被數字化的藝術

?理由

技術給了藝術最直接的力量，帶領人類不斷認識自己的想象極限到底在哪里，或許，想象力本就無極限。

在《IT經理世界》創刊20周年的時間里，報道了大量西方和東方的藝術創作案例，藝術家的網絡、電子、生物、材料等理工科的學識得到了最大限度的發揮和延展，而很多科學家更是被無羈的藝術創作賦予了天使的翅膀，誕生了令社會和全人類都值得思考的話題作品。

如果說最初幾年，藝術創作乃至文化產品還帶著新技術萌生的刻意和炫耀，那么在幾近顛覆性地影響藝術創作幾年之后，技術終于退位到創作的輔助地位。仍在經歷著技術洗禮的藝術界和藝術家們，開始真正將技術沉淀到理念和態度里，使自己的想象力和創意都得到無限的延伸。

在這個數字化傳播的時代，藝術家真實地體驗不同于任何時代的文化環境問題，保持心靈的自由與獨立，才能超越外在流行文化和意識形態的束縛，體會到不同于常人的東西，這既是個人的又是時代的新感覺，也是判斷新媒體藝術的價值支點。

讓電影更真實

從2013年是電影節的分水嶺。當年第85屆奧斯卡最佳視覺效果的熱門影片是《普羅米修斯》，這是影迷們根據奧斯卡評委的一貫口味推測的，全片CGI鏡頭多達1300多個，實景以及特效鏡頭的混合使用，讓其特效場面幾可亂真。最佳視覺效果獎從創立的1939年開始，就堅持授予利用機械、電子技術、光學處理與動畫等制造視覺效果上有突出成績者。這個獎項從今年包攬了奧斯卡5項技術性大獎的電影《雨果》開始，不再青睞《星球大戰》《變形金剛》和《阿凡達》那類的虛擬故事，而是更加比拼哪部影片可以還原真實的世界、真實的歷史乃至真實的人生。

即使是最刻薄的影評家，也不得不折服于不再追求3D技術應用的《雨果》，后者顯然更在乎的是拍攝技術的視覺表現形式，將三維影像作為電影敘事的有力手段而非技巧。老導演斯科塞斯甚至以足夠的閱歷大膽定義“那些飛來飛去的物體、泥點子甩到你臉上的小兒科效果其實是偽3D”。沒錯，既然我們一直生活在三維的世界里，還原我們自己都快忘記的真實世界和歷史，是對技術的升華，更是對人類創作境界的挑戰。

顛覆性工具：3D打印

2010年恩里科迪尼發明出來3D打印的打印機，能隨心所欲打印出一切物品、汽車、人體骨骼、建筑，甚至是一座教堂。打印機的原料主要是沙子，當打印機開始工作時，它的上千個噴嘴中會同時噴出沙子和一種鎂基膠，然后按照預先設定的形狀一層層噴上這種材料，最終就可以成型。迄今已經在世界各地舉辦過無數次聚焦3D打印技術最新成果的現代藝術展，展示了利用各種新型材料的時裝、飾品、玩具等，挑戰觀眾的想象和視覺極限。

從2000年前龐培古城的水彩壁畫，到15世紀以前西方加入了蛋彩畫，15世紀以后的凡艾克發明了油畫，現在丙烯又加入在繪畫的材料之中——每種新材料加入，技術也會發生變化，藝術的樣式也會有變化。如同一切技術的無孔不入，3D打印如今只是初露端倪，未來它還會在電影、音樂、雕塑、新媒體藝術等等數不勝數的層面發揮著更加極致的作用。

藝術的數據靈魂

藝術不辱使命地終日在表達，科學就密切合作地促進和包容，屌絲們和土豪們都能更加自主地決定自己的命運是這個時代的美妙之處。藝術世界的門戶開放多年，文化機構的展覽理念、民眾看待藝術的心理以及整個社會的文化態度都在發生著潛移默化的轉變，除了平攤話語權和權威，還加速了知識再生產的速度和維度。而本就在生產過程中的影視、音樂、藝術創作等，在技術日新月異的快速新陳代謝下，它們從形式到思想都在發生著尖銳的改變，這種改變使其更加保留了個性，同時也讓藝術從之前的小眾邊緣融合進社會主流。

谷歌藝術計劃已經成為“永不落幕”的美術展覽，且囊括了當代頗有影響的作品，界面語言有約20種，每年吸引各國幾萬在線觀眾，已經成為目前世界上最大的在線藝術品寶庫，其容量仍在隨著更多機構的加入而不斷擴充。谷歌將其藝術計劃的教育功能定位為“對博物館正在進行的藝術教育的補充”，幾乎每月一次，世界知名博物館、畫廊的專家都會上線與來自各國用戶一起解讀作品并討論話題，這甚至讓普通的藝術愛好者也能成為網絡上的獨立“策展人”。

神話史詩的社交網絡

英國考文垂大學統計物理學家拉爾夫肯納和牛津大學的帕德亞邁凱輪使用了新的網絡分析與統計學工具來分析史詩文學以及神話傳說里的社交網絡。他們記錄了 18 個傳說里每一個角色之間的相互關系，從而幫助社會學家和人文學者解答沉積已久的文學、歷史和考古學的問題，并且提出若干以前被忽視的新文學模式。通過計算和推測人物的關系，來自不同的神話傳說的數據可能有極大差異，并能因此推測出神話傳說里的人物角色是否真實存在，比如通過阿伽門農、雅典娜等一些英雄來分析著名神話之間的相似性和分布。

事實上，越來越多的藝術家出身于理工科背景，他們使用網絡理論和統計學，分析了冰島傳說里面超過1500名角色之間的的“朋友圈”。冰島傳說是古斯堪的納維亞語傳說的一部分，講述維京時代發生在冰島一帶的傳說故事，它們發生在千年以前的冰封之地，于百年之后被首次記錄下來。科學家記錄了傳說里每一個角色之間的相互關系，從而組成角色們的“社交網絡”——這可能會幫助社會學家和人文學者闡明一些已經討論很久的理論，解答沉積已久的文學、歷史和考古學的問題，并且提出若干以前被忽視的新文學模式。

藝術社交

叔本華說“要么孤獨，要么庸俗”。藝術家從被運營到運營自己，藝術社交正在成為一場無限廣大的交流盛宴，藝術家和收藏家、粉絲、一般民眾的交流和審視更為直接，藝術衍生出了新的生存模式，也為進入更高端的市場積蓄了能。隨著藝術社交的多維度深入，也必然形成新的審美趣味、價值標準和收藏理念，構建出新的藝術生態。這勢必會開創一個藝術品的大眾消費時代，真正使藝術走進生活。

目前歐美最有影響力的藝術社交網站和移動應用Instagram，讓藝術圈無聊又昂貴的游戲變得簡單而透明。如果梵高、博伊斯尚在人世，他們一定會愛上Instagram，盡管它沒有購買功能。藝術類的網站是內容聚合的平臺。與側重文字搜索不同的是，社會圖譜對于以突出“視覺”“感性連接”和“探索人際關系”為核心搜索內容的藝術類網站，具有更加實際的意義。無論是把Facebook社交媒體當作是一個媒介、一種創作原材料或是社會輿論的一個出發點，都已經離不開這把擎天傘。“社交升級”的谷歌藝術與文化APP把“自拍”作為引流的重要工具，一舉登上了美國APP Store排行榜首位。Artfinder創新地為藝術愛好者提供個性化圖片檢索、智能推薦及社交分享功能。而藝術電商Artsy把2017年視為藝術電商的社交年，首次為畫廊提供社交錦囊，公開圈粉秘籍。

區塊鏈重塑藝術經濟

區塊鏈技術的橫空出世，夠驗證藝術品的真實性、記錄藝術品銷售歷史，確保藝術品的數據可以被機構、執法人員、收藏家和藝術畫廊證實的同時，還可以保護收藏者的身份，它將對藝術品市場進行凈化，讓藝術品市場重新回歸“優雅、美麗”。同時，把智能合約當作一種去中心化的、自治的，并能以匿名的形式在區塊鏈上運行的應用程序，它的出現更有重組人類交換方式的潛能，即“去除中間媒介”。從這個意義上來講，區塊鏈可以成為一條取代拍賣行、畫廊等傳統藝術中介，并通往人工智能交易的潛在途徑。這讓原本已經固化的藝術產業，嘗到了“鯰魚”的味道。

藝術產業在技術和創新方面仍然是傳統的，想要將全球藝術社區轉變為一種更靈活的方式，讓藝術家們在經濟上自由的同時，還幫助創業藝術家茁壯成長，成為真正藝術上而非只是商業上的巨人，是一件越來越困難的事情。

丹尼爾蘇亞雷斯的科幻小說《惡魔與自由》說：“世界經濟最終將被嚴格遵循其編程代碼的智能合約形式的代理人徹底改變。”數字收藏品的增長速度正遠遠超過藝術領域的一切，它對藝術家的重要性并不亞于一次新的“文藝復興”運動。計算機和互聯網加速了藝術走向普遍和自由的進程，圖像、歌曲和電影可以無限次地、快速地分享。在傳統的充斥著剽竊、屏幕抓圖的互聯網上，藝術家們的謀生是很困難的，人們幾乎沒有考慮到藝術家如何獲得報酬。藝術世界正在衍生出新的秩序。區塊鏈的加入，只是讓這種糾葛更進了一步。

藝術終結論

黑格爾預言說，藝術在經歷了象征型、古典型和浪漫型3個階段之后，終將走向終結，被宗教與哲學所取代。這個預言直到技術時代的來臨才逐漸被人們所理解——除了仍在表達情感和思考外，我們在新技術文化的諸多領域越來越難以看到幾千年傳承下來的美學的定義，尤其是當我們的時空感、人類思維和交流的慣性、倫理觀以來虛擬世界的非二元對立等都陸續被顛覆的背景下，社會的結構乃至表達的維度也都隨之被打破。僅在目前的技術發展普及的速度下，藝術的通透感和割裂感已經讓它徹底走向形而上的哲學甚至宗教層面——說白了，就是我們仍舊在思考，但形而下的所有形式都在消融之中，任何東西都可以是藝術，而藝術也可以是任何東西。

科學和藝術，本就是可以互相詮釋的兩面，技術時代的價值判斷，是建立在人類終極而積極的精神之上，而不是盲人摸象的局部看問題。雖然國內的新媒體藝術剛剛地起步，但也已經認識到科學和藝術這貌似隔絕的兩個領域其實是相通的，為了讓藝術家和科學家正式溝通交流，果殼網曾聯合中國青年藝術家推廣計劃的項目名叫“第八日”，意在表達在上帝7日創世之后，我們如何繼續不受羈絆地創造和探索。