弗洛伊德精神分析法下分析貝多芬《第九交響曲》

牛映彤

摘要：《第九交響曲》是路德維希·凡·貝多芬創作的著名的交響樂曲。筆者運用弗洛伊德精神分析法，結合貝多芬的經歷，分析他在創作《第九交響曲》時的思想動機以及情感等，將介紹貝多芬在創作《第九交響曲》時是如何將本我、自我、超我這三種不同的人格狀態體現在《第九交響曲》之中的。

關鍵詞：弗洛伊德 精神分析法 貝多芬

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0001-02

路德維希·凡·貝多芬是德國著名作曲家和音樂家，維也納古典樂派的代表人之一。他的音樂作品集古典樂之大成，同時為浪漫主義時期的音樂開辟了新道路，對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被稱為“樂圣”。貝多芬畢生所創作的所有作品中，最為主要的作品是他的交響音樂，又以九部交響曲占最重要的地位，有《降E大調第三交響曲“英雄”》《c小調第5交響曲“命運”》《A大調第七交響曲》《d小調第9交響曲“合唱”》（歡樂頌）等。其中《d小調第9交響曲“合唱”》（歡樂頌）被認為是貝多芬交響樂領域的最高成就。

一、貝多芬經歷簡介

貝多芬的幼年時期是不幸的，嗜酒如命的父親為了將他培養成第二個“莫扎特”，不管年幼的貝多芬是否愿意，都強迫他苦練許多個小時的鋼琴，每當他彈錯時，就毫不留情的打他耳光，在這種壓迫下，年僅五歲的貝多芬就患上了中耳炎。在貝多芬不幸的童年中，唯一能給他溫暖的是他的母親。年幼的貝多芬非常依賴并且深愛著自己母親，但由于嗜酒如命性格暴躁的父親對家庭的不關心，甚至還經常折磨他的母親，在他17歲時，母親就不幸逝世。母親的逝世對于貝多芬而言是非常沉重的打擊，因為年幼的自己沒有能力幫助母親逃離痛苦的、備受折磨的生活。在自責中的貝多芬會時常渴望一個無所畏懼，能夠拯救一切的自己，因此在他的心中永遠都存在著一個“英雄”的形象，從他的作品中塑造的輝煌的氣勢磅礴的音樂形象就能夠體現出來。青年時期的貝多芬為了實現自己的音樂夢想，初到維也納的他，只能夠靠手稿和一些小型音樂會來支持自己拮據的生活，僅住在一個簡陋的地下室里。中年時期的貝多芬，為了治療自己日益嚴重的耳硬化癥，到維也納的修養圣地修養。雖然在這之前的一年，貝多芬曾寫下“我決心掃除一切障礙，我相信命運不會拋棄我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命運的咽喉”的豪言壯語，但是在維也納的療養圣地，他的情緒卻一度陷入了低谷，還寫了一封寄給自己兄弟的信，被后世稱為《圣城遺書》。這封信在1827年才被發現，語氣悲觀可憐，可見貝多芬嚴重的耳疾使他甚至有了想要自殺的念頭，只有他的音樂和一種模糊的對世人的使命感才讓他沒有走上絕路。

二、俄狄浦斯情節

俄狄浦斯情節，被稱為戀母情節。在兒童性發展的對象選擇時期，開始向外界尋求性對象。兒童做出如此的選擇，一方面是由于自身的“本能性”，同時也是由于雙親的刺激加強了這種傾向，也會因母親偏愛兒子，或是父親偏愛女兒促成了這種傾向。

貝多芬的幼年時期，在嚴厲暴躁的父親和溫柔、可依賴的母親所創造的這一極端的環境中成長，使他產生了一定傾向的俄狄浦斯情節。對于貝多芬音樂中永遠存在著的“英雄”形象，是因兩個原因而產生的：一是在幼年時期無法拯救母親于痛苦的生活中，因此在心中所幻想出的另一個“英雄”一樣的無所不能的自己；二是貝多芬在父親的潛移默化下產生的抗爭的執著性格。這些經歷奠定了貝多芬音樂創作的風格與傾向。

三、在本我、自我、超我中誕生的交響曲

（一）本我、自我、超我

在弗洛伊德精神研究分析法中，構成人格的整體是本我、自我、超我。它們各自代表人格的某一方面，本我代表一個人的欲望，來自于本能的欲望，超我是一個人的道德理想中的自己，而自我則是在社會中自己該有的樣子。弗洛伊德主張這三種心理成分之間要保持平衡，就會實現人格的正常發展，而三者之間如果不平衡或者是其中之一遭到破壞，就會導致神經癥或是心理疾病。弗洛伊德將本我、自我、超我這三種心理成分描述為既互相獨立又互相矛盾的心理過程。

（二）《第九交響曲》創作背景

貝多芬的《第九交響曲》又稱為《合唱交響曲》，這部交響曲是貝多芬音樂創作時期的巔峰之作，集中體現了貝多芬的生命意志力和藝術理想。在極差的健康狀況下，貝多芬的創作進入了一個沉思、凝練的階段，是比“英雄”“命運”更高層次，更加理想化的階段。在創作這首交響曲的時候，貝多芬將音樂結構放在了第二位，更加注重符合自己音樂的理想形式，因此他創作的這首交響樂超越了以前的音樂作品，達到了自己音樂創作的巔峰。

貝多芬的《第九交響曲》不僅是第一次在交響曲中加入了合唱，還引用了德國詩人席勒的《歡樂頌》宏偉的構思和浪漫的音樂表現手法，也具有跨時代的意義。瓦格納在談到貝多芬的《第九交響樂》時說：“今天我們站在它面前，就像站在全人類藝術史上一個嶄新時期的里程碑面前一樣，因為它帶來了任何時代，任何民族的藝術連它的影子也沒有顯示過的現象。”

（三）《第九交響曲》中的本我、自我、超我

《第九交響曲》一共有四個樂章，第一樂章是速度相對舒緩、莊嚴的快板，d小調奏鳴曲形式。音樂由弱節奏加顫音開始，呈現出一種遙遠、朦朧而又平靜的音樂原始力量的躁動，由弱到強，從平穩低沉到明朗剛勁，節奏分明，嚴峻有力，從這段樂曲中可以聽出，貝多芬刻畫的是一個具有“英雄”色彩的艱苦斗爭的形象。音樂具有一部分的悲壯的色彩基調營造出壓抑的氣氛，但在音樂變強的開始就是較為明朗的色彩。這一樂章是貝多芬許多作品中的反復出現的具有“斗爭”色彩的主題。

這一部分音樂似乎是描述貝多芬幼年時期的不幸經歷與長大后的坎坷的感情，和音樂創作路程上的艱辛的人生，并且想與這種命運做斗爭，想要扼住命運的喉嚨。從這段音樂中可以看出，貝多芬此時就已經在潛意識之中塑造了一個“英雄”的超我形象。

第二樂章，活潑的快板，d小調，龐大的詼諧曲式，打破了古典交響樂中第二樂章為慢板的傳統。這一樂章的主題明朗振奮，充滿了前進的動力，具有奧地利民間舞曲的特征，但其中還仍然帶有不安定的情緒。這一樂章是貝多芬對于超我的描述，是對理想的無所不能的自己、對社會甚至是對感情出現了新的期望和希望。在這種理想化的世界中，沒有坎坷的感情，沒有戰亂的紛爭，沒有動蕩的社會形勢，更加沒有病痛的折磨和音樂創作路程上的艱辛。刻畫出一個美好的理想化的世界，此時的貝多芬心理是充滿期望與向往美好的。

第三樂章，如歌唱一般的柔板，降B大調，不規則的變奏曲式，有兩個主題。第一個主題是充滿了沉思的情緒，第二個主題是具有強烈的抒情性和哲理性的。這一樂章是貝多芬自我的體現，從美好的理想中回歸到了現實，在面對殘酷的現實，只能夠無奈的接受，仿佛是在表達自己的心緒和感情。

第四樂章，急板，D大調。在“主題”歡樂頌出現之前，經歷了長時間的器樂演奏，含有對前三個樂章的回憶。整個樂章的核心是合唱的“歡樂頌”主題，這是一首龐大的變奏曲，是人聲合唱與交響樂隊合作的經典。通過這個主題的多次變奏，樂曲最后達到整個交響樂曲的高潮，也是貝多芬音樂創作的最高峰。這一樂章，是貝多芬本我、自我、超我三個心理因素斗爭以及斗爭后的結果。最后“歡樂頌”的主題，表明貝多芬超我的勝出，也體現出貝多芬真實的心理，是渴望愛，渴望被關注，渴望健康，和平的。對于這一美好的理想，似乎是貝多芬人生最后的心理和情感的升華，從而使這部交響曲成為了他人生中的巔峰之作。

四、結語

通過弗洛伊德精神研究分析法，分析貝多芬在創作《第九交響樂》的背景、經歷以及動機可以看出，幼年時期的經歷對于一個人的人生影響是相當重要的存在。貝多芬不幸的童年經歷，使得他在人生的道路上經歷坎坷艱辛，同時也奠定了他的音樂創作的傾向。這位偉大的音樂家，在人生最后的路程中仍然要與命運作斗爭，對生活和人生仍然充滿希望與激情，他勇敢的反抗，雖然生活中充滿了坎坷，但在生命最后的創作《第九交響曲》中，能夠聽見這位偉大的音樂家叩響命運之門的聲音，和他永遠對生命的敬畏和真誠的熱愛之情！

參考文獻：

[1]鄒昌峻.用苦難譜寫歡樂——淺談貝多芬第九交響曲[J].音樂時空，2012，（11）.

[2]李君義.淺析貝多芬第九交響曲——人類崇高的理想[J].黃河之聲，2007，（02）.

[3]廖乃雄.試析貝多芬第九交響曲的音樂內容和思想傾向[J].人民音樂，1979，（Z1）.

[4]徐宏.貝多芬第九交響曲中的英雄性和斗爭性[J].文化時空，2003，（09）.

[5]鄧軍.貝多芬《第九交響曲》的“歡樂頌”圖景——探究末樂章“音樂”與“詩”對于作品結構的深層意義[J].星海音樂學院學報，2015，（02）.