20世紀80年代以來我國電影觀眾學批評的發展嬗變

李云鳳

(江西科技師范大學 文學院,江西 南昌 330031)

關于電影觀眾學批評，章柏青和張衛在《建構電影觀眾學批評》一文中曾進行明確界定：“電影觀眾學批評，顧名思義，是以觀眾學為理論基礎的批評。即以電影觀眾學理論為武器，為方法，為出發點，站在觀眾的立場上來審視影片的一種方法。……它判斷的是這部影片是受觀眾歡迎還是排斥，究竟受哪一部分觀眾歡迎，受哪一部分觀眾排斥，重點在于找出其中的訣竅、奧秘與原因，從理論上給以闡述，從而作用于創作，并給人以啟發。”我們基本上認同章柏青和張衛的以上觀點及對電影觀眾學批評的建構，本文所涉及的電影觀眾學批評基本上在他們的界定之內。以下主要對20世紀80年代以來我國電影觀眾學批評的發展嬗變情況進行梳理。

一、20世紀八九十年代的電影觀眾學研究

經過了20世紀70年代末、80年代初的觀影熱潮后，“城市觀眾人數是不斷下降的。從1980年至1983年，城市觀眾共下降了20億人次，……城市放映收入共減少了一億元”。電影觀眾人數和電影票房的大幅下降使得電影界開始重視電影觀眾的問題。戴白夜早在1983年就提出：“電影要很好地完成歷史使命并求得自身的發展,其基點在于了解觀眾、適應(并非迎合)觀眾；而作為電影與觀眾之間的媒介和橋梁的觀眾學的研究,確乎是一件刻不容緩、不可等閑視之的事情了。”從1984年起，《電影藝術》雜志開辟了“電影與觀眾”專欄,發表有關電影與觀眾問題的研究文章和觀眾對電影的意見，陸續發表了戴白夜《關于電影與觀眾的幾點思考》、吳政新《觀眾心目中的驚險影片——驚險影片觀眾調查分析》、鄭國疆《當今電影市場信息與觀眾的審美心理》、劉牛《市場意義上的電影觀眾》、聶欣如《電影觀眾的趨向心理》、邊國立《凝聚觀眾社會心理關注點》、呂昶《我國電影觀眾構成淺析》、張振華《古裝片與觀眾的審美關系》等文章。《當代電影》也陸續發表了眾多研究電影觀眾的文章，如沈及明《觀眾審美心理的變化與電影的對策》(1985)、秦國寶《研究觀眾心理，把握觀眾動態》(1986)、施慶忠《電影現狀與觀眾思考》(1987)、胡克《三種電影喜劇與觀眾的笑》(1988)、許建海《略論電影觀眾》(1989)及《試論觀眾與電影創作》(1989)、李超《好萊塢娛樂片的觀眾認同機制》(1989)、卓順國《論團體觀眾與零散觀眾的變化及對電影市場的影響》(1992)、肖爾斯《近來國產片為何不受觀眾歡迎?》(1993)、盤劍《經驗與選擇：影視觀眾心理研究》(1996)等。1997年及1998年，《當代電影》開始將關注視角轉向電視觀眾研究。此外，《電影新作》《文藝評論》《電影評介》等雜志也發表了一些電影觀眾研究文章。

1985年，我國第一個電影觀眾學研究會成立。同年，由中國電影藝術研究中心《當代電影》編輯部、西安電影制片廠信息研究室、北京大學社會學系中國社會發展研究組、北京大學電影愛好者協會和武漢市社科所社會學研究室組成的“城市電影觀眾聯合調查組”，展開了對北京、上海、廣州等十個大城市的電影觀眾調查，由周擁平執筆寫作了《城市觀眾的電影消費定勢——十大城市電影觀眾調查報告之一》和《城市電影消費市場動態淺析——十大城市電影觀眾調查報告之二》，在《當代電影》雜志發表。一些電影制片廠及電影發行放映單位，設置了研究電影觀眾或進行市場調查、市場預測的機構，如西安電影制片廠的信息研究室和中國電影發行放映公司的調研室，從實際的社會調查中,了解電影觀眾的觀影心理、審美價值取向及對電影的要求,以給電影創作提供實際的數據，調整電影生產。1988年，由中國電影發行放映公司組織編寫的《社會·電影·觀眾》一書出版。

1992年，全國的電影放映場次、觀眾人次和發行放映收入均有較大幅度下降,而且還有繼續下降的趨勢。面對這一困境，《當代電影》編輯部和中國電影發行放映公司宣傳處聯合發起“觀眾喜歡看什么影片”的討論,約請各省、區、市發行公司及其下屬地、市、縣公司和影院的經理們撰寫文章。山東省萊陽市人民電影院張國香撰寫了文章《簡析電影觀眾結構層次及觀眾審美需求》，上海市電影發行放映公司黃一慶撰寫了文章《讓觀眾參與創造——對故事片制作“副產品”的建議》。由楊兆峰整理的《沈陽市“觀眾喜歡看什么影片”座談紀要》、北京勝利影院李蘩整理的《北京勝利影院觀眾座談會紀要》、勝利石油管理局鉆井三公司電影隊張善財整理的《來自油田工人觀眾的反映》則傳達了觀眾的真實意見。有意思的是，沈陽市第二中學教師王大中和沈陽大學學生馬欣合作進行了“觀眾喜歡看什么影片”抽樣調查，并撰寫了調查分析文章《“真、新、美、趣、奇” 學生青年觀眾群對銀幕的呼喚》，在《當代電影》雜志發表。由此可見，電影觀眾問題當時得到了相當廣泛的關注。

20世紀90年代最為關注電影觀眾問題的研究者，不得不提章柏青和張衛。章柏青在北京電影學院講授觀眾學多年，張衛亦從事觀眾學的研究。1990年，應《電影評介》編輯部之約，兩人合作發表了《電影觀眾學漫筆之一 電影觀眾學:歷史與現狀》《電影觀眾學漫筆之二 從研究編導到研究觀眾》《電影觀眾學漫筆之三 電影觀眾學:一門邊緣科學》《電影觀眾學漫筆之四——電影觀眾學的研究導向》等文章。1991年，兩人又合作發表了文章《論電影觀眾群的總體特性》和《“接受美學”與電影觀眾學研究》。章柏青獨立發表了文章《電影：尋求與觀眾的溝通》(1994)。張衛獨立發表了《面對觀眾的電影敘事》(1992)、《影視敘事與觀眾閱讀》(1992)、《探索片的導演機制與觀眾》(1993)三篇文章。此外，章柏青、張衛合作撰寫、出版了論著《電影觀眾學》(1994)，章柏青獨立撰寫出版了論著《電影與觀眾論稿》(1995)。

20世紀八九十年代對電影觀眾的研究大多是理論探討，批評文章主要見于《電影評介》，如唐金海《讓觀眾去思索——影片〈小街深處〉的結尾及其他》、陳維獻《觀眾何以中途退場》、韓子英《觀眾哄笑有道理——給影片〈在被告后面〉提點意見》、彭江《“懸”住了觀眾的心弦——日本影片〈泥之河〉中懸念的運用》、王喜盛《廣大觀眾難于理解的朦朧詩 評影片〈最后的貴族〉》、王爝《觀眾何以“溜號”——觀〈青山夕照〉想起的》、馬萬家《拓開贏取觀眾的新路——剖析〈血戰臺兒莊〉》。這些批評文章大多篇幅較為短小，內容較為簡單、淺顯，其批評者不少自身就是普通觀眾。章柏青《略論張剛的觀眾意識》、祁海《“張良現象”的啟示》和《影視精品大眾化的成功樣本——廣東影視作品的新探索》是20世紀八九十年代少有的具有一定理論深度的觀眾學批評文章。《略論張剛的觀眾意識》從三個方面分析了導演張剛的觀眾意識：一、我們的觀眾絕大多數是普通人；二、電影、電影觀眾與社會心理有著密切關系；三、電影作品對觀眾真正的吸引力是一種情感魅力。《“張良現象”的啟示》從順應觀眾的社會心理、順應觀眾的探奇心理、順應觀眾的藝術和娛樂欣賞心理三個方面，評析了張良的三部影片(《雅馬哈魚檔》《女人街》《特區打工妹》)賣座的原因，認為“張良的影片受大多數觀眾歡迎，決非‘瞎貓碰上死老鼠’,而是他多年來有意識地研究電影市場信息和規律,總是‘想廣大觀眾所想’的結果。所以,他拍的電影就能與廣大觀眾一拍即合,收到事半功倍的效果”。《影視精品大眾化的成功樣本——廣東影視作品的新探索》從“摸準大眾的社會心理”和“摸準觀眾的藝術欣賞心理”兩個方面，評論、分析、總結了《烈火金剛》《警魂》《情滿珠江》《英雄無悔》《和平年代》《外來妹》等影視作品贏得廣大觀眾喜愛的原因。

二、21世紀以來的電影觀眾學批評

考慮到報紙和期刊對電影觀眾問題關注的視角存在差異，其文章篇幅所承載的容量也不同，我們以下將報紙和期刊中的電影觀眾學批評分開評析。

(一)報紙中的電影觀眾學批評情況

報紙關心的電影觀眾問題，主要有兩個，一個是電影、電影市場與觀眾的關系；另一個是觀眾對電影的接受問題。

第一個問題包括兩個方面，第一個方面是觀眾對電影市場、票房、創作生產的影響、決定作用；另一個方面是電影市場對觀眾某種程度上的控制作用。正因為觀眾的重要，因此施晨露在《電影市場：靠忽悠贏不了觀眾》一文中指出，水軍、吹噓式營銷、互踩式營銷不斷消耗觀眾對國產片的信任，也為來年的電影市場敲響警鐘；銀幕數增加帶來的外因利好，已經越來越難成為拉動票房繼續攀升的動力；轉制3D 更不是解決一切的靈丹妙藥，包裹上 3D 噱頭的劣質電影賺一時、輸長遠，故事仍舊是電影的核心。作者認為，觀眾越來越精明，只信口口相傳的口碑，忽悠觀眾變得越來越難。電影觀眾逼迫創作者穿越電影市場的浮躁，重新審視創作理念和市場經驗，給他們帶來留下心靈震撼或讓人真心歡笑的佳作。左岸《“強勢觀眾”倒逼電影營銷轉換思維》，從香港演員杜汶澤因過激言論致其參演電影遭內地網友集體抵制，導致票房慘敗事件，指出電影作為一種大眾傳播工具，其與觀眾之間的互動關系是否順暢良好非常重要，觀眾選擇一部影片除了看其質量，也同樣關注其演員素質。因此，電影投資方在選擇演員時一定要注意演員與觀眾的關系。作者還指出，當下的電影觀眾不再是被動接受的群體，其觀影心理越來越成熟，對話語權和掌控感的需求也越來越強烈。電影投資方如果一意孤行，缺乏或者忽略對觀眾反應的有效預判，就有可能遭遇杜汶澤事件。觀眾群體日益“強勢”，正倒逼影視制作和營銷轉換思維，重視觀眾的自主選擇權。

除此以外，還有信海光《被“控制”的中國電影觀眾》、徐寧《〈泰囧〉,讓觀眾在電影中看到自己》、李婷《電影不能無視青年觀眾》、杜慶春《觀眾的“換代”和電影的“換代”》、王紀人《電影節:觀眾對影片質量的倒逼》、陳先義《電影不該無視觀眾對“思想”的渴望》《尊重觀眾,才能獲得生機——電影〈白日焰火〉的觀眾學啟示》等文章涉及觀眾的重要性問題。

觀眾對電影的接受問題主要涉及觀眾能夠接受或喜愛什么樣的電影，哪些電影類型還很難被中國觀眾接受，誰是電影質量的評判者。對于影片《私人訂制》出現的高票房和差口碑相伴隨的情況，毛曉剛《電影怎么樣最終還是觀眾說了算》一文采取了與信海光《被“控制”的中國電影觀眾》不一樣的分析視角，認為電影怎么樣還是要看觀眾的態度，讓觀眾用腳投票，觀眾才有決定權，觀眾喜歡就行，影評人的評價決定不了電影的成敗。作者指出，總體上看，觀眾對于馮小剛電影的娛樂功能還是不乏認可的，每一個電影從業者，最主要的還是得關心觀眾怎么評價，以利于今后更好地服務觀眾。王彥《院線觀眾與戲劇電影相逢難相知》指出了戲劇電影的尷尬，認為商業院線與戲劇電影市場面臨著迥異的觀眾群體，盡管在《十二公民》這一戲劇電影上映之前，早有戲劇電影在商業院線播放，但院線觀眾對其認知與認可還是有一定困難，暫且相逢難相知。趙軍《相似性影響電影與觀眾的互動》分析了《畫皮》與《保持通話》兩部影片在內地和香港的票房成績截然相反的原因。他認為，改編自《聊齋》的《畫皮》具有諸多的非相似性因素，和相當長時間里觀眾看到的電影大相徑庭，加上《畫皮》的包裝完全神異武俠化，給觀眾帶來了巨大的信息量，這是其在內地獲得高票房的原因。而《保持通話》屬于傳統的警匪片、懸疑片類型，與同類型影片有很多相似之處，在沒有比較的情況下，不會成為問題，然而如果有實力相當而又具有較多非相似性的影片和它競爭，就會喪失競爭優勢。

(二)期刊中的電影觀眾學批評情況

期刊中的電影觀眾學批評，其批評視角、關注的問題更加多樣，包括電影觀眾調查、觀眾的心理機制、觀眾與電影的關系以及觀眾的變遷等。從總體上說，分析也更全面、深入，學理性較強。

1.電影觀眾調查。電影產業的發展提出了對電影觀眾情況真實數據的需要，觀眾調查正是為了適應這一需要而得以蓬勃發展。21世紀以來，出現了一系列觀眾調查文章，比較重要的有：中國電影博物館課題組《電影觀眾偏好取向及相關問題問卷調查分析報告》，邊靜、袁琳、薛寧、周舟《2015春節檔中國電影觀眾滿意度調查報告》，付茜茜《從2D到3D——電影觀眾觀影情況調查報告》，孫向輝、邊靜、歐萬勇《“中國電影觀眾滿意度調查”2015年度總體情況》，蒲劍《2010年三四月份中國電影市場觀眾調查分析》，劉帆《“網生代”觀眾電影消費模式研究——基于重慶地區城市青年社群的調研》《了解觀眾——激活電影營銷的魔咒》，黃會林、俞虹、韓培、陳可紅《受眾與影視品牌戰略發展的民族化思考——北京電影、電視觀眾基本情況調查分析》，付茜茜《新奇與質疑：對當下4D電影觀眾的調查》等。

邊靜、袁琳、薛寧、周舟《2015春節檔中國電影觀眾滿意度調查報告》是一篇非常規范的觀眾調查分析批評文章。文章開篇首先介紹了中國電影觀眾滿意度的評估指標體系、評估對象與研究維度以及調查研究方法，并對滿意度指標做了一些說明；隨后，詳細、深入地分析了2015春節檔中國電影觀眾滿意度調查的各項結果；最后，闡述了2015春節檔中國電影觀眾滿意度調查的一些結論。對調查結果的分析是文章的主體部分，作者首先對2015春節檔國產電影滿意度的總體情況進行了介紹，隨后對春節檔主要影片滿意度指數、春節檔主要影片滿意度市場差異及春節檔觀眾觀影行為等方面，進行了詳細分析。通過對調查結果的分析，作者得出四點結論：2015春節檔中國電影市場票房、口碑雙豐收；《狼圖騰》滿意度居首，具較高觀賞性、思想性，傳播度強；普通觀眾與專家評分懸殊，細分市場是方向；春節檔電影消費的合家歡特征顯著，電商渠道繼續走強。

2.觀眾的心理機制。探討、分析觀眾觀看某部或某一類型電影的心理機制，也是21世紀以來電影觀眾批評的重要內容，主要包括觀眾對影片的認同心理、審美心理和審美趣味三個方面。在觀眾認同方面，有李勇強、寧辰《主旋律電影的民俗元素與觀眾認同》，李琳《新世紀以來英模電影的英雄建構與觀眾認同》，張頤武《新觀眾的崛起：中國電影的新空間》，付茜茜《國產3D電影與觀眾認同：一次觀影調查的思考》等批評文章。在觀眾審美心理、審美趣味方面，有以下批評文章：張黎《從電影〈畫皮2〉看當前中國觀眾的審美趣味》、楊璐《試論當下電影觀眾的審美趣味——以2014年暑期檔高票房電影為例》、陳晨《電影“彩蛋”的觀眾審美心理研究》、李琳《觀眾學視閾下的國產公路電影——以〈人再囧途之泰囧〉和〈心花路放〉為例》。

李琳《新世紀以來英模電影的英雄建構與觀眾認同》在文章的開篇即指出了21世紀以來的國產英模電影在贏得廣大觀眾認同方面所遭遇的困境，并認為當下的電影觀眾不是不認同/喜愛銀幕英雄，而是不認同/喜愛英模電影中的英雄形象。隨后，作者分析了21世紀以來的英模電影在建構更具吸引力、感染力的英雄人物方面所做的積極探索，主要有：起用明星策略、拼貼紀實影像和建立英雄主體。作者認為，通過起用明星策略，一方面提高了英模電影的市場辨識度；另一方面，通過明星的賦魅對英雄人物的建構起到了某種積極的影響，從而有效增強了普通觀眾對英模電影的觀影欲望。通過拼貼紀實影像，突出了英模電影主人公的真實可信，有利于扭轉某些觀眾將英模電影指認為虛假的宣傳神話的審美偏見，用真實拉近了觀眾與英雄之間的距離。通過書寫英雄的前史，呈現英雄選擇的過程，英模電影得以成功地建立英雄的現代主體形象，有利于贏得觀眾的認同與喜愛。最后，作者提出，唯有告別慘烈、告別虐心，英模電影中的英雄才有可能真正走入觀眾的心中，贏得觀眾的認同。

3.觀眾與電影的關系。觀眾與電影的關系探討，主要涉及觀眾的觀影喜好以及觀眾對電影票房、電影成敗或電影發展的影響。在觀眾的觀影喜好方面，主要有孟方《觀眾愛看什么樣的電影 重讀中國電影史中的若干熱門影片》和劉俊鴻《觀眾為何為戲曲電影〈臘月雷〉喝彩》進行了研究。觀眾對電影票房、電影成敗或電影發展的影響方面，則有更多的批評成果，主要有：張燕、王玨《電視電影十年與觀眾——從電視電影十年最受歡迎的十部影片談起》，陳雅舟《從電影觀眾學看“互聯網+”語境下電影〈道士下山〉的成功與失敗》，董丹丹《〈美人魚〉何以成為票房之王？——基于電影觀眾學角度分析》，馬明凱《國產青春片的興盛與消退——基于電影觀眾學的探究與讀解》，劉博文《以電影觀眾學分析〈尋夢環游記〉在中國成功的原因與啟示》，高臻笛《從電影觀眾學角度看〈瘋狂動物城〉的成功》，吳春集《觀眾體驗如何決勝市場——評電影〈戰狼2〉》等。

4.觀眾的變遷。還有一些批評者關注電影觀眾的變遷、轉型或代際轉換的問題，如張曉艷《新媒體語境下電影觀眾的審美變遷》、付筱茵《從2012年賀歲影片看目前電影觀眾的轉型》、王文杰《 我國電影新觀眾的圈層化分析》、陳昌業《電影觀眾的代際轉換——80后、90后、00后的電影消費偏好研究》等。

在《電影觀眾的代際轉換——80后、90后、00后的電影消費偏好研究》一文中，陳昌業首先從媒介工具、家庭收入、受教育程度、人口數據(有關同齡人的資源競爭)及同期歷史大事五個成長背景維度，分析了80 后、90 后、00 后三代人因成長背景不同而形成的觀影偏好、消費習慣以及價值觀上的差異。隨后，作者通過分析1999年以來國產片年度票房十強的影片導演、內容及類型變化，揭示出隨著年輕觀眾的代際更迭，某些共性選擇變遷背后的代際差異。另一方面，通過分析主旋律、青春片、喜劇片、警匪片四種主要類型在票房排行榜上的位置變化和占比變化，作者揭示出不同代際人群先后涌入市場并成為市場主力的浪潮更迭。在文章中，作者既分析了代際之間對同一類型內容的偏好差異，又指出了代際之間存在相融共性的現象，并認為這對于創作者和生產者來說，都是重要的啟示，了解這些情況，有助于其創作、生產出更加符合觀眾需要的影片。

在此有必要一提的是，2010年以后電影票房及銀幕數的持續快速增長，也推動了電影觀眾研究受到越來越多的關注，尤其是2015年，可以說是電影觀眾學研究的豐收年，《當代電影》和《電影藝術》兩大權威刊物均推出了電影觀眾批評及理論研究方面的文章。《當代電影》陸續推出了邊靜《2015春節檔中國電影觀眾滿意度調查報告》、付茜茜《從2D到3D——電影觀眾觀影情況調查報告》、張玲《論電影服飾的文化傳播與觀眾審美接受》、劉民《淺談電影特效化妝對觀眾審美素養的引導》、劉弢《觀眾與演員情感認同的“鏡像映射”式模型——為國產都市電影的人物形象把脈》等文章。《當代電影》將2015年12期的“本期焦點”欄目主題定為“中國電影觀眾新觀察”， 組織了相關學者和業界人士探討中國電影觀眾的新變化以及電影內容的新適應，發表了王文杰《 我國電影新觀眾的圈層化分析》、張頤武《新觀眾的崛起：中國電影的新空間》、陳旭光《“受眾為王”時代的電影新變觀察》等文章，以引發學界和業界更多方面的重視、參與和思考。《電影藝術》則推出了程馬志遠《基于觀眾視線關注數據的電影攝影研究》和劉帆《“網生代”觀眾電影消費模式研究——基于重慶地區城市青年社群的調研》。