古箏協奏曲《臨安遺恨》的藝術特色

■劉佳

古箏協奏曲《臨安遺恨》由何占豪先生創作于20世紀90年代初期，根據傳統樂曲《滿江紅》改編成。該曲以音樂的形式，表現了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害、囚禁臨安，繼而赴刑的歷史場面，講述了民族英雄岳飛的情感歷程。岳飛對于國家的赤膽忠心，對于命運的無情吶喊，對人生的感慨釋然等情感要素，俱呈現于古箏的音符中。

改革開放之后，隨著創作者理念的革新，西方音樂的影響，古箏創作更加豐富和多元。以80年代初李煥之創作的《汨羅江幻想曲》為開端，古箏曲目創作開啟了新的篇章，先后涌現出了多部佳作。何占豪在一些音樂活動中，深刻感受了民間音樂的巨大魅力和一些海外華人對民間音樂的喜愛，并逐漸樹立起了“民族音樂現代化”的理念，以二胡和古箏為主要對象進行了一系列探索，先后創作和改編了《賽馬》《臨安遺恨》《西楚霸王》《孔雀東南飛》等一系列膾炙人口的佳作。

《臨安遺恨》原素材為傳統樂曲《滿江紅》，表現抗金英雄岳飛遭奸人陷害，含冤而死。赴刑場的前夜，他將心中的積郁抒發了出來，有對國家社稷的擔憂，有對奸臣當道的憤恨，有對報國無門的無奈，面對家人生活的掛念等等，最終留下了千古遺恨和那首流傳百世的《滿江紅》。

《臨安遺恨》主要分為七段，第一段為引子，二段為慢板，三段為快板，四段為柔板，五段為中板，六段為華彩，七段為尾聲。整個作品采用了ABCA’的復三部曲式。這是一種典型的西方曲式，但是在該曲子的具體運用中，仍然延續了中國傳統音樂中主題呈現和變奏的手法，按照起、承、轉、合有序向前發展。

A段是引子部分，由鋼琴以強有力的和弦刮奏，渲染出種悲涼的氣氛。然后是古箏正式進入旋律，以表達岳飛在追憶征戰歲月，暗合了“三十功名塵與土，八千里路云和月”的悲涼心境。隨后樂曲發生了一次轉調，鋼琴聲部的出現，與古箏一起突出了這種悲壯的氣氛，表達了主人公一種無奈的嘆息。

B段是全曲的變奏部分，描繪了戰場上金戈鐵馬、刀光劍影的壯烈。其特點是有一條隱藏的旋律線，根據該曲所改編自的古曲《滿江紅》，作曲家使《滿江紅》的旋律再一次變奏，生動刻畫出了昔日壯士們在沙場上浴血奮戰的場景，使主人公的回憶真實可信。

C段是結束回憶，回到現實。岳飛在追憶往昔后，逐漸將思緒拉回到現實，主題反復的變奏和展開，特別是三十二音符的刮奏，體現了主人公今昔對比的悲涼和絕望，情緒隨著音樂的表達逐漸沉淪。

A段中，岳飛在臨刑前展開了對未來美好的憧憬，音色明亮而歡快。這種歡快情緒僅僅持續了很短的時間，在一段華彩之后，音樂再次回歸到了絕望和悲涼，結束處的雙搖音和上行刮奏以及最后的和弦結束，都再一次表現出岳飛悲壯的一生，使人物形象和情感得到了升華。這一段寄托了作曲家對英雄情懷的追思和緬懷。

作曲家這樣的安排并非空穴來風，而是有一定的內涵和深度。第一次主題再現，位于引子結束之后，這時開始第一次主題，可迅速抓住聽眾的注意力，讓聽眾進入樂曲所描繪的境界中，慢慢隨著音樂的流動而感動；快板之后是第二次的主題再現，使聽眾又一次感受到主題的魅力，在快板之后可以平靜聽眾的心靈，使之更好聆聽音樂；而最后一次的主題再現，體現了樂曲畫龍點睛、首尾呼應的藝術魅力，在音樂的主題中結束全曲，讓聽眾回味無窮。

古箏的演奏技法種類繁多，復雜多變，不僅有左手的吟揉按滑，還有右手的勾拖抹劈等技法，但不論是哪一種技法，在古箏演奏中都極大地豐富了古箏的表現力和張力，將樂曲的內在情感表現得淋漓盡致。

《臨安遺恨》將民族性的音樂旋律與現代化的和聲語言相結合。將人物形象旋律化，使變奏主題與題材相結合，將傳統器樂技法與外來樂器融合，并采用獨特的轉調和創作布局，突出民族器樂的演奏特點，體現了豐富的藝術內涵和民族特色。