電影產業的成熟,不僅包括電影藝術本身,更廣延至影片的包裝、宣傳、銷售等“一條龍”服務。誠然,走向市場化運作并不是電影藝術創作者和工作者所擅長,或者說他們所能左右的。所以,市場和消費對電影人來說,是一種“無意識”。而他們的精力和熱情所在,是電影藝術本身。
以時間為軸,以風格為線索,導演是在和自己較勁,也是在和時代對話。比如一則古老的傳說,如何借助當代高科技的視覺演繹,注入自己文化的魂,敘說動人的故事—這是很考驗功力的一件事。特別是在如今的信息時代,紛繁信息泥沙俱下,而IP大熱所帶來的商業利潤又那么讓人心動,電影人要做到“不忘初心”更是尤為珍貴的品質。
而對藝術電影院線來說,近年來它的上升趨勢很好,所以我們期待更好的引導。電影院也理應和博物館、美術館、小劇場一樣成為都市文化消費場所的選擇之一。
最后也是最重要的,即我們還應不忘堅持電影批判的純粹性和獨立性。本專題有文以夏衍先生的批評觀為啟示,以史為鏡;正如該文作者徐巍所言:夏衍先生的電影批評有其自身的歷史背景,但一些電影批評觀點雖然跨越了幾十年,至今讀來不乏啟示意義,對新世紀專業電影批評的發展依然帶來許多的思考。