淺析舞蹈教學中舞蹈表現力的培養對策

張艷琳 四川師范大學舞蹈學院

(一)研究背景、目的及意義

舞蹈是一門集“音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技、雕塑等”為一體的綜合性的視覺藝術，其使用人的肢體語匯創造出生動的舞蹈形象并傳達內心的真情實感的藝術。近年來，無論是在中專中還是高校中，都過多的對學生動作的規范性，以及高難度技術技巧的掌握程度的培養，從而忽視了舞蹈表現力的培養。而在有著特殊表現形式的舞蹈中，任何動作始終為情感服務，而情感又離不開身體作為載體來表達。因此，在教學中的基礎訓練及技術技巧，應該與對作品的理解，對舞蹈情緒的感受和抒發內心的情感共同開發和培養。本文將基于多方面的舞蹈教學理論，將其整理，以提供理論基礎；再通過對理論的分析理解，提出一些針對性的細致的實踐見解。

(二)論文相關研究成果及存在的主要問題

對于研究舞蹈教育及教育中的舞蹈表現力的著作及論文等文獻指不勝屈，其內容大相徑庭，但都具有重要的參考及研究價值的。如曹文利的《中專舞蹈教學中舞蹈表現力的培養初探》一文中，將影響舞蹈表現力的因素及中專舞蹈教學中舞蹈表現力的培養方面進行分析和研究。

鑒于以上，我從中參考并攝取了許多具有深刻意義和價值的部分，并結合實際對其問題做出自己的思考和總結。

(三)研究方法

本論文在收集資料過程當中主要采用的方法是文獻調查法及經驗總結法。通過搜集大量有關“舞蹈教育中舞蹈表現力”的相關文獻，對其進行總結分析，并結合自身經歷，提出自己的見解和實施方法。

一、舞蹈表現力的重要性及其作用

(一)舞蹈表現力在舞蹈中的重要性及其作用

情感亦是舞蹈的源泉，其感染力和藝術張力都是需要注入最真實的情感的。盡管在舞蹈作品的表演中，一位優秀的舞蹈演員需要有好的舞蹈功底和技術技巧，但更重要的是其需要對作品的理解和感情的投入和表達。在舞蹈表演中，只有將主題思想和情感傳遞展現給觀眾，才能使觀眾接收到訊息，受到舞蹈藝術的熏陶，從而正確的認識舞蹈。任何藝術最后的目的都是想要將觀眾代入其中，并與之產生共鳴。

(二)舞蹈表現力在舞蹈教學中的重要性及其作用

舞蹈作為一門既古老而又充滿青春活力的藝術，伴隨著人類文明的演進，繁衍不息流傳至今。任何一門藝術都是在表達人的情感，舞蹈家使用特殊的舞蹈語言符號—身體姿態符號來抒發情感 。在舞蹈教育中，我們所培養的應該是的各類應用型人才，而非僅僅是培養出機械性的演員或是缺失正確方向的舞蹈教育者，從而再培養出同樣的舞蹈從業者，因此，培養學生的舞蹈表現力就顯得尤為重要。

二、舞蹈教學中舞蹈表現力的培養對策

(一)讓學生了解并感悟生活，增強觀察力

“藝術源于生活，又高于生活”，許多優秀的藝術作品都是創作者在生活中所觀察到感受到的微小細節、事物或是自己的點滴經歷所給予他們靈感，演員所創造出的舞蹈形象也是在再現與反映生活。因此只有運用自己善于發現閃光點的眼睛去觀察生活中的點滴細節，并對這些細節進行理性的整理和分析，用全身心去感受，再轉化到舞蹈作品或任務塑造中，才能創造或表演出打動觀眾的作品。

(二)通過“即興”訓練，激發學生內心情感

“即興舞蹈”顧名思義是在音樂的旋律中隨興起舞，舞出的是心情，跳出的是情感。它能夠使學生在一定的情況下情不自禁的舞動，忘我的去投入其中，去享受身心釋放。學生在枯燥的基本功訓練的情況下，更能主動的自發的自由的去舞出內心色彩。這樣，對于內心情感的激發，能夠起到良好的促進作用。

(三)讓學生自己編創小品，培養其想象力與創造力

“舞蹈的想象力不是憑空產生的，它是來源于人們對客觀事物入微的、敏銳地觀察”。舞蹈一定是一種具有想象力和創造力的藝術，舞蹈演員需要對動作、情節以及作品展開想象，才能塑造出更加貼合作品的人物形象，更有感染力，使觀眾身臨其境，而舞蹈編導需要充滿創造力，創造出更新鮮更優秀的舞蹈作品，來打開新的大門。因此，在教學中，學生通過觀察與想象，感性的激發內心所想表達之物，再通過理性進行整理分析、制作加工，不斷營造更深層次的藝術境界。

(四)加強理論學習，提高綜合素質及藝術修養

舞蹈不僅僅是在舞臺上的表演，更是與歷史文化、傳統文化的反映。并且，增強理論的學習，可以更好的培養思維能力，對人物塑造和作品會有更理性透徹的分析。

結語

本文通過對舞蹈表現力的重要性和作用的闡述，以及實質性的回答其如何培養的對策。筆者認為，培養出社會所需要的藝術人才是至關重要的，舞蹈領域的教育不能局限于只注重基本技能的培養，“產出”程式化的舞蹈相關的從業者，我們更要激發學生的內心的積極性、情感等一系列綜合能力。這是舞蹈教育從業者應該反思的問題，從而共同培養出21世紀社會所需要的全方面的綜合性人才。