淺談繪畫藝術之美

楊金卯 湖北省黃岡市群眾藝術館 湖北黃岡 438000

繪畫又稱“視覺藝術” 或“空間藝術”，它是運用 線條、色彩、明暗、黑白、塊面和形體等綜合藝術語言，通過構圖、造型、調色等手段，在二度空間〈平面上〉創造出來的靜態視覺形象的藝術，是一種反映生活的美丑屬性，表現作者審美體驗和情感的藝術形式。

早在遠古時代的原始社會，人們就在洞窟留下了大量的石窟壁畫，這些畫在黝暗石壁上的繪畫往往以紅色、黑色、黃色、白色和暗紅色為媒介刻畫了許多風格各異的野牛、野豬、野馬、野鹿等動物或站立或奔跑的姿態，表現了原始人類祈求豐收的美好愿望。

可以說，繪畫從一開始誕生就是和人的社會生活、人的幸福和利益緊密聯系著。但繪畫作為藝術它不僅只是表現生活，更是對生活的提煉與升華，它通過造型、線條、色彩、圖式、材料等諸多要素的相互協調，歷代中外藝術家們用手中的畫筆來表達他們對生活的感悟和人性的升華以及情感的抒發。繪制了大量藝術瑰寶。如：意大利文藝復興時期的繪畫藝術，畫家們不僅僅畫他們的日常生活，他們更關注當時的科學成果以及社會宗教等等諸多領域，所以才有后人無法超越的“藝術技巧”和“藝術理論”，這個時代高峰，造就了大批畫壇巨匠，有力地促進了藝術的發展，為我們留下了大量的藝術經典，如：達芬奇《最后的晚餐》、《神秘的微笑》等等。

及至現當代，繪畫藝術早已突破傳統媒介材料的條條框框，已經融入到人們生活的方方面面，上至身價數億的藝術精品力作，下到生活用品中的繪畫，無不呈現出它獨有的藝術魅力，特別是80后、90后的青年一代，各種個人手繪已經深入到生活的每一個細節里了：手機殼、杯子、T恤、鞋子、墻繪、車繪等等不勝枚舉。

一、繪畫的造型美

繪畫藝術又稱造型藝術，因此，造型是繪畫藝術的靈魂。它是運用形、光、色以及點、線、面，黑、白、灰等手段來朔造所描繪的對象，將這種藝術提煉加工后形成的藝術形象，刻畫和固定在一些媒介材料上，讓受眾觀賞，在整個審美體驗過程中，通過觀者自己聯想，將凝定在畫面上的形象還原為活動的有生氣的情景和事物發展的過程，從而感受到作品所具有的審美意義和藝術趣味。

一幅優秀的繪畫藝術作品所塑造的物象要么是造型準確，要么是變行夸張的，最重要的是無論什么風格，必定得符合生動傳神的繪畫法則。

二、繪畫的線條美

繪畫藝術主要通過線條來塑造形象，以表現出不同物象的外形特征和不同質感。除了造型的功能外，線條還承載著畫者情感的表達，那些起伏、流暢、舒緩、粗細、曲直、長短不一的線條，似行云流水，又似閑庭散步，抒發的是作畫者的滿滿自信；那些輕重、緩急、剛柔、笨拙、光潤、滯澀等千變萬化變化的線條，傳達出人的心靈或焦灼苦澀、或暢達甜美的情感情緒，使觀者產生共鳴。還有畫面那些精心安排的線條疏密關系的處理，使觀者在欣賞客觀形神與主觀情思結合的畫面形象的同時，品味線條自身的渾圓、曲美、剛直、險峻、蒼勁、靈巧、樸拙等妙趣橫生的抽象美感，得到一種不可言傳的美的享受。可以說每一根線條中都流動著畫家的縷縷情思和細膩豐盈的藝術感覺。繪畫的線條是藝術家通過想象和概括得來的創造性的可視語言，它能陶冶人的生活情操和品格精神。

三、繪畫的色彩美

繪畫的色彩在抒發表達方面有著其獨到的先天條件，它更多更直接的表現在與人們日常生活緊密相關的方方面面。它的美能直接牽動人們的情感。霍夫曼說：“使色彩和線條服從于激發他的感情，畫家因此就成了一個詩人，一個創造者。”現代著名畫家康定斯基認為：“色彩形式應該在畫布上處理得象管弦樂譜的音符那樣清楚”，“色彩不僅在表達人的情緒上，而且在表現外界環境的情緒方面，都是和外在有聯系的——黃的是泥土，藍的是天空。黃的是粗率的和討厭的，令人煩惱，藍色是純凈的永恒的，意味著外界的和平。” 現代藝術家馬爾克也對色彩的審美意向性作過富于個性的論述。他說：“藍色是男性原則，強壯而精神。黃色是女性原則，文雅、安詳。紅色是物質，粗魯而沉重”。可見，康定斯基和馬爾克對色彩的象征性解釋，不僅說明現代畫家將色彩本身的重要價值提升到相當的高度，而且標示出人們已經在新的高度注意繪畫色彩在情感表達上的重要意義。

總之，從最早原始人用各種不同色彩的巖石研磨做色料到現今納米儀器對光色譜的精密分析，從文藝復興時期畫家們對古典和學院派優雅色彩的追求，到印象派的出現…人們對光色的研究一直沒停止過前進的腳步，發展至當下，今天的藝術家們更重視個人獨特鮮明的藝術特色和時代審美標準。他們的繪畫作品在色彩表現上或柔美安寧或厚重濃烈，更加符合多元審美觀念并存的現代社會。

四、繪畫的圖式美

圖式就是畫面中物體的空間組織、取舍和匠心安排。不同的題材可以創造不同的圖式，而不同的圖式則傳達出畫者不同的情感與體驗。如果畫面作橫向線式構成，通常表現出寧靜、平和、開闊、舒展、閑適之感；而直向線式構成，通常表現出嚴肅、崇高、莊重、有力度向上的感覺；斜線式構成，通常蘊含著運動、張力和痛苦的意味；金字塔形構成表示穩定或僵化；倒三角形則顯示出危機和傾頹坍落感；而圓形構成則往往表現出完滿、圓潤和充盈感。一副畫采用不同的圖式構成，就會表現出不同的審美意向性和氣勢氛圍，就會表現出不同的風格美和特點美。

繪畫是一種經過審美提煉后的藝術形式，它一方面表現了自然界的規律，另一方面，又表現了人的情感體驗規律。繪畫藝術的形式感，是人們在藝術創作和欣賞過程中，不斷開創新的繪畫境界，并不斷生成新的繪畫感覺力的重要依據。繪畫藝術美的本質，正在于通過對這種形式意味的把握和創造，將人的靈魂、思緒安頓在一個完美的形式結構中，從而由不確定走向確定，并由確定再次走向不確定。因此，只有將繪畫藝術形式與人聯系起來，才能真正洞悉繪畫藝術美的本質。