寫意畫中的“理”

柳堅

兩宋時期，院體畫盛行，隨之發展起來的是文人畫。一般說來，宋代文人畫的主要標志是以粗放的書法筆法、清淡的水墨形式來刻畫一些形態疏野的自然形象；院體畫則注重精細勾勒濃重染色，圖繪帶有“富貴”色彩的物態見長。但這不等于說，用水墨者都屬文人畫，敷色者均為院體畫；粗筆者全是文人畫，細筆者皆為院體畫。具體的歷史現象十分復雜，一切歷史事物的具體情況都必須具體分析。例如，減筆畫鼻祖梁楷，明顯的處于兩者以外。

梁楷，南宋畫家，號“梁瘋子”。其筆墨似乎信手拈來，卻能捕捉主要特征，具有傳神的效果。梁的人物畫多以佛教禪宗人物或文人雅士為題材，他既能作精妙嚴謹的圖畫，又是中國減筆畫的創始者。最有代表性的傳世實物為《潑墨仙人圖》。

《潑墨仙人圖》縱48.7厘米，橫27.7厘米，中國臺北故宮博物院藏。畫中仙人形象滑稽，體胖身矮，頭大頸短，并且有意識的把五官位置壓縮到臉的下半部，頭頸顯得特別寬大。形象不用線條，而用粗闊的筆勢與濃淡水墨來塑造。頭部用淡墨橫筆拖掃，畫出臉形，寬袍用濃淡墨以奔騰的筆勢向左下方橫掃，又以淡墨畫出左臂長袖，襯托出胸脯和凸出的肚皮，肥大的褲子突出向前邁動的右腿，又形成一種風勢動感。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。如此簡括而又夸張地畫出仙人不同凡俗，古怪幽默的神情，令人叫絕。

筆者以為，梁楷的潑墨寫意人物，筆減、墨減、形減，但“意”不減，“意”又離不開“理”。

理學的發展是宋代文化的一個亮點，雖不能肯定地說理學肇始于宋代，但卻是集大成于這個時期。宋代理學家們認為必須先就天下之物研究所有道理，然后才能達到心性的自我認識。從宋代初年起就有一批文人志士堅信只要對事物進行精深透徹的研究，就能夠達到對于宇宙原理的了解，這就是理學中“格物致知”的原則。這一原則介入繪畫領域成就了宋代繪畫極端寫實主義的高峰，同時由蘇軾所倡導的寫意文人畫也受北宋理學的影響，其思想之中產生出了諸多富于哲學意味的理論。

在中國古代，宋代文人對自然界的了解非常細致深入，對自然界也親和貼近，宋代繪畫是用極端的寫實主義傾向來表達這種科學的探詢精神的。寫實就是求真，那么合自然之“理”這一要求必在其中。

我國的“寫實”藝術達到了巔峰。一些有廣博文化修養的畫家進一步將繪畫進行深入的探討研究，于是他們不僅從理論上又在實踐中另覓新徑。此時“寫意”文人畫出現了。文人畫與寫實繪畫相比較，對事物外在之“理”上表現得更多一些，并借助對事物外在寫真之“理”達到對內在“事理”的挖掘。文人畫主張不求形似，但并未忽視事物內在之“理”，它是將事物內在之“理”從特殊化為一般，以文化人的身份與手法將其凝聚起來，并通過文人不求形似的繪畫方式將其表達出來。

文人畫“畫意不畫形”的倡導者蘇軾，論畫總是言“意”說“理”。如《書吳道子畫后》《跋吳道子地獄變相》都有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”之語，其在《蘇東坡全集？凈因院畫記》中更將“常理”與“常形”對舉，且頗有“一物須有一理”的意味：“余嘗論畫，以為人禽、宮室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不當，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而盜名者，必托于無常形者也。雖然，常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不當，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹也。”這里的“理”，是形式創造的先導，指客觀事物的內部規律，即生命的自然構造、運行變化和由此產生的自然無常的情態。因為自然界中許多可視之物是“無常形”的，如“山石竹木水波煙云”，其形態會隨時間、地點、天氣等條件發生變化，但這些事物是有“常理”的，再變也有一定的規律。只有深入體會這些客觀事物的變化規律，才能將物象的活的精神凝聚于筆墨形式之間。在蘇軾看來，“常形”之失不算大毛病，而“常理”之失則會導致整幅畫的格調和氣韻都隨之不復存在，他把對“理”的重視提高到前所未有的高度。梁楷畫的《潑墨仙人圖》，雖然造型狂怪、筆墨放縱，然而揣摩起來卻合情理。這種“怪而不怪”，實際上就是文人畫體現的以“理”為依據幻化物形和筆墨的法度，目的是使畫面更傳神，更能抒畫家胸中逸氣，這是藝術達到化境的一種表現。

《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。此圖不但體現了禪宗思想，也是梁楷所生活的南宋時代的必然產物。從另一個角度講，也充分體現了梁楷對人物畫體系“離經叛道”的大膽革新精神。可以說是梁楷與畫院畫風決絕后，自辟蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創“減筆”畫之杰作。據畫史記載：梁楷為人不拘小節，好酒，自得其樂，狂放不羈，且任性高傲，在藝術上有自己的創見，不肯隨波逐流，因而有“梁瘋子”之稱。應該說梁楷所畫的不是“仙人”，而是他自己的寫照。梁楷在他藝術生涯的前期，曾受畫院“格律”的嚴格訓練，人物畫繼承李公麟之畫風，后因作者本人的素質和歷史因素，梁楷憑著這股“瘋”勁，反對因循守舊，敢于標新立異，敢于創造發展，因而他在中國畫史上占有一席之地。