水彩技法的教學研究

吉釗穎

（南京信息工程大學，江蘇 南京 210044）

一、傳統技法

水彩畫的覆蓋面能延伸至古埃及畫卷、中世紀歐洲圣經手寫圖幅與波斯頗具他鄉格調的縝密畫，早期可追溯至史前期阿爾塔米拉和拉發明的山洞壁畫。那個時期，大部分人將樹脂、顏料與水相互調和成可用于書寫的水彩顏料，來記錄人們的日常生活，并推廣當時的社會文化。

18、19世紀，歐洲盛行水彩畫，特別是在19世紀末期，英國的水彩畫形成了全面、獨立的系統。

這里所指的“水彩畫”，是借助水彩顏料，把水當作溶解介質，在紙上繪畫。一般把水彩畫劃分為不透明水彩和透明水彩兩個范疇。

水彩畫在20世紀已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩種，而是將透明水彩液、水彩鉛筆等也都囊括在水彩畫的范疇中。隨著水彩畫的興起，人們對水彩技法的研究也取得了長足的進步，在傳統技法上就可以分為以下幾類：

（一）干畫法和濕畫法

干畫法可以細致地劃分為接色、枯筆、層涂、罩色等。接色：干的接色即晾干相鄰的色彩后再在附近上色，不同色的區域間沒有滲化，各個色彩區域自行濕畫，提升了靈活性。此類畫法的特征能彰顯出圖畫的鮮明顏色及清晰的輪廓。枯筆：筆頭色多水少，在使用畫筆的過程中會形成飛白；將相對飽和的水快速地畫在粗紋紙上，同樣出現飛白。一般借助枯筆畫法能創作出剛柔并濟或閃光等背景。層涂：也就是干的疊涂，當顏色晾干后進一步上色，逐層疊加色彩顯示目標。罩色：實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積較大，一般在進行著色時期與后期整改繪畫時期借助這種畫法。

濕畫法可分為濕的接色與濕的重疊兩種。

濕的接色：在畫紙快晾干時接色，帶色的水流淌滲透，使邊界處模糊，可以運用這種畫法彰顯過于柔和色調的漸變效果。接色畫的水彩通常是濕畫與干畫的有機結合，畫面中主要突顯濕畫，用干畫點綴局部區域；反之，如果要突顯干畫，同樣用濕畫點綴局部區域，濕畫與干畫的結合，使畫面更飽滿、生動、有趣，深入淺出。濕的重疊：弄濕全部或一小塊畫紙，在沒有晾干時上色，使之與沒有晾干時的著色相互疊加。合理把握時間、水量，可以達到自然飽滿的色彩效果。

（二）水分的把握

水分的把握與使用也是掌握水彩繪畫技巧的關鍵。畫面里的水分具有流淌、滲透、蒸發的特點，因此水彩畫應該掌握水的特征，體現出水的形態，這是成功繪制水彩畫的關鍵要素。而把握水量要密切關注空氣濕度、時間與畫紙吸收水分的程度。

（三）“留空”的畫法

【注意事項】1.選用飲料瓶時要求大且無色透明、筒壁比較厚實、硬度比較大，這樣氣體對瓶口塞子做功時，塞子沖出才能快，響聲大，瓶內白霧明顯，學生易觀察。

與水粉畫、油畫的繪制相比，水彩畫的繪畫手法最顯著的特征是“留空”。部分水彩畫中白色、淺亮色的區域，應該用深色進行“留空”。當使用透明性顏料時可以選擇這種繪畫手法，與油畫、水粉畫不同，水彩畫的淺色不能疊加深色，因此無法借助淺色增加亮度，但恰當的空白或使用淺亮色可以加強畫面的生動性與表現力。

二、綜合材料技法

除了以上傳統技法外，綜合材料技法的出現象征著水彩畫進入了一個新階段。

（一）撒鹽方式：在著色畫紙尚未晾干時撒鹽，鹽在溶解的過程中使顏色暈染開來，畫紙干后就形成了雪花狀的紋路。當畫面著深色時，效果更為顯著。

（二）油畫棒：油畫棒的一大特征是不溶解于水，因此油畫棒與水彩顏料組合繪畫，容易形成不同凡響的效果，這種畫法稱之為抽水分離法。在具體繪制過程中，首先使用油畫棒凸顯整個畫面，隨后根據畫面需求，借助相應的水彩顏料在底層涂色形成對比。

（三）刀刮法：使用削筆刀在未著色時和著色后刮畫紙，這是利用破損畫紙營造獨特效果的一種手段。未著色時，使用削筆刀刮紙的輕重度、削筆刀寬窄不一的尺寸以及對畫紙損毀的程度，都使畫紙在著色后能形成深淺不一的效果。在具體操作上，用刀在著色時期刮，水多時可形成嚴重刀痕，水少時刮去浮色則形成更亮的刀痕，可以用這種方法來處理細節。并且顏色在沒有完全晾干時，用削筆刀輕度斷斷續續地刮紙，可以在逆光背景下形成亮點、小巧的亮面、亮線、閃爍的光斑、冬季降落的雪花等，這種虛實結合、生動形象的手法，極具趣味性。

（四）吸洗法：借助吸水紙（生宣紙或過濾紙）在顏料沒有干透時吸出顏色。在此過程中可按預期效果及吸水度的多少巧妙地實現改變，或在吸出顏色后再添加淡色。此外，也可以使用吸水筆或海綿吸收畫面中的一些色彩，同樣能產生獨特的美感。

（六）對印法：在塑料涂層的平滑紙張或玻璃板面上繪制出主要顏色，然后以類似木頭印刻的方法蓋上畫紙，畫面的紋路呈現出印染的質感，在此基礎上再進行加工，便能創作出與眾不同的水彩畫。

三、水彩技法在教學中的應用

水彩畫是一種工具特性和技法特性都很突出的畫種，所以在教學中對水彩材料工具及其技法的運用與表現就顯得十分重要。教師要指導學生正確表達畫面語言，并掌握一定的技法，這無疑是美術教學工作的重點。教師需及時提醒學生關注畫面語言的表達和水彩畫材料的繪制手法，以增強學生的專業水平。

水彩畫是一個具有獨特表現力和鮮明特點的畫種，要完全掌握和駕馭具有較大難度，因此在教學中不能像過去一樣將其作為訓練的一種手段。水彩畫畫面的表現力主要依靠對水彩畫技術的掌握程度。盡管很多水彩畫教學中會涉及這些技法，但對應的教學課時非常有限，因此可以說，實際教學并不能從本質上解決學生的技法問題。就學校而言應該適當延長材料技法的練習時間，從而提高學生的基本實際操作的能力。

（一）首先要培養學生對優秀藝術作品敏銳的觀察力。生活是藝術的來源，因此在教學中應該讓學生多聯系生活實際，在立足于現實的基礎上再進行創作。根據不同的年齡段進行分級練習，并通過對技能的實踐提高學生的觀察力。

除了對生活的觀察，對色彩認知力的培養也極為重要。在水彩技法的教學中，應培養學生良好的色彩感知能力，明確色彩教學的本質，使其掌握色彩的基本知識，從而為進一步的水彩學習奠定基礎。

（二）藝術源于生活，高于生活，就要求學生擁有豐富的想象力。幾乎所有學生的內心都有一個理想世界，而教師的基本工作之一就要釋放學生的童真，充分調動他們的好奇心，激發他們的想象力，鼓勵他們畫出自己心目中的世界，真正展現出每個人與眾不同的精神世界。

（三）養成良好的繪畫習慣。水彩畫的透明性強，遮蓋性弱，所以要求學生盡量做到落筆心中有數。所謂無技不成畫，在掌握水彩畫性能的基礎上學會對技法的熟練運用。

（四）繪畫是視覺藝術，只用眼睛去看是遠遠不夠的，還要學會用心去感悟。水彩畫的材料繪制方法要求學生能經過一段時間的培訓后獲取一定的技能，如此才能對技法的運用產生一定的認知。水彩畫學科的教學工作上下銜接得十分緊密，因此對技法的傳授應該穿插于各門課程的教學內容中，當然不是對單一材料的使用和技法的效仿，而是借助言語表述畫面的情境。同樣地，學生更要勇于嘗試新的表現方法，展示出不一樣的畫面情境。

（五）當今社會是一個創新型社會，人們對設計的追求也越來越廣泛。水彩的美學意蘊也逐漸滲透到設計藝術的表現當中，如建筑設計、服裝設計、插畫設計及工業產品制造設計的手繪效果圖等，處處都可以看見水彩技法的運用。所以，對新一代人才在水彩畫技法教學課程中的培養，首先應該注意的是學生對水的認識。每一遍色水的多少都決定著色彩的濃淡，前一遍色的溫度與后二遍色的溫度不同也會產生不同的效果。除此之外，輔助材料也很重要，如留白液、噴壺、蠟筆等工具的使用也能產生不同的效果。需要補充的是，不同專業的學生所使用的水彩技法也不同，如服裝設計的學生在處理帶有小花紋薄紗衣服時可在未干的顏料上用噴壺噴水或用油畫棒先畫出紋理再用水彩進行上色。

（六）水彩畫技法的教學具有普遍性，因此針對不同的畫面風格需要不同的處理方法。水彩畫技法有利于美術與設計人才的培養，并且在當下的教學中所占比例較大，故而值得進一步大力推廣。水彩畫教學理論上應該在手法上從嚴約束，但在表現畫面的過程中也要做到從輕約束，如此有助于開發學生的創造性思維，使創作畫面彰顯出水彩畫的美感。換句話說，就是在繪制水彩畫的過程中，先把握通用的基礎技能，具體創新則由繪畫者自身的體驗表現出來，例如目前綜合素材的實踐與應用，可看作是對水彩材料的一種更新。所以在明確基礎理論技法與實踐創作關系的基礎上，更要確定好水彩畫技法的研究方向，如此才能讓水彩畫的教學工作獲得理想的教學效果。總而言之，教師不僅要培養學生的基礎技能，而且要關注學生的創新能力和繪畫實力，巧妙地在畫面中運用水彩技法，強化學生的創作能力，提高學生的創新意識。

四、結語

水彩畫在中國的發展史區區百年，在學校開設水彩畫專業的時間更是短暫，但水彩畫教育能發展到當前水平著實令人欣慰。為了讓水彩畫教學更上一層樓，使中國的水彩畫教育能屹立于世界文化教育強國之列，我們必須順應時代要求作出相應改變，即把技法課提升到應有高度，使學生深知技法在水彩畫中的重要性。這不僅是水彩畫專業的學生應該掌握的學習技能，更是廣大教育工作者共同努力的目標。

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