淺議“京二胡”特征

■張玥玥

京劇位列國粹藝術，是中華民族傳統文化的瑰寶之一。經過五千年歷史文化的長河洗凈鉛華，歷經“微漢合流”，再由數代老京劇藝術家的不斷研究與實踐，形成了我國獨具韻味的京劇藝術，迄今已形成具有鮮明流派性的特點的唱腔音樂，無論在劇情表演形勢和演奏方面，使眾多觀眾為其魅力所深深折服，都讓人嘆為觀止。

在傳統京劇的樂隊配置上，除了打擊樂和配置以外，它具備以京劇、京二胡、月琴、三統和為樂的基本配置（又稱文場），根據不同的行當派別、聲腔特點，主要以京胡子和其它彈撥樂器組合而成，隨著中國傳統戲曲京劇的發展創新，在拉弦樂器胡琴的基礎上改制而成，也是主要伴奏樂器之一。京二胡，又稱“甕子”，是在二胡的基礎上為適應京劇音樂的需要而創制的中音樂器。京二胡和民樂的二胡區別在于琴筒較小，演奏技術和手法比較接近京劇胡琴，其發音與高亢明亮的京胡要低八度。京二胡音色圓潤而渾厚，音量洪大，早在20世紀20年代前，京劇樂隊只有京胡、月琴、三弦（三大件）。1923年梅蘭芳先生在北京排演新劇《西施》以及后來在上海排演《五湖船》時總感到音樂伴奏枯燥單調，缺少一種有厚度增加中音樂器作襯托樂器，遂與琴師共同研究商討試制，隨后改造了琴弦，使音樂更為協調地為唱腔服務，后來這種樂器就成為“京二胡”。起初京二胡只在伴奏曲牌中應用，隨著時間推移，這一創新樂器的音色得到社會大眾的一致認可好評，京二胡逐步加入到生、旦、凈各種角色的唱腔編排中，使京劇的伴奏“保調托腔”體系，提高到一個全新的階段。

音樂伴奏是京劇藝術不可或缺的重要組成部分，其“文場”的重要性不言而喻。京胡是文場樂隊的領銜樂器，以它為中心帶動其它樂器的演奏，而京二胡不是獨奏樂器，更不是領銜樂器，確切地說，在文場伴奏樂器中，必須順從于京胡節奏，保腔托腔，既有承上啟下作用，又有協調三大件統一和諧奏曲功能，它不僅對主奏樂器起著襯托和輔助作用，并且能在喧染舞臺氣氛、增強戲劇性效果，加強樂隊表現力和觀賞等方面發揮著強有力的作用。因此京二胡表現京劇風格還需要在京二胡的技法中引入京胡技法，并通過微小的滑音凸顯京劇韻味，保持力度，隨著劇情變化而變化揣摩劇中人物思想感情，用京二胡語言表達京二胡技巧即與京胡演唱在節奏上保持一致，更能完美體現京劇魅力所在，向觀眾展現無窮的京劇藝術優秀作品。

綜上所述京二胡與京胡協作關系是和諧統一的，兩者之間既有相對的獨立性，又有配合的一致性。節奏是京劇表演藝術的重要媒介，掌握舞臺節奏，無論是營造獨特的時空環境還是制造藝術氣氛或是塑造角色形象，音樂節奏才能貢獻出巨大力量，這種特殊的語言表現形式能夠幫助音樂抒發情感，讓音樂節奏更加連貫通暢，最終配合演員以達到最完美的藝術效果，更好地塑造栩栩如生的京劇人物內心世界情感，幫助觀眾區分劇中情節的重要性及人物的思想，讓舞臺上下創造出統一和諧的審美氛圍。因此對京二胡就有了更高要求，首先，做為京劇京二胡演奏員都必須做到努力適應合作的京胡演奏員，服從他們的演奏風格，在弓法與指法上保持一致，同時，運用京二胡演奏特色，使合作配合流暢，音色飽滿，在節奏旋律、技藝上切入，熟悉唱腔，控制旋律走向，并能掌握腔曲所表現的人物思想感情變化。這樣對于不同性格、性別、年齡的劇中人的唱腔，將會大大提高京二胡伴奏和演唱的表現力和藝術感染力，同時也在規定中的快慢節奏速度上，形成和順局面，完善整劇的精華靈魂思想。

京劇在其多年的發展過程中，形成了固定的程式，有固定的曲牌和板式，這是許許多多藝術家創造積累的藝術成果，具有高度的技巧性、表演性和觀賞價值，但隨著時代的發展和社會文化的進步，人們的審美心態和藝術追求也有很大發展，京劇藝術的發展也面臨著挑戰，表演和器樂伴奏方面的局限性也逐步凸現出來，所以要努力突破局限，進行藝術器樂創新，掌握更多種把位的演奏，倡導接觸更多的內容和不同形勢的演奏方式，擴展視野，促進演奏技巧的運用，積極吸取其它前輩藝術之長，豐富自己的表演形式和手段，樹立創新的意識，這樣才能更好地適應時代的需要。