民族聲樂藝術中傳統戲劇元素的借鑒與應用研究

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合理借鑒

民族聲樂是一種主要以歌唱形式存在和表演的藝術形式，主要依托于人的聲音進行音樂信息傳播以及思想情感。我國民族聲樂教學體系于上世紀五十年得以的初步建立，經過相關工作人員的不懈努力已經獲得了顯著成績。中國傳統戲曲作為我國特有藝術瑰寶，具有十分獨特的表演形式、咬字行腔、演唱技巧、審美情趣等藝術元素。近年來，伴隨著世界音樂逐步向多元化發展，民族聲樂如果想打破“瓶頸”走出發展困境，就必須主動吸收和積極借鑒我國豐富多彩的傳統戲曲藝術元素?？v觀我國現代民族聲樂的發展歷程，許多優秀民族聲樂藝術家在創作和演唱上都合理借鑒了各種傳統戲曲藝術元素，從而創作出許多深受廣大人民群愛喜歡的的經典民族聲樂作品。因此，本文將在介紹相關概念的基礎之上，嘗試就如何在民族聲樂藝術實踐中借鑒與應用傳統戲劇元素提出相應的對策，以期可以更好的促進我國民族聲樂的健康發展。

一、傳統戲曲藝術與民族聲樂的關系分析

(一)傳統戲曲藝術與民族聲樂的相通性

1、文化底蘊相通

傳統戲曲藝術與民族聲樂二者之間存在著十分密切的關系，都是源自于我國傳統文化土壤中，均體現著樸實含蓄的民族特點、“大一統”的民族精神以及傳統府蘊的文化淵源，并且都是中華優秀傳統文化的重要組成部分，具有相通的文化底蘊，從而深受廣大人民群眾的歡迎。

2、地域特色相通

傳統戲曲藝術和民族聲樂藝術都是源自人民群眾的日常生活，大多數時侯都是借助藝術形式來展示鮮明的民族特色和地域特色。由于傳統戲曲文化淵源流長，每種傳統戲曲在產生和發展過程中都堅持兼容并蓄的原則，注重吸收和借鑒當地優秀文化，從而使地方戲曲在內容表達非具有鮮明、濃厚的地域藝術特色風格。與此同時，民族聲樂藝術在文化表達上也注重通過地域特色來表達民族特色。

3、美學原理相通

傳統戲曲藝術和民族聲樂藝術二者在發展過程中都合理借鑒了源自中國傳統文化的傳統美學原理，從而使傳統戲曲藝術和民族聲樂藝術具有獨具風格藝術美的同時還具有相通的美學精神。傳統戲曲藝術和民族聲樂藝術同屬寫音的藝術表演風格，都強調舞臺表演中應該注重內在的韻律和抽象的意境，始終堅持“天人合一”的原則，崇尚和追求“略其形，取其神”的中國傳統藝術意境美。

(二)傳統戲曲藝術與民族聲樂的相異性

1、藝術追求相異

民族聲樂藝術和傳統戲曲藝術相比較之下，發展時間較短，其不僅借鑒傳承了傳統戲曲藝術的古老精髓，而且也吸收利用了西方美聲唱法的藝術元素，是一種中西合璧的新型聲樂藝術，表現出較強的創新性。而傳統戲曲藝術經過上千年的發展，更加強調尊重傳統風格、講求古老韻味，更加注重傳承而非創新。由此可見，傳統戲曲藝術與現代民族聲樂在藝術追求目標上是大相徑庭的，體現出相異的藝術發展目標。

2、風格表現相異

傳統戲曲藝術和民族聲樂藝術雖然都十分注重展現民族韻味，但二者在藝術風格表現形式上卻不盡相同?，F代民族聲樂注重以個人演唱來表現藝木風格，如郭蘭英、譚晶宋祖英、閻維文等民族聲樂大家都具有獨具特色的個人風格，以個人特色來表達民族風格。而傳統戲曲藝術主要以流派唱腔為依據進行劃分，強調多人協同配合，體現出群體民族藝術的鮮明特點，例如，京劇中的“梅派”雖然以創始人梅蘭芳命名，但其風格流派主要體現一些與梅蘭芳風格相通的表演群體。

3、實踐形式相異

現代民族聲樂可以基于藝術作品所要表達的文化內涵和創作風格進行二度創作，具有相對寬泛的藝術實踐形式。而傳統戲曲藝術則相對嚴謹，一盤而言有著相對固定的表現模式和框架，十分講究表演者“唱、念、做、打”的表演基本功，主要借助戲曲角色來渲染不同的場景與意境，很少出現二度創作的現象?？梢哉f，傳統戲曲藝術更加強調傳統屬性，而民族聲樂則更加追求不斷創新發展。

二、傳統戲曲元素在民族聲樂藝術中的借鑒與應用

(一)積極吸收借鑒傳統戲曲中的表演風格

伴隨著我國藝術文化的迅速發展和不斷普及，我國現代民族聲樂藝術在國家大力支持下得以逐步發展完善，初步形成具有獨特表演風格的音樂表演藝術形式。而傳統戲曲藝術在長期的歷史發展過程中逐步形成自身鮮明的文化內涵，再加上戲曲藝術分布在不同地域，最終使得每個傳統戲曲藝術都具有鮮明的地域特色。傳統戲曲藝術作為我國一種優秀的非物質文化遺產，可以根據故事情節、角色性格的需求，運用多種表演風格將人物內心情感變化完美呈現給現場觀眾，在展示傳統戲曲藝術魅力的同時獲得良好的表演效果。因此，現代民族聲樂藝術在發展過程中可以合理借鑒和運用傳統戲曲藝術的表演風格，從而逐步形成具有多元化的民族聲樂表演風格。例如，著名民族聲樂歌唱家李谷一在演唱民族聲樂歌曲《故鄉是北京》中就合理借鑒了傳統戲曲藝術中京劇的表演風格，從而將京劇唱腔韻味合理融入到民族聲樂演唱中，更加細膩處理每一個表演細節，很好的將人物情感傳達給觀眾。

(二)積極吸收借鑒傳統戲曲中的咬字發音

聲樂藝術實則是語言的藝術，民族聲樂藝術與傳統戲曲藝術都建立在漢語的發聲體系上。傳統戲曲藝術作為一種情緒表演藝術，需要借助表演者高超的語言文字表達能力，才可以向現場觀眾展示傳統戲曲的藝術魅力。因此，傳統戲曲藝術十分注重表演者是否具備良好的發音、咬字技巧，要求戲曲藝術表演者在發聲中務必做到字正腔圓，從而通過合理的咬字、發音將呈現戲曲表演過程中需要的音色與音樂，使戲曲表演內容得以完整體現，并使戲曲韻味的純正性得以保持。咬字發音在民族聲樂演唱中同樣具有十分重要的作用，如果民族聲樂演唱者想聲樂作品完美呈現出來，同樣需要做到“吐字清晰、表達明確”，這就需要對傳統戲曲藝術的發音、咬字進行合理的借鑒和運用，并且在日常聲樂學習中堅持練習和運用，從而有效克服日常說話發音方式，以便更好的將民族聲樂作品演繹出婉轉優美的意蘊以打動聆聽者。例如，我們在演唱民族聲樂作品《茉莉花》中的歌詞“茉莉花”時，就必須合理借鑒傳統戲曲藝術的咬字發音技巧，通過營造出深遠的表演意境，進而給現場觀眾留下藝術想象的廣闊空間。

(三)積極吸收借鑒傳統戲曲中的表演方式

中國傳統戲曲經過長期的發展演變過程中形成了豐富多彩的舞臺表演方式，我國民族聲樂在發展過程中應合理借鑒傳統戲曲藝術的表演方式，以便使民族聲樂表演更具規范性和系統性。在文化底蘊和情感表達上，傳統戲曲藝術和民族聲樂藝術都有著自己相對獨特的表演形式，但從近些年的藝術實踐來看，二者藝術風格和表演方式正不斷融合，推動各自的創新發展。在民族聲樂演唱過程中，不僅需要民族聲樂演唱者將作品以聲音的方式表達出來，同時更需要將作品所蘊藏的思想情感展現出來，只有這樣才可以真正的吸引觀眾。因此，民族聲樂表演者必須積極學習和借鑒京劇“四功五法”的表演技巧，實現作品內在與表演外在之間的有機統一，以便更好的將民族聲樂的內在美感向觀眾傳達出來，進而充分展現民族音樂聲情并茂的藝術魅力。

(四)積極吸收借鑒傳統戲曲中的審美標準

傳統戲曲藝術作為我國的國粹，憑借著濃郁的藝術魅力和獨特的文化價值成為我國傳統文化大家庭中最為耀眼的明珠，已經成為我國最具代表性的世界非物質文化遺產之一。經過歷代戲曲藝術家的不斷探索和創新，傳統戲曲藝術已經形成了形成一套相對完善的審美標準。傳統戲曲藝術在創作和表演實踐中注重追求中正平和、典雅含蓄的審美標準。在新形勢下民族聲樂演唱者應該積極吸收借鑒傳統戲曲中的審美標準，應該正確認識僅僅只有優秀的嗓音和樂感還是遠遠不夠的，還應追求身心統一，全身心的投入到民族聲樂藝術創作和表演中，不斷提升自身的音樂素養和藝術修辭，進而創造出更多深受人民群眾喜愛且具有鮮明中國特色的優秀民族聲樂作品。比如現代民族聲樂作品《父親山、母親河》和現代戲曲作品《貴妃醉酒》都是通過藝術創造來表達相應的情感，從而最終營造出情景合一的意境之美。

三、結語

綜上所述，伴隨著世界音樂逐步向多元化發展，我國現代民族聲樂如果想打破“瓶頸”走出發展困境，就必須主動吸收和積極借鑒我國豐富多彩的傳統戲曲藝術元素?？v觀我國現代民族聲樂的發展歷程，許多優秀民族聲樂藝術家在創作和演唱上都合理借鑒了各種傳統戲曲藝術元素，從而創作出許多深受廣大人民群愛喜歡的的經典民族聲樂作品。傳統戲曲藝術和現代民族聲樂二者同屬于我國民族聲樂范疇，他們之間既有相同又有區別、既有聯系又有個性，在現實中是可以想互借鑒、相互促進的。因此，現代民族聲樂創作者和表演者除了合理借鑒西方美聲唱法之外，更應從傳統戲曲藝術中汲取豐富的藝術營養，從而構建具有鮮明民族特點的現代民族聲樂演唱體系。