論動畫劇本是動畫制作中的靈魂

■/

嘉興秀水專修學院

近幾年來，國產動畫電影因存在編劇創意匱乏、故事情節粗糙、思想內涵膚淺、視覺形象粗糙等諸多問題而飽受指責，而這一切都與優秀劇本的缺失有關。這也是中國動畫人難以創作出動畫精品的根本原因所在。對影視藝術而言，劇本就是源頭、是根本、是故事情節、思想內涵以及人物形象等的來源。下面，我就從幾個方面來闡述劇本對動畫制作的靈魂性作用。

一、更新觀念，“兒童文學”的劇本舊思想阻礙了動畫制作的影響

從世界動畫電影的發展歷史來看，動畫電影終究要走出受眾定位面狹窄的誤區、走向受眾成人化的發展方向。“動畫片是給小孩看的”，“動畫劇本屬于兒童文學”等這種思想在國內至今仍有相當的市場。在日本和歐美，動畫影片早已經不再是小孩子的特權與專利，動畫影片應該是對全年齡段開放的，各個年齡層次均能找到適合于自己的產品，動畫電影劇作層次豐富，才是動畫電影長久存活之道。

動畫電影強國美國就很好地說明了這一點。在20世紀五六十年代，美國好萊塢動畫影片由于陷入“低齡化”誤區，從而導致水平降低、產量銳減。經歷一段時期的黑暗與低迷之后，美國人開始亡羊補牢，在動畫劇本上下了大功夫，后來隨著《小馬王》、《埃及王子》、《花木蘭》等一系列傾向明顯的動畫影片的問世，好萊塢動畫電影終于走出瓶頸，創造了一個個票房奇跡。拿《埃及王子》來說，當時的迪斯尼并沒有把它改編成粗陋、簡單的情節，而對故事情節進行出色的改編，一方面溶入了埃及人文景觀，另一方面它們不再是虛構的偶然事件，于是順其自然地成為了人們心中的心靈秘密的呈現，成功地避免了故事低齡化的圈套。反觀我們的動畫影片，總是做成哄小孩子的東西，繪制簡單，形象幼稚，卻滿嘴大道理。因此，改善年齡定位，強化動畫劇本，才是動畫片的正道。

二、動畫電影中的人物設定受到劇本的影響

眾所周知，人物是動畫片的“商標”，動畫人物的成功塑造很到程度上決定了動畫電影的成功。而角色設定是動畫創作前期工作中不可或缺的重要環節之一，它決定著中后期制作效率的高低和質量的好壞。例如，在影片《怪物史瑞克》中，史瑞克是一個生活在沼澤中的丑陋的大怪物，而他那雙像極了小喇叭的小耳朵，是這個影片中角色設定的亮點。正是這種丑陋形象與善良、幽默性格形成的反差，使它贏得了觀眾的喜愛。這是這部影片成功的重要因素之一。同樣給人留下深刻印象的動畫角色，還有米老鼠、湯姆貓、杰瑞鼠、黑貓警長、舒克和貝塔等等不勝枚舉。然而，使這些角色深入人心的絕不僅僅只是造型上的特點，還有動作、語言、服飾以及合適的道具，這些因素的共同設定才組成了一個完整角色設定。那這么多的因素又是以什么為基礎來相互配合、相互選擇的呢？答案非這部影片的劇本莫屬。一個成功的動畫形象身上，必然有著劇本對它的深深烙印。劇本常常會為劇中角色設計自己獨有的形象特征。這也是劇本所賦予角色的特定影響。

三、劇本的情感表達在動畫中后期的重要性

不同于前期設計的一系列工作,動畫中期創作的成果最終是直接展現給觀眾的,所以中期創作者的角色相當于一名在拍電影的演員。那么動畫中期工作就相當于自行車的輪胎,是其得以運轉的載體。創作者需要通過參照劇本和分鏡腳本,準確地領悟前期設計人員想要表達的情感和思想,同時也要拿捏準短片的風格。然而，這一切的前提必須是有一個成熟、出色、準確的劇本，有參照，有設定，才能無縫銜接地創作下去。所以，動畫劇本在創作時需考慮的方方面面，最終鑄成了作品的精彩之處。而動畫后期制作是影片公映前的最后一項工作,此時不僅要根據前期設定調整畫面效果還要考慮音樂音效。動畫的節奏不僅要靠鏡頭剪輯來表現,更需要合適的音樂及音效做進一步烘托。沒有配音的默片富含著藝術感和畫面感,而配過音的動畫則增添了真實感,使虛擬的世界更加有質感。如何去調節配音和音樂，不是漫無目的，也不是隨心所欲，而是動畫劇本對整個影片節奏的把控和設定，指導我們去為情節和角色做更好的處理。

四、結語

綜上所述，我們已經不難看出劇本在動畫片制作中的重要地位。在開放、多元化的現代,國產動畫作品的畫面技術有了很大的進步,雖掌握了國內外先進的技術,但仍不夠引人入勝。究其原因,首當其沖的就是丟失了早期動畫作品中的靈魂——情感,畫面情感表達無力,不能打動觀眾,使國產動畫逐漸喪失了其主流地位。因此,動畫劇本創作是絕對不可忽視的重要內容。一部動畫作品精彩與否,絕大部分取決于它有沒有一個好的劇本,正可謂一劇之本,它是動畫片的“基石”，更是一部動畫片的靈魂。

：

[1]張慧臨.20世紀動畫藝術史[M].西安:陜西人民美術出版社,2002.

[2]孫立軍.動畫藝術詞典[M].北京:北京聯合出版公司,2014.

[3]劉五華.公共藝術美術篇[M].北京:北京高等教育學出版社,2013.

[4]劉洋.動畫角色設計與制作[M].北京:北京高等教育出版社,2009.