淺談動畫表演

金 杰

（南京藝術學院 江蘇 南京 210000）

一、動畫表演中的節奏

通常意義上的節奏，一般會理解為聲譜上有秩序并且經過設計過高低起伏的聲音狀態。在動態畫面中同樣存在著節奏的概念。動畫表演中的節奏在表現形式上可以分為以下兩種狀態：

（一）手繪逐幀動畫表演

在原動畫繪制中，原動畫師繪制運動對象時，通常要考慮到運動物體上下幀之間間距，同樣的單位時間內，間距越長，速度越快，因此物體運動速度就越快，當下一運動繪制時處理動畫的運動緩慢或者停頓，在視覺畫面上表現中有快于慢的視覺畫面，則在觀眾的心理層面上呈現出“節奏狀態”。在繪制動畫角色的動作中，通常動畫師需要具備較高觀察力去觀察現實中的真人表演，并且加以提煉，在繪制動畫的過程中，需要充分地考慮到動畫的節奏關系，使運動對象的動畫更加具有生命力與節奏感。

（二）關鍵幀動畫表演

在關鍵幀動畫節奏調整上，動畫的運動狀態依靠時間軸上關鍵幀調整。與逐幀動畫不同的是，關鍵幀動畫在上下幀之間會自動形成補間的運動狀態，運動物體在運動過程中也更加流暢。關鍵幀動畫在節奏調整上比逐幀動畫更有效率。關鍵幀動畫通常利用動畫曲線進行調整，使動畫對象在同一時間內通過調整曲線值的線性狀態，從而影響動畫對象的不同運動狀態。

二、動畫表演與真人表演

在真人影視作品中，真人演員表演占據著大幅比重。如洪深在他的著作中《電影戲劇表演術》曾說明過：“真人表演的工具是身體”，這種論斷是以演員為主題。而動畫片中，表演主體則是動畫角色，相對而言的表演就是動畫角色自身，它區別于真人表演，動畫中它并不是通過動畫角色自身的肢體語言來表達，而是使用一種相對間接的表演，是動畫工作者在創作動畫過程中通過繪制角色時，通過自身對動畫角色的揣測與理解形成一種間接性，動畫創作者則對虛擬動畫角色設計和創作，利用動畫角色來完成自身表達。動畫角色表演通常是由多人來完成，這就意味著每個人在動畫制作過程中分工方式不同，同時也存在對動作設計、定位、以及文意轉化上偏差。但是真人演員則是由演員獨立完成的表演行為，演員可根據自身對文案理解外化到肢體動作，往往帶有個人風格色彩。在制作方式上，一個鏡頭達不到導演要求，可以重新表演一次，通常一個鏡頭可以重新數遍達到導演的標準為止，這種情況也有利于導演可以在拍攝階段中對演員有著更為苛刻的要求，可以出現錯誤反復修改，甚至對于現成鏡頭采集更有選擇的余地。相對于動畫而言，角色的動作設計過程中需要經過小組討論加工，再由原畫師通過文案理解結合個人的審美理想藝術修養等繪制，先畫原動畫，初步確定角色的運動狀態以大致判斷角色的表演程度，再有中間畫補全中間部分形成流暢的動畫。因此動畫角色表演在實現方式上要比真人表來的復雜一些。在動畫表演創作過程中，前期必須要有相對嚴謹設計，避免后期修改，一旦涉及到修改的環節，相對成本也是同步上升，動畫有它的不易修改性。動畫表演涉及到多種特有的行為結合。動畫表演的對象可以是人、或者動植物，甚至無生命的物體。

三、動畫角色表演的優勢

動畫是人造虛擬的現實世界，它可以依靠動畫設計師聯想和時空轉換對角色進行夸張和變形，相對于真人表演來說有很多自身的優勢，這也凸顯動畫角色在影片中的表現力，同時也增強了表演戲劇性，把抽象的情緒可以通過夸張的動畫外化到人物本身的一種情緒表演。對于真人演員來說，抽象表演更加困難，因為真人演員無法表達出極其夸張動作，如類似貓和老鼠動畫中，貓可以極具拉伸身體猶如橡膠一般具有彈性。貓可以被壓扁，可以被拉長，甚至可以被壓成各種形狀，如此一來動畫的視覺呈現可以更加到位，在滿足視覺效果同時，也滿足觀眾觀看動畫心理需要。這對于真人表演來說是具備先天性優勢。然而真人表演無論多么自由與夸張，最終都突破不了作為人的局限性。而動畫角色表演在外形上夸張獲得的喜劇感，對于動畫表演來說具有重要意義。

四、總結

如果要制作出一部精良的動畫片，應該要明白動畫中角色絕對不是空乏生命的對象，而是具有實實在在具有生命的對象。我們也可以把它們看做現實中身邊的演員，但是兩者還是存在本質差別。

對于動畫專業的學生或者沒有接受過正規訓練的動畫人，在制作動畫的過程中都是直接通過面部表情來表演情緒，或者通過簡單動作去表演形象，因此我們看到的動畫往往缺乏生命力和張力，更像是提線木偶姿態。動畫表演無論是現階段還是將來，一直都值得我們學習探討研究，學會讓理論應用到實踐。

[1]薛燕平.羞澀的舞者[M].中國傳媒大學出版社，2014,7：23-34

[2]李素明.關于動畫中角色造型設計[J].硅谷，2009,21：83-92