“規定情景”訓練對舞蹈訓練的意義

顏壁卿

（江蘇師范大學 江蘇 徐州 221000）

舞蹈表演是集舞蹈技藝與表演技藝于一身的表演藝術，它與戲劇表演同是舞臺表演藝術的一份子。舞蹈表演是通過演員的舞蹈動作、技巧、表情等舞蹈語言表達來塑造特定的藝術形象，戲劇表演是以生活化的行為動作為載體去塑造藝術形象。由于舞蹈語言是舞蹈特有肢體表達方式，舞蹈表演訓練所采用的基礎訓練方法與訓練系統，大多是與外部有關身體技能、舞蹈技巧的訓練，從而對演員內心情感發掘、身心感知能力的培養和舞蹈表演技能的訓練有所忽視。戲劇表演的訓練方法，能夠較為針對性地培養演員表演技術的運用。對戲劇訓練方法有的放矢地借鑒有利于提高舞蹈演員表演綜合素質。其中斯氏表演訓練體系中的“規定情境”訓練方法，對舞蹈演員角色塑造以及舞蹈創作具有很高的訓練價值。

一、“規定情境”與訓練

（一）“規定情景”的基本概念

“規定情景”是戲劇表演的一個專業名詞，指作家或者導演對劇本中的客觀條件，如時間、地點、環境、人物關系等做出具體規定。“規定情景”最開始是在普希金的一篇《論戲劇》中提出的，之后斯坦尼斯拉夫斯基在自己的著作《演員的自我修養》中解釋了“規定情景”的內涵，如今廣泛運用在戲劇表演中。

規定情景包括外部的規定情景和內部的規定情景。外部的規定情景是藝術形象形成必要條件，基本上是固定不變的。內部的規定情景是演員根據外部規定情景所激起心理內部的自我角色定位，以及對所塑造形象的自我感覺。斯坦尼認為，演員創造角色的過程中極為重要的就是外部情境與內部情景的創造與生動化。演員在表演中，所有的行動必須在規定情境里進行，表演必須以把握人物所處的情境為前提，才能體會人物的心理內容，身臨其境地表演，準確地把握動作的方式和形態。

（二）舞蹈中的規定情境

舞蹈表演和戲劇表演都是以肢體的“行動”來塑造形象、傳遞情感、表現人文精神。舞蹈和戲劇一樣有著敘事的特性，只是舞蹈用舞蹈肢體語言來表達不同的精神與情感。戲劇表演生活化的肢體“行動”與舞蹈加工組織和美化的舞蹈動作姿態同樣富有表現性、情緒性和性格化特征，并且這種“行動”是身心統一的，在規定情境內的“行動”。

舞蹈離不開規定情境，就如人的行為離不開生活。舞蹈藝術來源于生活，生活是真實的，但舞蹈中所展現的情景和形象是不真實的。虛擬情境是為了激發真實情感與感受來啟發藝術創造，讓演員身臨其境地進行藝術創作。舞蹈表演本身的美學特性——虛擬性和假設性，與戲劇表演藝術是相同的。這決定著舞蹈從創作、訓練到表演都是在假設和想象中完成。舞蹈演員通過假設和想象來創造角色生存的情境，能使角色更貼近自己的內心和精神世界，在表演中把一個完整而豐滿的形象展現在觀眾眼前。

（三）動作與情境練習

由于“規定情境”在表演和排練中的重要性，就有了針對性的“規定情景”訓練，這種訓練是一種動作與情境練習法，是訓練演員在面對不同假設情景中的表演練習。演員由感受外部規定情境開始，之后再根據角色所處的規定情境深入地分析、開掘、豐富人物，促進內部情景的創造，激發自我真實的情感熱情與行動欲望使之推動外在行為動作的產生，并與舞臺行動一起體現出來。最后通過想象、創造、組織一系列動作，揭示、體現人物所處的豐富、復雜、具體的規定情境。這種訓練的目的是為了激發演員行動創造的心理技巧，從而引起符合角色規定情境的“行動”。情境與動作練習具有以下特征：

1.條件性。在規定情境練習中，需要運用假使來規定什么時間、什么地點、為了什么目的、發生了什么事件。從中合乎邏輯地引申出來的規定情境做出行動。這種行動必須是合乎規定情境所給的條件，而不是隨意發揮的。

2.目的性。在規定情境下，是由規定的外部情境影響演員的內部情境來引導演員進行創作，演員內部情境的創造是有意識創造，演員的動作也是由目的趨向動作的完成，通過目的性的表演去完成規定情節。

3.創造性。規定情境練習要求演員根據提供的情境和動作定義及范圍，運用直覺思維、形象思維及動作思維，主動地，有目的地以肢體動作及表情進行表現。在練習中，演員需要在給出的虛擬條件下即刻構思，并立即進入表演狀態作出相應的行為反應。因此，它能打破模仿常規的行為模式，具有創造性。

二、“規定情景”對舞蹈表演能力的提升

規定情境練習法是戲劇排練中的基礎表演性訓練，在舞蹈訓練中融入這種戲劇訓練方法可以培養演員舞蹈形象塑造的準確性、豐富舞蹈演員的內心活動以及強化肢體表現能力。

（一）培養演員舞蹈形象塑造的準確性

舞蹈表演的最終任務是塑造能準確表達和傳遞作品內涵的藝術形象，“規定情景”訓練就是以訓練演員如何準確塑造人物形象為目的。形象必定是生活在不同的規定情景之中的，而對待不同情境該如何行動，也是舞蹈演員必備的表演能力之一。規定情境是演員表演行動的依據，它規定著舞蹈動作的性質和形態。如群舞《中國媽媽》塑造的是一位收養敵人孩子的偉大母親形象，舞蹈中隨著不同情境的轉變體現的是不同層次的形象，舞蹈前半段是痛失家園對敵人充滿仇恨的婦女形象，舞蹈中最典型的動作是演員邁著沉重的步伐手直指前方，這個經過藝術提煉后指責動作十分鮮明準確地表現出了對殘忍無情的敵人的憤怒和痛恨。舞蹈后半段收養了敵人棄兒，表現的是一位用母愛去包容仇恨的偉大而樸素的母親形象。舞蹈中演員不斷重復彎腰耕種的動作，來表現這位有著慘痛經歷的母親平凡中的偉大。之所以這部作品能讓人感動至深，是因為演員塑造形象的生動準確，成功地向觀眾傳達了作品的核心精神。這需要的就是演員根據不同規定情景，準確地把握情境來塑造形象的能力，而規定情境訓練可以培養演員塑造形象的準確性。在練習中通過外部情景的設定，演員必須合理地按照情景來表演，這要求演員對規定情境想象、感受并產生信念，舞蹈動作及肢體的表現必須嚴格按規定情境行動起來。再通過反復訓練，就能夠自如地運用富含表現力的肢體塑造藝術形象。

（二）培養舞蹈演員舞蹈思維能力

在欣賞舞蹈表演時，觀眾是依靠符合規定情境的形象表達，來理解和感受舞蹈形象和意境。符合情景發展的動作是傳遞的基礎，符合形象的動作并不是隨意的，而是建立在對規定情境的理解與感受之后，形象思維的運作之上。首先利用演員對自身的記憶表象和源自于生活的情景作為形象思維的材料，并使情景生動化。再通過動作思維對肢體的控制和對舞蹈動作的感覺來進行表達。例如古典舞《孔乙己》，其中的人物形象來自于魯迅的文學作品，人物本身便帶有具體明確的規定情景。在舞蹈的表演時, 如何抓住孔乙己的形象特質，將孔乙己迂腐、潦倒的窮書生形象用舞蹈動作表現出來，就需要演員根據人物生存的舊中國的背景，利用形象思維把一個受到封建科舉制度摧殘的落魄書生的人物的生存環境和精神世界豐滿起來，再運用動作思維去把握舞蹈每一個動作與技巧，讓表演符合情景與形象的發展。

不管是在舞臺表演還是在舞蹈訓練中，規定情景激發了演員與行動同時進行的思維活動。“規定情景”訓練是一度創作到二度創作的過程，是一個從外（規定情境）到內（演員內部情境創造）再到外（動作表達）的過程，舞蹈形象思維與動作貫穿在訓練到表演始終，演員需要運用舞蹈思維去豐富每個舞蹈動作的內涵，才能在訓練過程中達到強化演員舞蹈思維的目的。

（三）強化舞蹈演員的肢體表現能力

舞蹈演員的肢體是舞蹈表現的主體，是用來塑造藝術形象、體現舞蹈精神情感與展現舞蹈意境的動作載體。肢體的表現力是舞蹈生命力的體現，它賦予了作品中舞蹈技術技巧內涵和意蘊，因此表現力的培養一直是舞蹈訓練的重點。

戲劇規定情境訓練，能夠使演員在情境的帶動下，觸景生情地產生情緒體驗，身臨其境地去表達真實的感受，從而帶給觀眾真實細膩的表演。演員在訓練排練中要依據規定情景的因素，去引導自己感受和體驗人物處于的規定情景下的思想和情感。比如女子群舞《我等你》中，塑造的是一個在深夜等待丈夫回家的妻子形象，舞蹈中的那一把椅子就是規定情境的一個現實載體，當演員依靠在冰冷的椅子上，椅子所帶給她的感覺是真實的，真實的感受能推動一系列相應的內心體驗發生，使演員坐在椅子上張望，擁抱自己的動作更加富有表現力，達到形象而真實的舞蹈人物塑造。如果相同的情境運用在舞蹈訓練中，也同樣能達到加強演員表演可塑性與表現力的效果。

三、結語

運用“規定情境”訓練來達到針對性的訓練目的，需要注重表演信念與注意力，以幫助演員快速地進入假設的情境中，敏銳地捕捉自己肢體的真實反應，大膽地用肢體表現。同樣需要注意的是，要考慮到舞蹈與戲劇的肢體表達方式存在著一定的差異，在舞蹈訓練中運用“規定情境”訓練，需要根據舞蹈自身的特性，在方式和要求上都所調整。可在情境在練習中多用音樂和舞蹈道具來作為引導學生情境表演的因素，也可引導演員適當用自己的舞姿和舞蹈技巧去代替常規生活動作等等。在戲劇的訓練方法體系中還有許多值得我們學習的地方，它對舞蹈的訓練意義需要更多探究和實踐去證明，而實踐需要不斷的嘗試、反饋和經驗的積累去完善。作為舞蹈演員也更需要拿出自己對藝術的匠人之心，舞蹈這條道路才能走得更遠。

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