論油畫風(fēng)景寫生的必要性

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山東大學(xué)

一、寫生與繪畫水準(zhǔn)

油畫風(fēng)景寫生對掌握油畫特性幫助極大，油畫的材料看起來簡單，無非通過顏料，畫筆，刮刀等在畫布上來塑造形象，但是要將這些材料完美的結(jié)合起來，就必須掌握它們的性能與規(guī)律。更要遵循繪畫材料作為繪畫媒介與意識高度結(jié)合的規(guī)律，因此為了即從理論上認(rèn)識這些規(guī)律，又可以在油畫風(fēng)景寫生的實(shí)際過程中運(yùn)用這些規(guī)律，就必須進(jìn)行長期的寫生訓(xùn)練。為了更好的掌握油畫的工具材料，就必須勤加練習(xí)，一遍在創(chuàng)作的過程中將每種工具材料都發(fā)揮到極致，更可以將創(chuàng)作思想和自身情感充分表達(dá)出來，讓畫面充滿思想與靈魂。

在油畫風(fēng)景寫生的過程中，畫面不僅會受到工具材料的一定影響，還會受到畫家自身思想的限制，因此要?jiǎng)?chuàng)作一副滿意的作品，不但要掌握工具材料的特性，按照某種特定的程序去操作，更要學(xué)會在風(fēng)景寫生過程中打破這一特定規(guī)律，將自己的繪畫技法和思想在畫面中展現(xiàn)出來，將繪畫工具和步驟與自身的思想情感完美的融合在一起，在畫面中達(dá)到一個(gè)最完美的平衡點(diǎn)。即是對繪畫工具的熟悉又是對自身的再認(rèn)識，了解外在物象，了解自身思想，這就是油畫風(fēng)景寫生的一個(gè)重要意義。

二、寫生與精神情感

油畫風(fēng)景寫生的過程既是提升繪畫水平的過程，更是了解自然，親近自然，融入自然的過程。是將自己的心靈與景物達(dá)成一種微妙的默契，將自己的情感通過自然景物在畫面中表達(dá)出來，既是一幅作品，也是一種情感的宣泄，在與大自然朝夕相處的過程就是彼此默契形成的過程，這種相處在一定程度上會影響一個(gè)人的性格，而不同性格的養(yǎng)成又成就了畫家繪畫形式的百花齊放、百家爭鳴。大自然的微妙變化和色彩同樣需要畫家感性的表達(dá)，它不同于相機(jī)死板，無論這個(gè)畫家年齡長幼、水平高低，都應(yīng)該是有感受有情感的，而這種感受也只能通過寫生才可以更直接的表達(dá)出來。

荷蘭著名的印象派油畫家文森特·梵高，他的一生充滿了傳奇色彩，他瘋狂的熱衷于繪畫，更瘋狂的執(zhí)著于寫生，他是如此的熱愛大自然，超過熱愛自己的生命，他的作品《鳶尾花》、《收獲景象》、《烏云密布的天空下的麥田》等，無不充滿了感染力，仿佛那景物就在自己的身旁，他的作品既是物象與情感的結(jié)合，又是萬變的自然界在不變的畫面中最完美的表現(xiàn)。

寫生的另一個(gè)重要的價(jià)值在于平衡自己內(nèi)心的情感變化，人活一世，物質(zhì)上的追求與享受只占一小部分，更多的應(yīng)該是精神層面的提升，當(dāng)我們置身于大自然當(dāng)中，面對著美麗的景色，紛繁復(fù)雜的情緒都將融入到大自然這一整體的畫面當(dāng)中，我們的情感與精神都將被其感染，都會有所寄托，無論是喜悅、憂愁、悲傷、憤怒，都可以透過眼前的景物呈現(xiàn)在畫面當(dāng)中。

三、寫生與審美養(yǎng)成

對于繪畫而言，審美是極其關(guān)鍵的，也就是繪畫時(shí)常說的眼高于手，眼睛要能夠看到美，而這種美又不同于普通人眼中的美，一定要是觀察與思想的結(jié)合，畫家要做到在事物外表之下看到內(nèi)在的真實(shí)，特別是在油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中，美是無處不在的，可以是斷壁殘?jiān)梢允瞧婆f的茅草房，甚至是泥濘的道路，都可以成為畫面的主題，在普通人眼中的丑陋和平凡可以在油畫的畫面中變得美麗驚艷。也許斷壁殘?jiān)⒚┎莘俊⒛酀舻牡缆愤@些自然界現(xiàn)實(shí)的景象就是普通平凡的，但通過畫家的眼睛、大腦、畫筆的轉(zhuǎn)換之后，它們就與一般的景物有了巨大的區(qū)別，就不再是單純的物象，而是變得有內(nèi)容，有生命，可以說它們一直都很美，也可以說畫家賦予了它們美，挖掘了它們的美。

寫生最大的特點(diǎn)就是訓(xùn)練感受形式美的眼睛，不僅可以讓我們學(xué)會發(fā)現(xiàn)美，更可以改變眼睛的觀察方式。不同于相機(jī)，我們的眼睛連接著大腦，就決定了我們看到的景象將不再是單純的物象，而是摻雜了個(gè)人情感的景象，這就可以讓我們超出實(shí)用的目的，用審美的眼光有情感的眼光去看待周邊的事物。畢加索的立體主義讓我們感受到了破碎、撕裂、重新組合的美感，梵高的強(qiáng)烈色彩對比和生動的筆觸讓我們感受到了畫面的活力與激情。他們用了不同于世人的方式去看待這個(gè)世界，也讓世人在他們的作品中看到了這個(gè)不一樣的世界，這種觀察方法的不同就是審美的修養(yǎng)。

在自然界中，美的存在形式是復(fù)雜多樣的，而油畫風(fēng)景寫生則可以讓我們更直接的接觸感受到不同的美，能幫我們養(yǎng)成獨(dú)特的屬于自己的形式化審美。這種審美包含了豐富的個(gè)人情感，體現(xiàn)了每個(gè)人不同的觀察方式，通過長期的油畫風(fēng)景寫生，接觸自然、感受自然，再將這份感受與情感毫無保留的在自己的畫面中表現(xiàn)出來，讓觀者在感嘆畫面景物美妙的同時(shí)被畫家的情感帶到自然界中，從而產(chǎn)生現(xiàn)實(shí)與想象相互交錯(cuò)，難以分辨的共鳴，這樣的作品才是有靈魂的，可以感動觀者的作品。