尋求教化的溫婉和審美的樂感
——論青陽腔的藝術(shù)價值

王長安

戲曲的價值一直是和它的功能相連的，有時甚至還不分彼此，相互等同。看重其價值的，把它高高舉起，推崇有加。貶抑其地位的，則視其為末技，惡聞其聲，僅從歷代統(tǒng)治者禁戲的政令和視演戲為賤業(yè)、演員為“戲子”、入行為“錯立身”等現(xiàn)象即可略見端倪。其實，不論是高看還是小覷，贊美抑或譏誚，戲曲的價值都是客觀實在，是隨著其自身的不斷發(fā)展完善和社會認知的演進而提升與延展的。其早期價值相對單一，要么娛悅、賞玩，如昆曲，成為一種奢侈消費的對象；要么“無奇不傳”，如雜劇、南戲，成為一種敘事文學(xué)的變種，二者均難以完全滿足受眾從自我到社會、從軀體到精神的全方位的審美需求。青陽腔的“改調(diào)歌之”及所作的一系列努力，推動了中國戲曲的價值完善，使之最終成為中華文化的一個獨特存在，人類文明的一個重要事項。

一、由公堂向祠堂

戲劇要聚集起萬千觀眾，就得構(gòu)筑起一個共同的價值體系，找到共鳴點。老百姓在生活中都有自己的愛憎和是非判斷，有自己的情感傾向。但這些情感活動又都是獨立的、個體的和單一的，需要有一個驗證與匯合的窗口和機會。這個窗口就是舞臺，這個機會就是看戲。有人說，戲場是百姓課堂，其實老百姓看戲主觀上并非是要來“學(xué)習(xí)”什么，而是做一種精神遇合，一種心靈驗證。屬心理需要。這里似乎是一個擺事實、講道理，討公平、尋公正的地方，是一個民間公堂。

中國戲曲在完成自身形式上的定型之后，便長期扮演這樣的角色。……