丹青含韻琢花鳥筆墨傳神妙意生
——宋伯祥和他的寫意花鳥畫賞析

文/武文龍 宋廣山 攝影/杜新衛

中國的花鳥畫在世界繪畫的藝術寶庫中堪稱一絕，在中國的傳統文化中有著其特殊重要的地位。從古至今，大家輩出，藝術思想、筆墨語言各具特色。或筆墨酣暢，氣勢恢宏；或大刀闊斧，縱橫馳騁；或雋永奪目，呈現著美的詩情與畫意。

幾十年來，宋伯祥對花鳥世界的精心刻畫，那種充滿陽光的畫面氛圍，以及畫中洋溢著的蓬勃生命力，無不體現著他在花鳥畫創作中的傳承與發展。在他的作品中，畫里畫外都蘊含著一種時下極為難得且安寧祥和的靜態之美。于小品中顯大氣，于清新中見畫風，看似尋常的筆墨被滋潤得瀟灑多姿，展現給人們的是一種新穎而獨特的審美感受。

受熏陶 癡迷繪畫

1954年，宋伯祥出生在素有“一朝發祥地，兩代帝王都”之稱的遼寧沈陽。因為父親喜愛繪畫，從記事起，小伯祥就在筆墨的氤氳中習慣了涂涂寫寫，描描畫畫。父親畫畫的時候，他就蹲在父親身邊，認真地看，用心地琢磨，一等父親畫完，他便把父親剩下來的油彩統統接收，坐在小板凳上，涂抹著他心中絢麗的色彩。等到七八歲上了小學，就開始學鉛筆畫，臨摹、速寫、素描逐步學習，漸漸地便畫得有模有樣了。

長期以來，宋伯祥始終本著向古人學習，向名家學習的創作態度，從歷史和先人那里汲取養分。中國書畫的歷史有幾千年，歷史與文化融合形成了一系列的寶貴財富，在這些傳統文化的熏陶下，隨著學識的積累和修養的增長，他逐漸把儒雅、平和、謙遜等美德潛移默化地滲透到自身。閱歷的豐富與眼界的開闊，更加豐富了他的藝術人生。同時，他的藝術創作也正如一壇醞釀多時的醇酒，正等待著開啟時的四溢芬芳。

雖然他沒有拜特定的書畫家為師，但很多書畫家都給了他建議和指教。20多年前，宋伯祥調到稅務系統工作，這期間他結識了京西著名書畫家于鴻林，在與于鴻林的交流和切磋中，憑著悟性和認真的態度，他在繪畫的用墨、調色、技法等方面有了系統地學習，繪畫水平提高很快，從此一發而不可收。這之后，他又相繼結識了杜鵬、徐玉華、陳菊英、蘇適、楊再春、張健民、高山、李嘉存、陳克永、蘇萬順、王鴻斌、張大慶、劉廣源等一批知名書畫家，且受到他們的指點，并同他們一起參加活動，進行書畫創作交流。

對待學習書畫這件事，宋伯祥覺得要以一種開放的態度來取得進步，只要是好的，對自身發展有益，能夠彌補自身不足，都要以此為師。宋伯祥之所以能取得今天的藝術成就，同他的勤奮是密不可分的。為了讓筆下的花鳥魚蟲更加生動，他常年到北京郊區的大山里，寫生、觀察，平谷、延慶、房山、懷柔的深山里，都有著他的足跡，那曲折蜿蜒的鄉間小路，也有著他灑下的汗水。單單是為了畫好南瓜，節假日里他在菜園里一坐就是一整天。反復比較絲瓜藤、黃瓜藤和南瓜藤的生長特征，忘記了渴，忘記了餓，把全身心都投入到了藝術創作當中。

宋伯祥喜歡畫寫意畫，毛筆蘸墨在宣紙上揮灑所產生的神奇效果令他陶醉，每當提筆肆意涂抹的時候，他會立即進入一種忘我的狀態。有時，他也常常面對自己的作品靜靜的思索，在追求筆墨帶來快感的同時，是否丟掉了更深層次的東西，筆墨背后是否還有讓人更加回味的內容，這也使他經常處于一種苦惱之中。如何解決這一矛盾？辦法只有一個，那就是在磨煉筆墨功夫的同時，時刻注意生活的積累。由于他付出了大量精力，觀察生活中的花草樹木、飛鳥魚蟲，所以他筆下一草一木，無不栩栩如生，貼近自然，惹人憐愛。

研筆墨 精益求精

繪畫藝術只有通過筆墨語言才能表達藝術家的情感世界。一幅好的國畫作品有很多要素，但最基本的一條就是筆墨，筆墨是中國畫最重要的視角元素。有素養的畫家，出筆就不同凡響。要獲得高妙的筆墨，必須加強個人心性修養和吸收自然靈氣。心神高遠，則筆墨深厚，筆墨已成為畫家心胸、稟賦、氣度、性格的反應，畫家文化積累和知識功底的表現。畫家林墉說道：“筆墨當有難度、深度、高度，始能立身傳世”。

在創作中，宋伯祥悟出：“要使畫面生動，筆墨就要運用得靈活、純熟，濃淡焦枯，恰到好處，達到符合物象精神的種種要求，這也就一定要經過長時間的創作實踐。”因此，他經常在一個事物的描繪上花費五六年的時間去研究。一幅藝術感強的作品，不僅要求構圖新、色彩好，更要求筆墨高，這就要從筆墨技法中去尋求。筆墨是畫家美學思想的心靈跡化，更是中華民族素質內在美的具體呈現。因而“筆墨”不是“筆”和“墨”的工具概念，也不是單純技法的概念，而是中國畫的靈魂。筆墨濃縮和折射著中華文化的信息，簡言之：筆墨就是文化。但是，有最好的筆墨功底不一定是最好的中國畫家；但最好的中國畫家必須有著最好的筆墨功底。中國畫的最高境界就是畫家通過筆墨將自己與外在宇宙達成某種和諧，即所謂的“天人合一”，這是藝術家追求的終極目標。

掌握好筆墨，就要在營造意境上下功夫。古人云，境由心造，相由心生。創作者在沉和靜遠的心境里，才能感受到“澄懷味象”之“萬趣”與“發現的瞬間與心靈感悟的融合”的合生意境，才能在“思與境諧”，“神與物游”的筆墨感觸中，臻達“無我之境”，“韻外之致”的幽遠深邃，也才能在物象中捕捉到天然神韻而以筆墨定格那最迷人的瞬間。

宋伯祥成功了，2016年9月16日，在河北唐山第十九屆唐山中國陶瓷博覽會開幕式上，他創作的作品《荷趣》，不僅給人以“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的視覺效果，而且荷葉設色淡雅，一條大魚身邊跟隨著一群小魚，畫面活靈活現。色彩對比恰當，構圖新穎，穿插錯落有致。他把清涼滑嫩的荷葉以及君子之花—蓮，表現得非常高潔與清麗。在造型上以傳統寫實手法，別開生面地構成荷蓮的意象美。引得圍觀的人群擠得水泄不通，贊美之聲不絕于耳。

展未來 更上層樓

宋伯祥特別喜歡著名畫家白雪石先生的花鳥小品，他告訴我們，這些作品雖然是以小品為主，其實小品并不小，那是多年繪畫經驗和功底沉淀的表現。綜觀他的作品，筆下的花鳥既有一定的寫實成分，但又不是對自然物象純觀察的描摹，而是高度凝練之后的再創造，在看似隨意中含著樸拙之味兒，在自然含蓄中蘊含著敦誠之氣，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。花、鳥、蟲、魚等眾多繪畫題材，在他的作品中精妙地顯現，這種情趣神韻和思想意境，不僅顯示著他的聰慧和才情，更讓人感受到筆到深處物生姿的藝術境界。

宋伯祥的寫意作品，技巧嚴謹，注重寫實，秀麗嬌絕，雍容華貴。在筆墨、構圖、表現手法等方面，融古人造化又匯現代氣息于其內。初步形成自己的風格，筆墨瀟灑，獨具風格。作品畫風細膩、栩栩如生，靈感十足，整幅作品樸素生動，意趣盎然，洋溢著濃郁的生活氣息和對生活的美好祝愿。走進他的寫意花鳥世界，強烈的感受之一就是那種潑灑在花、果與鳥、雞雛、小蟲中的濃情蜜意。作品里，不會讓觀者看到急功近利的浮躁，也沒有故作姿態的矯揉，而全是“接地氣”的親切，內中飽含著他對生活的熱愛，對萬物的親近。花果，亦于色彩變幻，明暗交疊時色韻雅潤，處處透射著和諧自然的天真趣味，觀之明麗而清新。

這些風格在他的作品《事事吉祥》里表現得尤為到位。四筆畫柿臉，一筆畫柿底，以朱 調曙紅點出柿臉，再用筆略蘸藤黃或清水畫出柿底，用墨調胭脂點出柿蒂。柿子畫好后，再從黑白灰上分析，是否缺了重墨，柿子的色彩夠不夠飽和，既有重疊處，又有疏朗處，有聚有散，有濃有淡，動勢感、韻律感十分強烈，整幅畫顯得神氣十足。

宋伯祥認為藝術還是要接地氣，讓大家看得懂才好。藝術家要多創作大眾喜歡的作品，尤其是花鳥小品，受大眾歡迎的才是人民需要的藝術家。對于熱愛藝術的普通大眾來說，愛一件藝術作品不一定要擁有它，能看到就已很欣慰了。

采訪結束時，宋伯祥向我們表示：今后他要進一步加強學習，參與更多的書畫藝術活動，包括公益的、慈善的活動，在這些交流活動中，他要向更多的大師看齊，創作出更多更美的作品，給人們的生活增添更多的亮麗色彩。在此，我們也祝愿這位敦誠樸實的藝術家永葆藝術的青春，在藝術上更上一層樓。