《幸運是我》的電影語境解讀

王學森

(吉林司法警官職業學院，吉林 長春 130062)

羅耀輝從編劇轉型導演的長片處女作《幸運是我》(2016)以芬姨這樣一個罹患了阿爾茨海默病的落魄老婦，與一個從內地來港、無家可歸的青年之間的相處，為觀眾講述了一個溫情催淚的故事。電影本身的劇情并不復雜，但是其創作的背景和指向，以及這種背景和指向體現為怎樣的語境，卻是有著值得透視和闡釋的余地的。

一、新媒體語境

當下的電影創作在傳播中無不面臨著新媒體語境，即在數字信息技術的基礎上，傳播具有互動性和創新性的媒體，如網絡媒體等。而在電影中，明星參與少，投資額度低，不屬于特定題材(如戰爭、動畫等)，并且能夠在網絡平臺等新媒體上傳播的中小成本電影受新媒體語境的影響極大。《幸運是我》就屬于一部中小成本電影，其在創作中，也體現著新媒體語境下的特色。

首先是一種互動性。從表面上看，《幸運是我》講述的是一種較為狹小的生命經驗和情感體驗：青年陳世旭的生父在香港，母親因為肺癌病重去世后，阿旭來到香港想尋找自己的生父，卻遭到了對方的屢次回拒。同時阿旭又因為在飯店與小氣的老板娘發生爭執而失去了工作，無錢交房租而流落街頭，甚至被群毆。在被社會救助站救助后，阿旭成了救助站的廚師。六十余歲的謝婉芬原本是當紅歌手，還學過畫畫，現在只是一個脾氣古怪、正在一天天失去記憶，甚至連上街買菜都總是出錯的獨居老人。阿旭租住了芬姨的房子，兩個人開始了從彼此厭惡，到相互扶持關愛的日子。對于這樣一種似乎頗為極端，但是又無法以景觀的方式滿足觀眾獵奇需要的生存體驗，羅耀輝沒有以一種自說自話的姿態進行敘事，而是不斷試圖喚起受眾的共鳴。

第一，電影在表現人物的情感時，極為流暢自然。明明是將鏡頭對準了冰冷都市里的底層失意人，電影卻沒有做任何一次煽情，而是借助扎實的劇本和演員細膩的演出，不斷地用人物飽滿可信的情緒打動觀眾。如電影中反復出現芬姨在冰箱里塞得滿滿的雞蛋，這是因為她如果不購買雞蛋，就會沒有安全感，但是在買過雞蛋以后，又會遺忘自己是否給過錢，忘記雞蛋多少錢，包括忘記自己買過雞蛋。在電影結尾，芬姨一邊念叨“番茄十塊四個，大辣椒五塊一個，蔥八毛一根”，一邊想不起雞蛋多少錢，而在打開冰箱看到滿滿的雞蛋后，被嚇得捂住了嘴痛哭。一個既在生活中精打細算，又對自己的疾病不甘和恐懼的老年人形象極為飽滿。又如在電影結尾，芬姨重新拿起了畫筆，開始畫給她生命帶來色彩的阿旭，而在接了阿旭打來的電話后，放下電話的芬姨馬上表情茫然，想不起自己該用哪支畫筆，有可能是馬上忘了剛才打電話來的人是誰，也有可能是忘了自己剛才在畫誰。但是在停頓須臾后，一種代表擁有安全感的笑意還是浮上了芬姨的臉龐，隨后芬姨用畫筆為畫布上的阿旭添加了阿旭最為明顯的標志：脖子后面的胎記。顯然，她還是記得阿旭的。盡管這些畫面幾乎沒有臺詞，但觀眾完全可以在這樣精妙的表演和細膩真摯、觸動人心的劇本設計中走入人物的內心，感受到芬姨的真情實感。

第二，電影對受眾的正視還表現在電影無意于表現“高大全”式的人物，電影中的人物大部分有著真實的優缺點，或者說反映著香港社會的光明與陰暗面，而他們生活的喜怒哀樂各個方面也被較為全面地表現了出來。如主人公阿旭缺乏耐心和教養，曾經偷了芬姨的古董椅去賣錢，芬姨對于阿旭一開始也有著欺騙和算計，如讓阿旭幫修電燈泡卻不顧他摔壞了的手機屏幕等。配角人物也是真實豐滿的，如阿旭在香港修車的朋友發仔，他在知道芬姨患有阿爾茨海默病后，慫恿阿旭離開芬姨這個負擔，但是在去醫院接回脆弱的阿旭和芬姨后，他又對他們十分友善。廚師阿甘風趣幽默，多次幫助過阿旭，但是他平時的言行又總是流露出對女性的不尊重等。吝嗇的茶餐廳老板娘、神志不清最終孤獨死去的塑花姐等，則代表了香港社會冷酷無情的一面。

而另一方面，由于在信息泛濫的新媒體語境中，受眾的注意力很容易被分散，因此電影在拉近觀眾和人物距離的同時，也會有意識地增添敘事的戲劇性和巧合。如阿旭一心想追求小月，卻沒想到其實小月早就在廣州的醫院中和當時陪伴母親的他相遇，并且還交談過。又如阿旭和自己的生父之間關系極僵，和自己同父異母的弟弟卻相處得較好，就在觀眾以為弟弟將是打開父子關系的缺口時，無奈弟弟對花生過敏被送入醫院，阿旭再也不能實現父子相認。這樣一來，電影中的人物與敘事是可信的，又不是枯燥無味的，觀眾可以通過移情來進行自己的欲望宣泄，并得到審美凈化。“通過移情，即通過我們自己與一個虛構人物之間的替代關系，我們考驗并擴展了我們的人性。故事所賜予我們的正是這樣一種機會：去體驗我們自己的生活以外的生活，置身于無限的世界和時代，在我們生存狀態的各個深度，去追求、去抗爭。”這種移情機會，也正是《幸運是我》提供給觀眾的。

二、全球化語境

全球化(globalization)的概念起源于20世紀60年代，布熱津斯基在《兩代人的美國》中對于全球化社會勢不可擋的到來做出了較為精準的預言。至少在文化上的精神和物質產品，以及無形的價值觀念的跨國界、跨區域的流動和傳播中，我們可以確認文化全球化業已形成。在這樣的背景下，大眾文化與傳媒業也都不可避免地進入了全球化旋渦之中，這對于中國電影而言，既是發展的機遇，也是關乎生死存亡的挑戰。曾經被譽為“東方好萊塢”，但在新世紀長期萎靡不振的香港電影也不能例外。人們不得不承認，在全球化語境中，電影要想盡可能地賺取商業利潤，占領市場，就不能違背某種普適性的價值觀念與思維方式。但反過來，也正是由于全球化的逼近，處于劣勢的、被同化地位的文化語境的電影人就開始自發地在創作中啟動了文化保護機制，這種保護機制主要體現在一種對本土文化的探索與展示上。如日本的《海街日記》(2015)、韓國的《季春奶奶》(2016)等，大陸和臺灣地區也有類似的被打上本土標簽的創作。

在全球化語境與后殖民語境的共同作用下，當代香港電影為了追求“本土性”又出現了某種同質化的創作傾向。這方面較具代表性的有羅啟銳的《歲月神偷》(2010)、許鞍華的《桃姐》(2011)以及彭浩翔的《人間·小團圓》(2014)、關信輝的《可愛的你》(2015)、劉偉恒的《尋找心中的你》(2015)等。不難看出，這一類電影的共同點在于都蘊含著某種關于香港的情懷，包括展現香港人的生活習俗、集體記憶、價值觀念等，它們共同致力于在某一方面回答“何為香港”的問題。從某種程度上說，《幸運是我》也是這種語境下的產物。

在《幸運是我》中，香港本土元素并不僅僅是以堆砌的方式出現的，它往往都在敘事中扮演關鍵作用。如芬姨固執地只看電視里的亞視臺，會跟著老片《萬家燈火》的劇情而自言自語，不讓阿旭換臺，甚至不能接受阿旭在買新的3D電視以后使亞視從原來的2頻道變成了11頻道，兩人為此而爆發了爭吵。芬姨記不住亞視在11頻道的細節，一方面表示了她正在飽受阿爾茨海默病和無人談論劇情的孤獨的困擾，另一方面則是一種對香港記憶的渲染。亞視是香港歷史上的一家免費電視臺，和無線電視TVB一起是屬于港人的文化印記，只是相對于TVB，倒閉了的亞視更能體現羅耀輝對于一個一去不復返的老香港的緬懷之情。電影中芬姨在說起自己年輕時的感情經歷時，曾經提及自己沒有和心愛的人一起走，因為“香港這么好，我怎么舍得離開？”芬姨對于過往遺憾的嘆惋以及電影對于老香港的深情就此展露無疑。

擁有舊屋，曾經在香港登上雜志封面，口口聲聲用“九龍就是九龍，九龍能有多大，我怎么知道它有幾個區”來為自己迷路辯護的芬姨是老香港的化身，但是在羅耀輝進行“何為香港”的解答時，羅耀輝著眼的卻并不是物質，紙醉金迷和燈紅酒綠并不能被用來代表香港，人和人之間的關懷和愛，以及個體的自強不息才是值得延續下去的香港精神。電影中有一個高潮情節：當阿旭帶著弟弟去醫院看病，為此遭到親生父親報警，被繼母鄙視，最終不得不含淚刪掉在手機里存的“老豆”電話號碼時，芬姨對他說他還有自己這個媽，“人和人之間不就是你幫幫我，我幫幫你嗎？”這句話在電影中反復出現多次，與阿旭獲得新生的社會救助站一起詮釋了羅耀輝理解的香港精神。在電影中，阿旭來自廣州，同樣在救助站工作的女孩小月也是內地青年，在小月離開香港后留下來的信中，可以看出她被這種人和人互相無私幫助的精神深深感染。這暗示了香港本土價值觀念對內地的影響。盡管這種提倡友善互助的精神未必能代表港人在當下的文化歸屬與認同，但是羅耀輝在主觀上將其作為電影中人物行為的注解，以及電影的一種港式標簽，卻是可以肯定的。

三、娛樂性語境

《幸運是我》并不能被定義為一部商業片，但也并不是一部純粹的文藝片，羅耀輝在電影風格上表現出了對許鞍華等導演致敬的同時，也體現出對電影商品功能的重視。而從羅耀輝以編劇身份創作的電影，如《我老婆未夠秤》(2002)、《神經俠侶》(2005)等也不難看出，羅耀輝即使是在講述一個溫情脈脈的故事，也熱衷于在電影中加入一些戲謔胡鬧的成分，或是直接創作喜劇片。這是由于電影處于一個大眾呼喚娛樂的語境中，從觀影中得到減壓是觀眾走進電影院的重要理由，當導演選擇了中小成本電影時，往往就只能增添其中的喜劇成分，《幸運是我》也不例外。電影中有不少具有喜劇性的細節，如阿甘在為救助站做飯時，用各種廚具做出打鼓、唱歌等動作，在打肉塊時假裝自己是武俠片中的高手等，將一份平淡的工作也做得極具激情。又如阿甘喋喋不休地對阿旭形容自己和救助站的上司方姑娘在一起后，方姑娘晚上睡覺時打呼嚕，張著嘴流口水，發仔趕到醫院問阿旭的弟弟怎么樣了，當收到“他走了”的回答后誤以為阿旭弟弟已死，于是仰天長嘆生命無常等情節等。即使這些情節與主線劇情關系不大，但是它們中和著電影的悲情感，緩解了觀眾沉重的情緒。而如果我們對其他港片稍加注意就不難發現，在創作中受娛樂語境影響的港片導演絕不只是羅耀輝。

四、結 語

可以說，《幸運是我》成長于具體的社會環境與電影體制構成的適宜土壤中。新媒體和全球化時代以及后殖民和娛樂性的語境共同構成了《幸運是我》的創作背景，也正是因為這種豐富的語境，我們可以感覺得到，電影與其說是一個故事，不如說更接近一個屬于當代香港的寓言，在芬姨和阿旭故事的層面之外，還有一個更大的、更值得人們去解讀的“世界”隱藏其中。在香港電影進入徘徊期，甚至被認為“港片已死”的今天，《幸運是我》的藝術生產可以說對于港片開拓全球市場，輔助中國電影的產業化具有一定的啟發意義。