流連于光影與斑斕色彩中的《愛樂之城》

董子冰

(中國傳媒大學 戲劇影視學院，北京 100024)

電影《愛樂之城》(

La

La

Land

)是由達米恩·查澤雷執導，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林等演員主演的一部愛情喜劇歌舞片。該片獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳女主角、最佳配樂等六項重量級獎項，并獲得最佳影片等十四項獎項的提名，追平了當年《泰坦尼克號》的成績。這無疑也是電影屆對這部影片給予的最大肯定，也使達米恩·查澤雷成為歷史上最為年輕的奧斯卡最佳導演。同時這部電影在票房上的成績也是相當可觀，截至2017年4月，《愛樂之城》的全球總票房已經邁過了4億美元大關。2017年2月14日情人節期間在中國大陸上映，僅中國大陸的票房就已經高達人民幣2億元。就是這樣一部把我們帶回到了歌舞片盛行的黃金時代的影片，觀眾對其評價卻兩極分化。有人把它高高捧在天上，視為近兩年來好萊塢電影中的清流，也有一部分人對這部影片充滿了失望，認為其并沒有達到預期的效果。但不管怎么說，這部電影的成功是值得考究的。我以為，無論是在情節推進與歌舞的融合、鏡頭語言的運用以及全片色彩色調的搭配都可以稱得上是近年來少有的杰作。

一、La La Land別樣詮釋夢幻

La La Land在Urban Dictionary中給出了兩種解釋：一是代表“夢幻之地”；二是“沉浸在自己的世界里”?！皦艋弥亍笔菂^別于現實世界。愛情的美好與追逐夢想中的熱情，無一不讓人感到快樂與滿足，正像這部充滿著烏托邦色彩的歌舞片，美好至極。而第二個釋義，“沉浸在自己的世界里”，也是對影片完美的詮釋。Mia通過努力參加各種試鏡而成為知名演員，Sebastian堅持不懈地為自己熱愛的爵士事業打拼。他們各自追求著自己的夢想，在這段道路上互相陪伴。相愛的時候有多少的美好，分離的時刻就會有多少的遺憾，可能這也是影片在愛情方面的表述中最讓人動容的地方。因為該片是在2月14日情人節上映的，讓人們在潛意識里就將其定義為愛情片，然而在愛情與夢想中，該片則是更加側重于表現夢想。就整體的情節而言，其實是一個落入俗套的愛情故事。主人公的相遇與分離，多年后的重逢，都在人們的掌控之中，這也許是部分觀眾不看好這部電影的原因。但是就是在這樣無比平凡的愛情故事中，承載了太多可以引起觀眾共鳴的主題——夢想。Mia就是這些追逐夢想觀眾的真實寫照。她為了夢想背井離鄉，成為這座城市擁擠道路中塞車的一員，迷失了曾經的摯愛，經歷了無數的苦難，卻依然執著于初衷不愿放棄。這使得許多觀眾聯想到了自己的生活，從而更加投入到影片當中。愛情與夢想看似若即若離，卻始終如影隨形。曾經的愛模糊了夢想，又喚醒了夢想，最終成就了夢想。

二、長鏡頭帶來不一樣的體驗

《愛樂之城》獲得了第89屆奧斯卡最佳攝影獎，獲獎者是瑞典攝影師萊納斯·桑德格倫?！稅蹣分恰冯娪皥F隊對電影整體畫面的處理是很細膩的。從電影的影像風格、器材選擇、長鏡頭的拍攝方法，以及在色彩的運用上，都為電影創造了無比和諧的構圖。在整部影片中，長鏡頭的運用可以說是最大的亮點之一。影片的開篇，就用了一個長達六分鐘的高速公路高難度長鏡頭驚艷亮相，震撼全場。高速公路是一個很能代表洛杉磯的場景，這個長鏡頭在高速公路堵車的背景下完成，無疑增加了長鏡頭的拍攝難度。據說，拍這個長鏡頭劇組使用的是MovieBird搖臂，最大延伸距離為45英尺，因此足夠覆蓋左右的四條車道。但是此長鏡頭在六分鐘內涉及了上百輛車，上百位演員，其中又有許多高難度的舞蹈特技動作，再加上太陽當空照的高溫，都使拍攝的過程困難重重。因此導演將本是六分鐘一鏡到底的場景，不得不分成三個鏡頭完成，后期再用特效實現“無縫拼接”。但是，這些手段卻并不影響這個“偽長鏡頭”給觀眾們帶來的震撼力，也成功地為這部歌舞喜劇定下了歡快的基調。

影片中第二個經典的長鏡頭是Mia第一次試鏡失敗回家后，三個女孩邀請她去參加聚會。這個長鏡頭的拍攝場景不同于在高速公路上的開闊性，而是在一棟房子較狹窄的密閉空間中頻繁地轉換鏡頭焦點，隨著女孩們的舞蹈，在行云流水中延展出了多重空間。這種利用了空間的狹小進行了創意的鏡頭轉換，完全依靠了鏡頭本身的力量。

另外，在《愛樂之城》所有彈鋼琴的情境中，導演幾乎也都是使用一個完整的長鏡頭來進行呈現，這使得男主角瑞恩·高斯林受到了極大的挑戰。在一次采訪中，他說自己整整練習了三個月才達到了影片中的水平。但是，這樣的長鏡頭無疑給觀眾帶來了不一樣的視聽體驗，觀眾隨著鏡頭的推拉搖移清晰地感受著音樂的跌宕起伏，畫面和音樂的銜接也就顯得更加流暢。

三、多原色彩成功復古浪漫

整部影片中另外一個亮點就是在整個色調與色彩搭配的運用上了。色彩在電影中是傳達導演情感與思想的重要載體，同時也是觀眾能夠接收到的最直接的視覺元素。導演無論是在道具、人物的服裝或是環境的選擇上，都對色彩的運用進行了精心的設計，給人以視覺沖擊的同時又轉化為內心情感的碰撞。影片中濃郁復古的色調讓觀眾不禁沉醉在影片的年代感中，一些重要的畫面與場景在色彩的搭配上也體現了導演獨特的審美風格與視角。影片中將三原色運用得十分出彩，大膽而富有張力，無論是服飾、道具還是燈光等都是如此。影片前半段使用了大量飽和度極高的三原色來表現演員們對夢想的向往與這座“夢幻之城”的快樂與激情。例如在開場群舞中，堵車時本該是焦躁不安的情緒，但被演員五顏六色的服裝填充進了無限的激情，這些明亮跳躍的顏色和舞蹈一起奠定了這部影片復古浪漫的基調。影片中還利用了色彩來表現主角們的生活和情緒。前半部分Mia和Sebastian對夢想和感情充滿著向往與熱情，穿著的服飾都是類似于明黃色、寶藍色等飽和度很高的原色，在Mia和姐妹們參加聚會的片段中，四個女孩子分別穿著紅、黃、藍、綠四種顏色的禮服裙，伴隨著歡快的舞蹈與音樂，也預示著即將會有美好的事情發生。到了影片的后半部分，兩人分手，各自功成名就，服裝的色調也逐漸趨于黑白灰等暗色，生活也從激情歸于平淡。

另外，在男女主角家中的色彩搭配上導演也下足了功夫。女主角Mia家中無論是墻壁顏色還是床上用品等裝飾都是五彩斑斕，又貼滿了電影海報，暗喻了她積極向上的心態、樂觀的性格以及未來精彩紛呈的前途。而男主角Sebastain的房間色調則相對較暗，暗示著他并不順利的夢想道路以及已經過氣不被人們所追捧的爵士樂。然而當女主角出現在他的家中時，便出現了飽和度較高的色彩，燈光效果也趨于粉色、紅色等溫馨浪漫的色調。

在一次采訪中，導演說“我們想使洛杉磯多帶點夢幻，通過我們可以營造的氛圍使影片氤氳在夢幻中，猶如是一場記憶”。所以影片中便出現了大量的粉紫、藍紫色天空為畫面背景。粉色和紫色在心理學上代表著溫柔、浪漫、神秘，男主角滿懷心事地在海邊時，粉紫色的天空就像他此時的內心，對未來與愛情充滿了夢幻的想象卻又有些許的未知與不確定，氣氛迷幻又浪漫。

La La Land的夢幻，黃金時代的歌舞，俗套的愛情，華麗精致的長鏡頭，飽和度極高的色彩，雜糅在一起成就了簡單又美好的佳作。臉上的淚流不止，胸腔卻是雄心壯志。舍不掉的愛情，舍不得的故事，聽不夠的原聲和看不夠的畫面。這或許就是屬于《愛樂之城》的魔力。我不想談Mia和Sebastain應不應該在一起，這已經是最好的結局。就像歌詞里唱到的“Here’s to the one who dream”,原來我們懷揣夢想的時候是那么美麗。