操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器

劉勰在《文心雕龍》中指出：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器” 。意指做任何事情，沒有一定的經驗積累，就不會有很高的造詣。讀書要破萬卷，下筆才能如有神助，藝術更是如此。人類的實踐活動成就了藝術的發展。實踐——認知——再實踐——再認識……藝術需要經過不斷地循環往復，才能提煉成精華。縱觀中外藝術發展史，杰出的藝術成就都產生于廣泛的實踐。紙上談兵，只能是曇花一現。

上海話劇經歷了百年風雨，一路走來，有起有落：抗戰時期，上海話劇與時事、時勢空前結合，成為中國諸多藝術種類中最活躍、最具現實性、戰斗性和民眾性的藝術；上世紀80年代，是上海話劇復興與探索的十年，上海話劇與社會現實生活緊密結合，與思想解放同步，與時代發展同步，反思與探索成為上海話劇最鮮明的時代特征；90年代，在“話劇危機”的大勢下，上海小劇場話劇異軍突起，民營院團的加入，推動了文藝院團的改革；在致力于打造亞洲演藝之都的當下，上海話劇必將迎來更好的發展機遇。

以解決實際問題為導向的“一團一策”，讓差異化的藝術探索和分眾市場有了良性成長的土壤。上海越劇院摸索著將越劇這一融匯了傳統與現代之美的獨特劇種，與現代都市文化形成新的共振。

對于一座城市來說，劇院如同城市的客廳。在城市劇場的實踐中，我們曾過于追求華麗的外表，對于劇場的管理與經營卻缺乏理性思考。如何重新布局上海演藝場館資源，加強城市競爭力，繁榮藝術演出市場是當下亟待解決的課題。

在不斷國際化、觀念化的同時，一些藝術家始終在嘗試 “在地化”的創作與實踐。在地性藝術是一種不能脫離具體存在環境的藝術，能為在地居民所“使用”，能連接某一具體地點的歷史與現實。“在地性”犧牲了藝術創作的相對自由和對“藝術作品自身”的絕對重視。在地性藝術存在的社會基礎是：參與在地性藝術創造的藝術家，要成為在地生活圈中的一員，深入了解社區生活，從而獲得創作靈感。

作為中國現代主義的發源地，上海是中國唯一在20世紀沒有中斷過現代主義的城市。1949-1978年的現代主義，上海一枝獨秀。改革開放后30年的中國現當代藝術，也是從上海70年代末、80年代初的“地下”抽象藝術中拉開序幕的。如今，上海的雙年展，對于上海當代藝術的發展已經不再是一個單純的展示平臺，它打造了上海當代藝術的品牌效應，增強了上海這座城市的藝術凝聚力。

上海雖非滑稽戲的發源地，卻是滑稽戲的發祥地。因為上海，滑稽戲從現代城市的商業文明和市民文化中獲得滋養，從而完成現代化轉型并取得飛躍式發展。娛樂地、“白相”地展示扭曲的性格、怪誕的言行及荒唐的事件，并予以尖銳的諷刺和嘲弄、善意的戲謔和開解，是當代滑稽戲在未來實踐中必須突破的方向。

實踐出真知，做人、做事，都需要積累。我們只有從不同角度多觀察、多實踐，只有在藝術的道路上努力耕耘，才能達到“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”的效果。