眼界、心界與境界
——論劉海粟海派藝術的核心價值觀

王 靜

作為上海早期海派藝術開創者之一的劉海粟是中國書畫家、藝術教育家，專長國畫、油畫、書法、詩詞，上海美術家協會名譽主席，中國美術家協會顧問，榮獲英國劍橋國際傳略中心授予的“杰出成就獎”和意大利歐洲學院授予的“歐洲棕櫚金獎”。縱觀劉海粟一生，可謂樹有三座里程碑：其一是劉海粟與友人創立上海圖畫美術院，這是由中國人自己創辦的最早的美術教育機構；其二是作為海派藝術的代表人物，劉海粟不斷嘗試西方藝術的中國化，并為海派藝術注入了“融合中西以創新”的新血液；其三是劉海粟從十上黃山論藝術到晚年開中國潑墨潑彩山水畫法之先河。探究劉海粟海派藝術的核心價值觀，可謂眼界決定心界，心界決定境界。

海納百川——對接西方藝術的眼界

劉海粟1896年3月生于江蘇常州，祖籍安徽鳳陽。據劉海粟自己回憶：他自幼酷愛書畫，14歲到上海從藝，跟隨一個叫周湘的老畫家學畫水彩畫。1910年的上海，西方文化的不斷侵蝕使中國有識之士在不斷開眼界的同時，也在不斷覺醒和立志改變中國的封建統治。南方16省代表赴京請愿遭拒，梁啟超主持的立憲派喉舌《國風報》在上海創刊、《小說月刊》在上海創刊、于右任繼《民呼日報》后在上海公共租界又創辦了《民立報》。1911年爆發了震驚中外的辛亥革命，1912年清朝皇帝退位后中國進入北洋政府軍閥混戰的民國時期。年僅17歲的劉海粟，在上海這座當時中國文化藝術新思想最活躍的大都市，開啟了虔心膜拜、兼容東西和海納百川的文化眼界。同年11月，劉海粟與烏始光、張聿光創辦了上海圖畫美術院，不久改為上海美術專科學校（以下簡稱上海美專），任副校長、校長。這位年輕的校長在學習中國書畫歷代大師的同時，還放眼世界藝術的文化傳承，開始了從北京經日本到歐洲的開眼之旅。

1918年，劉海粟受蔡元培之邀到北京大學講學，并舉辦第一次個人畫展。這次進京，劉海粟結識了李大釗、胡適、梁啟超、徐志摩和陳獨秀等知名人物。其間，劉海粟經常光顧北京的王府井、琉璃廠、榮寶齋等處，還經常外出寫生，在北京畫了《前門》《長城》《天壇》《雍和宮》《北海》和《古柏》等眾多畫稿。此時，正是中國仿效西方油畫的初始之際，劉海粟則是其中的代表畫家之一，他以油畫方式表現中國藝術的意境。《前門》(1922年)描繪了藍天襯托下的北京前門鬧市情景，畫面以濃重的淡黃色的城墻為主，不僅莊嚴質樸而且線條寫實感強烈，相比較的城墻下方市景喧鬧，有進出城門的過路客、擺攤經營的商人、牽著駱駝的小隊，右下方車站的描繪別有動感。這些風景畫是劉海粟模仿西洋畫的初期作品，已經反映出他不拘泥于中國水墨畫的線條與意境，眼界已然關注于西方油畫的色彩、造型結構與筆觸。

北京回來后，劉海粟開始關注日本藝術，特別是從日本人的圖冊中接觸到了西洋藝術，知道了印象主義和后印象派畫家。1919年，劉海粟赴日考察繪畫及美術教育，并出席日本“帝國美術院第一次美展”的開幕式，后出版了《日本新美術的新印象》，認為：“我們生活在新文化、新思想演進的現代，要求從事美術運動，那一定要曉得各民族美術運動怎樣，方才能有一種徹底發展的方法，否則就免不了‘閉門造車’或‘夜郎自大’”。劉海粟回國后就創辦了天馬會。1920年10月，劉海粟再度赴日，回國后著《米勒傳》《塞尚傳》等開始介紹西洋藝術。

1929-1935年，劉海粟兩度赴歐洲開眼界和臨摹西方油畫。他遍訪法蘭西、意大利、瑞士等國名勝，其間創下近百幅美術作品，受到巴黎美術界好評。他的國畫《九溪十八澗》獲比利時獨立百年紀念展覽會榮譽獎，出版畫冊《海粟油畫》。巴黎大學教授路易曾稱譽劉海粟是“中國文藝復興大師”。他在盧浮宮臨摹了塞尚、倫勃郎、德拉克洛瓦和柯羅等大師的作品。此時的劉海粟已具備了世界眼光，在與世界一流大師的作品對接中，其眼界也達到了當時中國藝術家的頂級水準。1931年，劉海粟在德國法蘭克福大學中國學院講授中國繪畫“六法論”，舉辦“劉氏國畫展覽會”。后又在法國巴黎克萊蒙畫堂舉行個展，作品《盧森堡之雪》被法國伊特巴姆國家美術館收藏。1934年《中國現代畫展》在柏林普魯士美術院隆重開幕。展出現代中國畫作品290多幅。劉海粟在開幕式上代表自己的國家作了講話，介紹中華文明的燦爛歷史和在此舉辦中國現代繪畫展的意義，獲得在場的德國官員、各國使領館官員和德國藝術界代表的贊賞。接著，劉海粟又應邀攜中國現代繪畫展到荷蘭阿姆斯特丹美術館、瑞士日內瓦歷史美術館、英國倫敦新年百靈頓畫院等，在一年中，歷經6國10個城市巡回展出。直到1935年6月，劉海粟才攜中國現代繪畫展作品載譽歸國。蔡元培對劉海粟將中國藝術走向歐洲的貢獻給予了高度評價。

上海是中國近現代西洋美術教育的發祥地。1864年，由西班牙籍耶穌會士在上海創辦的土山灣畫館，是已知最早有規模教授西方繪畫技法的機構。1900年起，隨著歐洲掀起一場新藝術運動思潮，作為當時亞洲魔都的上海，也成為新藝術潮流的薈萃之地。上海海派文化的兼容并蓄為傳播西方藝術奠定了堅實的思想礎石。劉海粟是在上海接受了西畫的影響，也是在上海開辦了上海美專，與民國時代崛起的上海各類大學相比，上海美專可能是最具兼容并蓄的海派文化的里程碑，在政治、社會和藝術上體現了多元并存的海派之道。劉海粟的人身道路由此從博大精深的眼界演化為追求卓越的心界。

追求卓越——開拓海派藝術的心界

劉海粟在不斷提升學院派形神兼備的藝術語境的同時，也在不斷將西方藝術中國化，更是在感悟和體現海派藝術的核心價值觀——海納百川、追求卓越。以王國維、梁啟超為代表的近代美學新思潮給劉海粟以很大的啟迪。從辛亥革命到“五四”新文化運動，是中國近現代史上激烈而動蕩的時期，也是中國現代美術和美學理論的搖籃時期。劉海粟就是在這偉大的歷史潮流中，不斷提煉自己的藝術心境。他創辦的中國第一份《美術》雜志，并不主張“全盤西化”，而是畫了更多的國畫。他堅持“融合中西以創新”“發展東方固有藝術，研究西方藝術蘊奧，從創新中得到美的統一”的具體表現。能夠將藝術語境表達到藝術心界的層面，無疑是劉海粟從眼界到心界的一個重大升華。這是以上海為中心的海派藝術在核心價值觀上的一種吶喊，也是海派價值觀的具象體現。劉海粟開創的上海美專在追求形神兼備的學院派心界之外，還在不斷嘗試西方藝術的中國化，成立各種文學社和戲劇社團。上海美專不僅憑著卓越的現代經營模式和中國式的社會相助，在社會動蕩、戰亂頻繁和資源短缺的環境下頑強地成長，而且學校制度和教育體系日臻完善，教學質量保持著一流水準，當時國內一流的藝術家和學者絕大部分在美專任教，可謂群英薈萃。作為民辦的藝術學校，能有如此盛譽無不與劉海粟的心界魅力相關。

1948-1964年間，劉海粟的布面油畫《秋山圖》《西湖紫云洞》《太湖漁舟》和《瞰視黃浦江》等作品，或多或少的帶有歐洲后印象派、野獸派的痕跡，色彩要么較暗淡，要么較張揚，客觀地表現了劉海粟對世態炎涼和人生滄桑的悲觀心界——上海美專的轉制、與徐悲鴻的爭執、五七年被打成右派、“文革”時被定為反革命分子等。從1954年在黃山巧遇昔日弟子李可染，對其筆墨渲染技法印象深刻后，劉海粟結合西畫哲理開始探究中國水墨寫意的真諦，并轉變心態以求藝術上的創新：繪《廬山含鄱口潑墨圖卷》、臨摹石濤的《松鶴鳴泉圖卷》作《臨石濤松鶴鳴泉圖卷》。布面油畫《漓江》是劉海粟初次將西方油畫筆觸與中國水彩寫意相融合，創造出了具有融會中西畫技的獨特風格——寫意油畫。畫中的船舟小房線條明快，極具后印象派大師的繪畫基因，而漓江山水、特別是水中倒影則充分體現了中國彩墨寫意的意境。與早期作品相比，此時最大的變化是色彩的明亮感與通透感，并將中國的青綠山水畫技法嘗試著用油畫技法來表現。劉海粟的這些布面油畫風格的劇變，無疑與他所處的時代變遷和他個人生態環境的變化有關：粉碎“四人幫”后，1979年劉海粟獲得徹底平反，由文化部、中國美術家協會舉辦了“劉海粟美術作品展覽”，作為中國藝術大師地位的確立等。海派文化海納百川、追求卓越的精神在劉海粟的心界中已然銘心刻骨，并開始醞釀屬于自己風格的一整套中西文化兼容創新的藝術語境。

創新發展——揭示藝術靈魂的境界

劉海粟一生追求的藝術境界可謂不斷創新和精益求精，為此他孜孜不倦：上海美專首先開啟了招聘模特兒和人體畫作的創新；親自帶領學生到杭州西湖寫生，打破了關門畫畫的傳統教學規范；上海美專招收女生，開了中國藝術學院男女同校之先河；其他還有創立上海美專校董會、一口拒絕汪偽政府要他當教育部長的邀請、去南洋為抗戰籌賑、1952年上海美專并入華東藝專，他把苦心經營40年的學校獻給了國家，并擔任華東藝專的校長等職……劉海粟在現代美術教育史上創造的數個“第一”，無不體現出海派藝術的核心價值觀：海納百川、追求卓越。這種價值觀已然超出了美術史和教育史本身，從一個側面展示了海派文化的崇高境界。劉海粟從上海美專的創新舉措到十上黃山論藝術境界，從各個時代自己堅持的“美育救國”信念到晚年開中國潑墨潑彩山水畫法之先河，他的藝術文脈從一個視角詮釋了這位中國藝術家眼界決定心界，心界決定境界的發展軌跡。盡管劉海粟早年有叛逆天性，也與周湘、徐悲鴻等人似有過節；盡管上海美專有諸多創舉受過質疑，也因財務拮據而曾受益于上海黑幫；但是他作為海派藝術大師所堅守的創新發展、美育救國、融匯中外和民族文化自信的藝術境界，無不激勵著一代又一代年青藝人不斷拓展視野、提升心境和投身藝術；同時，他在潑墨潑彩藝術上達到天人合一、自成一派的藝術境界，也為中國優秀傳統文化的繼承與弘揚作出了矚目的貢獻。2016年，中國郵政在劉海粟誕辰120周年之際，發行了由劉海粟美術館（上海）提供的《墨荷》《江山如此多嬌》和《黃岳人字瀑》圖案一套三枚《劉海粟作品選》的特種郵票。這三幅畫分別是劉海粟晚年76-86歲十年間最具代表性的繪畫作品，也從多視角反映了他在藝術和精神層面所達到的極高境界。

《墨荷》是劉海粟76歲（1972年）時的作品，水墨紙本。同類作品還有前面提及的《潑墨荷花》《雨中荷花》，以及《墨荷立軸圖》（1976年）等。劉海粟的潑墨荷花圖主要集中在上世紀70年代的后半期，上世紀80年代后，他開始大量創作潑墨潑彩的荷花圖。有《荷花鴛鴦》（1984年）、《紅荷圖》（1986年）等。劉海粟眾多的潑墨、潑墨潑彩荷花圖，在虔心領會古人“師法自然”的基礎上，勇于突破，敢于創新，即用潑墨潑彩技法畫出強烈的“墨分五彩”效果和西方油畫的光色效果，并將后期印象派大師在色彩、結構上的繪畫技法融匯到潑墨潑彩上，使傳統的中國畫具有高度寫意化的筆墨語言。東西方繪畫藝術在劉海粟的心界與境界的融合下，得到了完美的升華：青綠山水、水墨寫意和油畫色彩相結合，構線為骨，潑墨潑彩。荷花的奔放高雅和清新明亮恰似劉海粟歷經滄桑人生后迎來社會首肯時的灑脫心境之寫照，也是他比肩眾多中外藝術大師后將“出污泥而不染”的荷花孤高境界表現得淋漓盡致。

《江山如此多嬌》是劉海粟79歲的作品。1979年，83歲的畫家在左上方留白處自題：“大紅大綠，亦綺亦莊，神與腕合，古翥今翔，揮毫端之郁勃，接煙樹之微茫，僧繇笑到，楊昇心降，是之謂海粟之狂！昆陵劉海粟”。自稱狂人的劉海粟曾多次分別臨摹或默寫過董其昌、夏圭、徐渭、石濤、朱耷和張僧繇等人的作品，并說“沒有這些實驗、醞釀，后來的大潑墨、大潑彩都不可能出現”。如果說前面的《墨荷》是劉海粟大潑墨精品的話，那么這幅畫上所表現出來的“古為今用、洋為中用”的藝術創新可謂是大潑彩的極品。劉海粟的《江山如此多矯》在色彩構圖的見識上，博采眾長，以海納百川之眼界演繹著潑墨、潑彩與意象之和諧；在自我認知的定位上，承前啟后，以笑傲藝林之心界彰顯著狂人、霸氣與奮發之氣概；在追求卓越的征程上，勇于突破，以天人合一之境界提升著睿智、變革與創新之魂魄。

《黃岳人字瀑》是劉海粟86歲的作品。劉海粟一生最愛黃山，一生最重要的作品也多以黃山為題材，一生最能夠表現海派藝術核心價值觀的是黃山風景畫的發展軌跡，一生最具創新藝術價值的是大潑墨+大潑彩的黃山作品。劉海粟的藝術眼界、心界與境界在黃山自然風貌的前面，被煙霞天成、融為一體。他的十上黃山的藝術實踐，已經在藝術風格和藝術理論上確立了能夠代表海派藝術之魂的藝術境界——“黃山精神”。這幅是劉海粟九上黃山期間創作的神品，以自創的大潑墨、大潑彩技法，繪制出自己意念中的黃山，乃至精神中的自我。十上黃山與其說是次數上的量化概念，實際是一種追求完美和觀念上的不斷升華。《黃山談藝錄》頗為翔實地記錄了劉海粟畫黃山的經歷與思考、心態與心智，最后總結為：“黃山妙境畫不盡，師友深情寫不完。黃山永在我心中變化姿容，我的心將永遠索回于七十二峰之間。來去休言別，悠悠共寸心。寫君圖畫里，世代有知音”。這正是劉海粟對自己眼界、心界與境界的完美總結。

劉海粟是在中國書畫巨匠中為數不多的通過眼界、心界與境界將海派藝術的核心價值觀：海納百川、追求卓越、創新發展推向臻極的中國藝術大師。

1. 劉海粟《日本新美術的新印象〈自序〉》商務印書館，1921年

2～4. 《黃山談藝錄》劉海粟著，福建人民出版社，1984年