淺析白劇的形成

趙信鴻

白族是中國南方一個歷史悠久的民族，早在4000多年前的新石器時代，白族先民就在以蒼山洱海和滇池衛中心的地區生息繁衍。在不斷變化的歷史長河中，白族人民和白族文化經歷了數次時代的變遷，在其發展和興衰中與漢文化不斷交融、相互影響，共同塑造了光輝燦爛的歷史文化，對祖國的文明做出了貢獻。每個民族都有自己獨特的文化，白族在藝術方面可算獨樹一幟，其建筑、雕刻、繪畫藝術名揚古今中外。而白族在音樂方面的建樹和造詣也是不容忽視。白族人民能歌善舞，唐朝時南詔歌舞即已流行到中原并列為宮廷樂。白族民歌分為白族調、漢調、長歌、白族小調、敘事歌等。而如今流行于大理地區的劇種，當屬白劇流傳最為廣泛。

白劇是白族古老的戲曲劇種，系由白族的“吹吹腔”和“大本曲”融合而成，有著幾百年的歷史，亦有過十分繁榮的時期，白劇鼎盛之時，大理村村有戲臺唱吹吹腔戲，勞動時唱、逢年過節唱、迎神賽會唱、婚喪嫁娶也唱，唱吹吹腔成了白族人民生活中不可缺少的一部分。白劇除了有白族藝術特征外，更多的是接受了漢族古典戲劇的影響，與戈陽腔尤為接近，當時漢族戲曲傳入當地后，與白族民間藝術相結合演變而成。白族的“白劇”音樂從起源、形成，直至發展經歷了一個漫長的歷史過程。

一、白族音樂的源起概況

從人類文明角度看，音樂是與勞動和生產密不可分的，勤勞智慧的白族人在河旁湖濱的地臺上創造了早期的稻作文明，迄今三千多年前，劍川海門口出現云南最早的青銅文化，當時本地的居民已經開始在部落盛大的禮儀和祭祀樂舞活動中，使用銅鼓、編鐘等禮樂重器及葫蘆笙，由此可見，白族自古便是一個能歌善舞的民族。

東漢以后，流傳下來白族的一首民謠《博南歌》，西漢辭賦家司馬相如，他在《上林賦》中曾列舉了西漢流行的一些知名樂舞曲，其中有“文成顛歌”。“顛”即“滇”字，西南夷是漢代對西南少數民族的泛稱。清人桂馥在《札樸卷 十〈滇游續筆〉》中說顛歌是清代仍在西南少數民族中流行的踏歌，踏歌也只是顛歌中的一種，在白族洱源西山一帶叫“打歌”，那時白族沒有文字，打歌只能一代又一代靠口語流傳，靠口語加工增刪。白族的先民通過打歌娛樂形式， 一為娛己，消除夜間的寒冷、孤寂和疲勞，獲得精神上的愉快；二為娛神，即敬鬼神以祈求福安，獲得精神 上的安慰；三為傳古，教育后代不忘先祖，以獲得精神上的支撐。白族打歌流傳到后來，隨著漢文化的影響擴大，很自然地接受了漢族民間傳說和歷史故事 ，出現了不少富有戲劇情節的篇章，故事情節增強，使它具有與戲曲結緣的基礎。直至唐朝，白族穩定共同體形成，在唐王朝的支持下，建立以西洱訶地區為基地的政權，中原史稱南詔，此后南詔崛起一躍成為當時云南的政治文化經濟中心，白族的音樂藝術也由此得以更廣闊的發展，這也為后來的吹吹腔和大本曲的誕生提供了必要的條件和前提。

二、吹吹腔的誕生

元末明初，中原戲曲弋陽腔開始傳到大理一帶，以“其節為鼓，其調宣”為特點，后來又演變為巫娘腔、嗩吶腔、羅羅腔。羅羅腔又名吹腔，它和今天白族的吹吹腔一樣，用嗩吶吹奏，一般也是唱時不吹，唱完吹過門，而在吹過門時依據嗩吶的節奏做舞蹈身段，這大約就是現今吹吹腔的前身。白族藝人將白族文學、音樂、舞蹈等方面的各種要素融入戈陽腔的聲腔系統，經過發展創造，形成為一種獨具白族藝術風格的戲曲劇種。至清乾隆年間，大理地區的一些農村，已蓋起了戲臺，吹吹腔發展到極盛時期。如藍林興文寺的戲臺于乾隆二十四年落成，如此偏僻的山村也專為吹吹腔蓋戲臺，可見當時吹吹腔的流行與興盛。從反映元世祖忽必烈征大理的傳統劇目《血汗衫》來看，約始于元代。

當時，在這一帶還出現了許多技藝很好的吹吹腔藝人，還有了劇本(大都取材于漢族民間故事及小說，如《三國演義》《楊家將》等)；臉譜，作為戲劇，吹吹腔在這時已趨于成熟。道光、咸豐、同治年間，因為杜文秀起義，這一帶戰亂不止，吹吹腔一度停演。光緒年間，吹吹腔又興盛起來，十分流行。據記載，當時人們每逢節慶，都要連唱數日吹吹腔以敬神禱佛，以歲首正月至二月間的演出最為盛大，民間稱此為“春臺”。現在大理鄉間的許多戲臺，都是在吹吹腔的鼎盛時期——光緒年間修蓋起來的。

吹吹腔的傳統劇本，有著許多鮮明的民族特色，吹吹腔文學性較強，戲曲中常見的陳詞濫調較少，有不少劇目出于文人手筆，文辭雅美。其格式也不同于漢族戲曲的唱詞，基本上是“三七—五”的所謂“山花體”。“山花體”是白族文學中詩歌的傳統形式，無論山歌、小調、大本曲、文人詩和巫覡所唱的祝詞，都用這樣的表現形式。由此可見吹吹腔與白族文學之間的密切關系。吹吹腔的劇本有著自己的語言特色。語言是白語與漢語夾雜，白語部分也是用漢字書寫，只是在句旁加以注明。

吹吹腔的傳統劇目十分豐富，現在能見到的還有269個，它們正是后世白劇的重要組成部分。這269個劇目中，取材于小說演義的有139個，根據民間故事、民間唱本改編的有7個，從古本戲演變而來的有4個，從兄弟劇種移植而來的有57個，其他來源的有62個，由此可見吹吹腔劇目來源的豐富。

三、大本曲的產生

清朝雍正乾隆時期漢族地方戲曲興起，唱詞為“七七七五”山花體格式，大本曲作為大理白族農村的民間曲藝，其唱詞體裁亦為“山花體”，白族的大本曲應是這個時期從內地傳入的戲曲演變而來的。因為白族具有戲曲雛形的綜合藝術，所以受到漢族地方戲曲的影響，大本曲在清代興起并流傳開來。任何民族戲曲都離不開本民族的文化滋養，同時又離不開其他民族文化的影響。白族的大本曲和吹吹腔就是在白族民間歌舞和說唱基礎上發展起來的。

大本曲是白族民間傳統的說唱曲藝，現在可以見到的最早的大本曲調，是記載在《五代會要》南詔《上大唐皇帝舅書》中的《擊筑調》 (公元925年)，距今已有約1000年的時間，現仍保留著的石刻《山花碑》，其結構風格與《五代會要》中所記的《擊筑調》相同，正是大本曲彈詞所用的詩體。大本曲表演時用三弦伴奏，演唱的內容多以歷史題材和愛情生活為主。演唱時，一人主唱，一人伴奏，音樂隨唱詞變化。唱腔是白族調，發展到后來才有了十八調。由于方言的差異，大本曲唱腔分為南腔和北腔兩大藝術流派。南腔以藝人楊漢彈唱的作品為代表，北腔以藝人黑明星彈唱的為代表。南腔分為三腔、九板、十八調；北腔分為三腔、九板、十三調。南腔委婉、抒情，北腔質樸、粗獷。大本曲長的由上百首“白族調”組成，一般用三弦、嗩吶伴奏。它在發展過程中逐漸形成 了說唱歌舞綜合戲曲藝術

新中國成立后，黨和政府十分重視白族大本曲，還組織藝人用大本曲的演唱形式，宣傳黨的政策、歌頌社會主義。大本曲原為一人說唱，一人彈三弦伴奏，以白族語言演唱為主，也有用漢語演唱的。中華人民共和國成立后，大本曲也不斷改革，有了對唱、合唱，增加了二胡、月琴等伴奏樂器，演唱者有醒木、扇子和手帕等道具。

四、白劇的形成

明朝洪武十五年（1382年），明軍進占大理，白族地區劃入云南行省。明朝留駐軍隊實行屯田，同時從內地遷移大批漢民來此屯墾。如此一來，漢族戲曲隨著大量的軍屯和民屯移民而傳入白族地區。乾清年間（1736—1795）開始流行，光緒年間最為盛行。在吹吹腔和大本曲相繼出現之后，白劇孕育而生。白劇除了有白族的藝術特征外，更多的是接受了漢族古典戲曲的影響，由于吹吹腔源起漢族的戈陽腔，且較多的保留了戈陽腔的特征，所以白劇與戈陽腔尤為接近。白劇本身就是漢族戲曲傳入當地后，與白族民間藝術相結合演變而成的，所以白劇的受眾是較為廣泛的。

白劇唱腔音樂由吹吹腔和大本曲兩大類組成，同時還吸收改編了部分民間樂曲；伴奏音樂包括傳統吹吹腔的嗩吶曲牌、打擊樂和大本曲的三弦曲牌，亦吸收了部分民間吹打樂和歌舞樂。有的唱腔按行當分為小生、小旦、搖旦、須生腔；有的按人物身份和動作分為英雄腔、哭腔、苦腔；有的按節拍、唱法分為平板、高腔、一字腔、流水板等。

1949年后，以吹吹腔為基礎，吸收白族說唱藝術大本曲的曲調，加以發展而成為現在的白劇。流行于云南西部的大理白族自治州所屬云龍、洱源、鶴慶、劍川、鄧川、大理等白族聚居地區。每逢節日喜慶、迎神賽會和趕三月街等，都要演唱白劇。目前收集到大約400多個，其中傳統劇目300多個，新中國成立后新創、整理、改編的劇目130余個。內容主要有袍帶戲、生活劇、民間傳說故事劇、新編歷史劇和現代戲5類。1962年，大理白族自治州白劇團正式成立。《紅色三弦》《蒼山紅梅》《望夫云》《阿蓋公主》《情暖蒼山》《蒼山會盟》《白月亮白姐姐》等劇目多次被選調晉京演出并在國內外巡回演出，曾榮獲“文華獎”“曹禺劇目獎”等省級和國家級大獎，團體和個人獲國家級獎勵近百項。

多年來，白劇博采眾長，吸收了京劇、滇劇、花燈、川劇等戲曲劇種的表演手段以及本民族和其他民族的舞蹈語匯，使其表演手段更加豐富多彩，既保持古老劇種的民族特色，又注意戲曲的程式化、生活化，具有鮮明的時代特點和民族特點，培養和造就了一批有一定知名度和影響力的白劇藝術家，吸引著不少專家學者對白劇藝術進行研究，在大理白族地區有著深厚的群眾基礎。

五、小結

在日新月異的時代環境下，外來文化不斷沖擊著傳統文化，當年輕的流行文化成為主流，白劇和其他傳統戲劇一樣面臨著同樣尷尬的境地，如何更好地傳承延續下去，如何走入另一個繁榮的時期，是值得深思也是我們所面臨的問題。所幸的是，白劇在形成與發展過程中，與周邊地區及兄弟民族有著十分頻繁的交流，這就決定了其表演形式以及審美理想的共通性，這在豐富白劇藝術含量的同時，也能更好地擴展白劇藝術的時空性。在此良好的基礎之上，我們應該積極探索、研究和發揚白劇，使其在悠久的歷史與廣袤的地域里能夠影響更多人，使這一文化得以更好地傳承和延續。