鋼琴教學中如何培養學生的音樂表現力

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延邊大學藝術學院

鋼琴演奏是一門技術性很強的藝術，在鋼琴實踐教學中，為提高學生的音樂表現力，鋼琴教師的引導和啟迪起著很重要的作用，教師要在平時的教學中有意的培養學生的樂感和音樂情操。以下從幾個方面分析在實踐教學中如何培養學生的音樂表現力。

一、重視培養學生的內心聽覺能力

在鋼琴演奏的過程當中，內心聽覺能力對演奏水平有著很大的影響，內心聽覺能夠幫助演奏者提升音樂想象力。在鋼琴實踐教學中，教師應增加聽覺訓練，培養學生“聆聽”自己的琴聲的能力。這種“聆聽”需要學生高度的集中注意力，在聆聽的過程中，學生要有能夠分辨琴聲是否與自己想象的音樂效果相同的能力。在鋼琴練習中聆聽是最關鍵的一個環節，這要求學生不僅又能聆聽自己的琴聲，還要分辨出自己彈奏的哪些是正確的、好聽的音樂。有些學生在練習過程中，總是依賴老師給他們找毛病、挑錯誤，這樣是永遠都不會進步的，教師應當讓學生明白，只有學會了“聆聽”才能更好的去練習、練琴效率和效果才能提高。“錯音”是學生們經常會犯的錯誤，“錯音”不僅僅是因為讀譜上的失誤，主要原因還是在于學生沒能集中注意力的去“聆聽”自己的琴聲。所以教師在教學過程中，一定要培養學生聆聽的能力，在發現錯誤時，教師可以讓學生們去聆聽對比正確的與錯誤的示范，從而使學生能夠分辨出來。在內心聽覺培養訓練中，除了要學生自己努力記憶外，教師還應該努力地改善傳統學習方法，吸引學生的注意力和學習興趣，提升學習效率。

二、引導學生深入感知作品

學生的音樂表現能力，并非是一日就能培養出來的，而是需要教師在教學當中，不斷地引導與滲透，使學生提高感知能力。作品在一定的練習后，教師應當引導學生深入的研讀作品。從作曲家的生平及該作品的主要時期與時代影響方面入手，再結合作曲家當時的心情和樂譜上的表情記號來進行適當的演奏。正確的掌握所彈奏作品的內容是彈奏好作品的前提，在認真研讀和尊重作品的基礎上，教師應引導學生進行再創造才能給予該作品更好地二度創作。同一部作品在不同的人的演奏下，由于個人的理解有所差異，都會呈現出不同的演繹方式。教師在引導學生深度的研讀作品時，很有助于提高學生的音樂思維能力和音樂想象力。

三、提升學生的音樂素質

好的鋼琴教師是在鋼琴教學的過程中，將鋼琴教學與其他學科相結合。鋼琴演奏并非只是練習鋼琴而已，還需要演奏者具有良好的音樂素養。其中包括，視唱練耳、樂理、音樂鑒賞能力及自身閱歷等方面。所以鋼琴教師應當在教學過程中將鋼琴與視唱練耳、樂理進行結合，來保證學生演奏的正確性。在課堂前及課間休息時，教師可以通過播放一些鋼琴聲樂器樂交響曲中一些較為知名的曲目來提高學生的音樂鑒賞能力。在聽過后，不妨可以讓學生來談一談自身感受、大膽地進行評議，這也是學生音樂表現能力提高的重要途徑。經過鑒賞能力的提高后教師可以啟發學生運用內心的歌唱帶動旋律的彈奏。一個作品只有你對它有了，發自內心的感受時才能夠尋求到彈奏中正確的音色。運用歌唱旋律時的呼吸與彈奏相結合，才能夠更好地進行演奏。

四、提升學生的綜合素質

教師可以在學生上課中，對學生難以理解的部分運用講故事的形式來進行描繪，使學生能夠更容易的理解該作品的主要情感。正所謂“讀萬卷書不如行萬里路”，鼓勵學生多去野游或旅行，在長見識的同時更增加了學生的理解能力。任何一個人要想在音樂領域中有較高的造詣其需要積淀全面、廣博、綜合的文化素養，只有擁有豐富、淵博文化素養的人能對藝術有更多新角度的審視、探索，并從中獲得新的感悟與理解。

五、結語

鋼琴演奏是二度創作的過程，也是技巧與表現力相結合的藝術。所以，在鋼琴實踐教學中，應該將音樂表現力與技巧性訓練相結合，才能培養出更好的鋼琴演奏者。教師應當采取正確的教育手段，分別從技巧訓練、內心聽覺訓練、音樂素養提高及綜合素質，提高等方面來進行培養。將音樂表現力與教學內容相結合來達到更高的目標。