者要根據琵琶各音區音色的特點選擇不同弦和不同技法演奏，比如演奏全音符和二分音符的長樂句時，為了加強亮度和音色的統一，要用長輪指法在一弦的中音區演奏。

（四）主要應用指法和技巧

琵琶在豫劇中主要用在唱腔的伴奏、前奏、幕間獨奏和過門音樂中，它主要的指法有：左手的推拉弦、打、帶、絞弦等；右手的彈挑、滾奏、掃拂、輪指等。輪指分為“長輪”和“短輪”，在伴奏時，旋律速度慢并且樂音要連續不斷、富有歌唱性，這時往往采用“長輪”；短輪一般用在時值較短的音符上。拖腔雖為傳統戲曲的特色之一，但難免有乏味之嫌，合理運用琵琶，能達到長而不膩，多而不厭的效果。

在不同類型的樂曲中，琵琶也有不同的表現方式。例如在中慢速的樂曲中，為了使樂曲更加優美動聽，在彈奏時會用推拉弦、八度低音等技巧；在速度快的樂曲中，用快速彈挑、八度音彈奏等演奏方式可以使樂曲更加活潑動感。琵琶也可以對不同的劇情進行烘托，如在抒情、緩慢的劇情中，可以用揉弦、泛音等技巧來襯托背景，增進敘事；而在激烈、沖突的劇情中，琵琶可以用掃弦、掃輪等技巧，讓劇情更顯得層層緊逼，高潮迭起。

不論是有著豐富的情感、縝密的配器的唱腔部分，還是有著多種的思想情緒、多樣的場景畫面和眾多的演奏形式的配樂部分，都需要演奏員認真對待。如在輕快的樂曲中結合彈挑、四指輪，可為旋律增加彈性和風趣性；在節奏要求明快、音量要求mf以上時，琵琶的雙音型可用雙彈來演奏；在多聲部配器中，琵琶歸于彈拔樂器組，多采用摭和分來演奏雙音節奏型；當故事情節中出現悲憤、震驚、慌張、憤怒等情緒時，往往采用掃拂來加強角色的張力，掃輪的結合應用，主要是表現角色哭訴、悲慟等情緒。

二、琵琶在豫劇伴奏中的運用

（一）《秦香蓮抱琵琶》

在豫劇傳統劇目《包青天》的《秦香蓮抱琵琶》這一折中，琵琶的運用更好地詮釋了女主角為與夫君相認，扮作彈琵琶賣唱的民婦，在駙馬的壽宴上道出自己的悲慘遭遇。在這段唱腔的伴奏中，從起腔前的過門，到唱腔過程中的伴奏，琵琶在多處發揮了重要作用，把秦香蓮滿心的委屈、心酸表現得淋漓盡致。當秦香蓮唱到“離城十里”和“陳家莊”這一句中間的小過門時，其它的樂器全部停止，只用琵琶來演奏，運用彈挑和四指輪的巧妙處理，把秦香蓮對在家鄉時相夫教子，雖然清貧但是幸福的生活的留戀之情，慢慢地從演奏者的指尖送進了觀眾的心田，于今時今日的境況，無聲地進行著對比，使觀眾和演員之間產生一種共鳴。有的演員為了展現自己本身的才藝，會邊演唱邊彈奏，如泣如訴、聲情并茂的演唱與哀怨纏綿、凄涼悲傷的琵琶聲融合在一起，達到了極強的現場演出效果。

（二）《大唐遺事》

豫劇《大唐遺事》是一部新編歷史悲劇，其故事情節是唐朝長孫無忌決策并參與了玄武門之變，助李世民奪取王位，以皇室宗親及元老地位制唐律、掌兵權，為爭皇儲，他毫不謙讓。太宗死后，幾經曲折將嫡子李治扶上了王位，并剪除異已，鞏固權利。長孫無忌正慶幸江山穩固、國祚長遠，不曾想武媚娘不動一兵一卒讓李氏的大唐改了姓周，最終長孫無忌落得被誣陷流放黔州的下場。

琵琶在《大唐遺事》的伴奏中根據作曲、配器和指揮的具體要求，為樂曲選擇指法及技巧、處理情節需要的演奏細節和方式。此劇的劇情，可以說三個“驚”字貫穿全劇，但每個“驚”所包含的意思卻是不盡相同，要求琵琶能把這三種不同的“驚”表現出來。

第一“驚”在第二場，皇上正巧碰到太子與武媚娘調情，四目相對，大吃一驚，這時需要表現的是雙方的尷尬和恐懼。琵琶用由慢漸快，由弱漸強的彈、拂指法，把一個“色膽包天”的武才人充分塑造出來的同時，也為后邊的劇情埋下伏筆。第二個“驚”在第四場，登基后的太子到尼姑庵詔媚娘續發回宮，不料媚娘在半年前已偷偷續發了，皇上又看到了三年前嬌美艷麗的媚娘，心中是藏不住的狂喜，這時是一種出乎意料的驚喜。琵琶由弱漸強又轉弱層次遞進的長輪指法，表現皇上擁有國色天香美嬌娥的同時，也暗示螳螂捕蟬、黃雀在后，大唐的基業自此開始動搖。第三個“驚”是第五場，太妃及其子吳王被長孫無忌教唆皇上發配安州，此后又誣陷吳王抗旨和皇親聯系過于密切，并參與叛亂，皇上賜吳王毒酒自殺，吳王對突如其來的殺身之禍而大驚失色。此處琵琶用了《十面埋伏》中大戰部分旋律作原型，并使用暴發性很強的掃、拂及推拉弦來表達角色內心的極度憤恨、手足相殘之痛和奸人弄權以致誤國的情感。

以上幾段琵琶的獨奏都是以琵琶獨奏曲中的幾段作為音樂素材，但演奏者在配合劇中人物驚訝的情緒，矛盾沖突的場景時，琵琶指法、技巧、強弱、情緒對于不同的情景、人物的身份和其內心活動都不盡相同，從而能夠使琵琶恰到好處的表現人物、渲染氣氛和描述環境。歷史劇《大唐遺事》中琵琶的運用，為它增加了藝術效果，使其悲劇味道更甚，更能打動人們的心弦，不得不說這是琵琶在參與豫劇伴奏中的典型范例。

三、結語

中國戲曲發展至今已有上千年的歷史，其不但包含了辭藻華麗的戲文，也有引人入勝的故事，更有優美動聽的曲調，三者缺一不可，相得益彰。戲曲者，有戲必有曲，無曲不成戲，而琵琶在傳統戲曲中又是充滿張力，極富代表性的。在上文提到的伴奏中，可見對于音樂形象的創造與表現，琵琶有著自己十分獨特的形態和方式，不論是氣吞山河、豪情悲壯的武曲，還是凄美柔情、幽閑雅致的文曲，即便技巧復雜、難度又大，琵琶依然可以憑借其個性鮮明和音質突出的特點。無論在伴奏中獨奏，還是與戲曲樂隊合奏，都能獨領風騷，盡顯風彩。

參考文獻：

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