淺談文學作品的多元解讀

摘 要：作品的多元解讀首先要遵循客觀性原則，善于在作品的細節處進行仔細推敲和品評。也要在對比閱讀中有所創新和發現，跳出傳統思維束縛，努力揭開習慣思維掩蓋的真相，挖掘作品背后的價值和潛臺詞。

關鍵詞：作品；解讀；細節；創新

作者簡介：王瑩（1993.8-），女，青島大學文學院2017級學科教學（語文）碩士研究生，研究方向：學科教學（語文）。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-24-0-01

文學作品自古就是表情達意，抒發個人懷抱的載體，孔子云： 詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。不同時期的文學作品必定有所屬時代的鮮明烙印，不同作家在創作中也形成了自己獨特的風格。一提到魯迅先生映入我們腦海的便是“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的斗士形象，一提到郭沫若，我們會想到對其“繼魯迅之后，……我國文化戰線上又一面光輝的旗幟”的評價，[1]一提到徐志摩我們便會想到“輕輕地我走了，正如我輕輕地來”的翩翩君子。一提到老舍，我們便會想到“人民藝術家”的形象。經典作品成為經典必然是超越了時空限制，兼具美學價值與思想性的。事物的發展趨勢是新事物的產生和舊事物的滅亡。對于文學作品的價值思考也不是一成不變的，我們要跳出傳統的慣性思維，常讀常新。從作品的細枝末節之處，有所發現和創新。

比如魯迅的作品《傷逝》，歷來評論家對子君基本持一種否定的態度。我想這對于子君來說是不公平的，子君作為一個富貴人家，教養良好的女孩子，為了愛情沒有名分地跟著涓生，這種勇氣在當時就是值得肯定的。在子君和涓生同居之后，被鄰居嗤之以鼻的她，反而無所畏懼，不懼怕外界的異樣眼光。連走起路來都是昂首挺胸姿態驕傲的，這種驕傲才是真實的子君，后來子君的謹小慎微，已然為了愛情有所妥協和卑微到泥土里。對于小說結局子君的去世，歷來有不同說法，自殺說，他殺說，抑郁而終說，生病去世說等。還有人認為子君根本沒有死，只是隱姓埋名地離開了。我比較認同最后一種說法，我認為子君不會自殺，作為一個有自尊的有驕傲的新女性，自殺本身就是一種屈服，這不是子君，更不是新時代女性的體現。

除了對作品的細節深入研讀外，對不同作品進行對比閱讀，也是多元解讀的一種好方式。以作品《窗》為例，艾青，李廣田，陳敬容，三首《窗》都是以愛情為主題進行詩歌創作。在艾青詩作中《窗》更多的是構成了“一種相思，兩地情懷”的表現。作品中的“她”既在窗前也“沉浸在我的思念里”，這一虛一實的結合也是詩人對于時空的融合。李廣田的詩中更多的是彌漫著一股憂郁之情，追悼逝去的愛情。整個詩歌情感更多的是籠罩著一層憂郁之色，所以在意象的使用上也更具冷色調。落葉、煩憂草、候鳥，這些意象的本身就帶著一種不同于之前的歡樂。陳敬容的《窗》雖然也表達了對愛情的失望，但是在她的詩中“窗”這個意象更有雙重的意蘊，從字面上看是實寫，但是又好像是“心靈的窗”。泰戈特的《窗》采用了小說的形式，以“窗”為切口，為我們展現了人性的善惡。《窗》的藝術構思中最令人拍案叫絕的莫過于：在靠窗的病人嘴里栩栩如生的景象，到了不靠窗的病人眼里變成了光禿禿的一堵墻。這是對不靠窗的病人的丑惡靈魂的有力鞭撻。從藝術上講，又是虛與實的巧妙結合。運用虛的手法，正如繪畫中的空白藝術，又似音樂中的休止符號，常常能取得“此時無聲勝有聲”的藝術效果。錢鐘書的《窗》卻是采用了散文的形式，極具哲理性和思想性。作者通過寫我們平時常見的窗，引發了對于生活，對于人生的思考。我想每個人都需要一扇“窗”與外界溝通，讓自己能自由愜意的領略美的事物，能向外界展現自己真實的一面，能根據自己的情形與喜好做主，而不是感嘆人生的身不由己。

如何進行文學作品的解讀，首先最重要一點就是客觀，要有一個“客觀的認識”。這應該包含：客觀的立場；客觀的態度和客觀的評判，這是最基本的。要基于作品本身的價值，在符合原文原貌的基礎上進行解讀。除此之外更要有所發現和創新，在作品的細微末節之處，在作品的相互對比之中。一千個讀者一千個哈姆雷特，每個人閱讀文學作品的體驗必定是個性化的，對于作品的解讀也要跳出傳統思維束縛。努力揭開習慣思維掩蓋的真相，挖掘作品背后的價值和潛臺詞，對任何未知的事情都要抱著懷疑的態度，“大膽質疑，小心求證”，只有這樣才能呈現真實的文學史，才是對文學史上每一位作家的尊重。

參考文獻：

[1]鄧小平 在郭沫若同志追悼會上的悼詞[N].人民日報，1978.6.19.