談金一德繪畫
——以老年人形象刻畫為例

趙 陽

金一德，中國當代油畫家，中國美院油畫系教授、中國美協會員。金一德老師在繪畫方面一直在努力的探索和追尋著，他追尋的是繪畫中更為真切的表現。20世紀90年代他的繪畫都以“寫”為主。1959年他畢業于中國美術學院油畫系，1960年考入“博巴”訓練班進行深造和學習，隨后畢業金一德被分配給倪貽德做助教，1995年退休。對金一德繪畫影響最大的是博巴和倪貽德，他們的繪畫風格都是具有表現風格的元素。更是線型的表現方法，打破了當時全國蘇派寫實繪畫的格局，突破了尋常的觀察方法，透過了形體的明暗，直接敏銳地抓住物體的實質內在。這些對金一德的繪畫影響不只是讓他能在形體上有所突破，更是影響著他對于表達物體本身的精神有很大的影響。從而在這樣的背景下，形成了他的個人獨特的風格：概括、堅硬、爽快和舍繁取簡、直達本質的觀念。

20世紀60年代，因為中蘇關系惡化，由蘇聯單方面決定撤回原計劃在中央美院舉辦的油畫研修班的專家。所以國家文化部為了加強社會主義國家的文化交流，根據文化部與羅馬尼亞的文化協議，由浙江美院舉辦羅馬尼亞油畫研修班，羅馬尼亞布加勒斯特美術學院推薦埃烏琴·博巴及其夫人哈其烏·博巴·吉娜于1960年10月至1962年10月在浙江美院開展油畫研修班的教學。后來被人們稱作“博巴”培訓班。培訓班的培訓目標為“培養學生……熟練運用革命現實主義和革命浪漫主義相結合的藝術方法，具有系統的理論知識、堅實的技術基礎、熟練地創作技巧和豐富的文化修養，能夠創作出中國的無產階級的具有高度思想性和藝術性的油畫作品……”

在博巴油畫訓練的過程中，金一德的素描也受到了影響，《金一德人體寫生步驟圖》是金一德在博巴研修班的素描人體寫生步驟。博巴借助塞尚的理論，把一切物體的形體總結概括為幾何形體，用幾何形體和線條來表現對象的結構。金一德同樣融會貫通此方法，用線條、形狀排除了對象形體上的一些瑣碎和偶然形成的因素，在這樣條件下能更好地更正確的認識和更快地掌握人體的一些基本特征。從金一德的素描作品中不難看出來他的扎實的造型功底和蘇式的繪畫風格。博巴的要求就是要通過少量的元素來表達更多的東西，線條是不可忽視的表現元素之一，不能只用明暗來表現形體，少量的灰色明暗服務于線條，兩者結合起來穿插著形體結構才能更好地表現出素描的力量和生機。

博巴認為中國油畫的發展不能一味地模仿西方的藝術，要有自己的民族特色，把中國的民族精神融入對西方繪畫的探索之中去，要立足于中國民族文化的繼續發展。中國繪畫的美學思想在某些方面相對西方繪畫來講，西方繪畫是所不及的，中國本土油畫家可以從自己國家豐富的民族繪畫中取長補短，尋找新的繪畫表現風格和繪畫樣式,從而達到融會貫通的地步。

博巴1977年再次到中國訪問時，曾說：“我去過美洲、非洲和歐洲的不少國家，給我印象最深的是中國的藝術。中國的藝術是偉大的，我認為能從出色的中國繪畫中學到很多東 西， 中國畫的概括、簡練、用線和構圖等方法，可以借鑒到油畫中來，我希望你們能找到油畫和 中國畫結合起來的道路，以后你們的油畫在國際展覽會上能一看就知道是中國的油畫。”

金一德是“博巴”研修班的學員里面沿著表現形式繪畫的路走的最遠的一位。他從“博巴”研修班畢業后被倪貽德看中，后留任浙江美院當助教，1985年同鄭勝天一同指導85屆畢業創作，這一屆畢業創作取得了突破性的發展，使中國油畫從單一化走向了多元化，后來匯聚而成影響整個中國的“85新潮”。金一德的油畫作品中大部分是以肖像為主，80年代中他的肖像作品可以概括為兩類：一類是講究“形神具備”的繪畫風格，例如作品《倪貽德》畫面采用的是典型的“博巴式”線面結合的方法，畫面中線條果斷有力，突出了倪貽德的形象的剪影，更是突出了刻畫對象的神韻，很巧妙地塑造了一代知識分子堅韌不拔的神情。同時更是在繪畫形式上突破了以往的蘇式繪畫的風格，堅強有力的線條打破了傳統的陰暗對比的觀察方式，更是突破了照相式的造型，同樣也表達出了自己對恩師的仰慕之情。這也正是金一德在接受“博巴式”訓練和對恩師倪貽德學習的效果，他能突破表象的塑造，從而達到完美刻畫內在氣質和神韻的地步。

另外一類繪畫表現得更為大膽，金一德用盡全力結合中國畫的寫意性的筆法描繪對象內在的神韻，更是對東方文化的一種完美體現。例如作品《林風眠》，畫面中，金一德將林風眠的形象放在畫面的右下角，背景確是撲朔迷離的景色，就像是中國畫中的大寫意一樣淋漓盡致。畫面的左上角有一只翱翔天際的白鷺，這更是象征著林風眠先生孤獨的命運，同樣畫面隱喻的味道更是濃厚。金一德的畫作中，堅強有力的線條來回穿插在復雜的形體結構之上，不僅運用的中國文化的元素更是加強了西方油畫材料的表現性，讓觀者不僅能感受到中西文化交融的精彩，更能感受到博巴式繪畫的風格精神所在。

2018年5月，因為外出考察學習，我們一行很榮幸地在杭州金一德老師的工作室拜見金一德老師，年歲已高的金老師給人的第一感覺不只是和藹可親，更是有著對藝術追求的狂熱和探索藝術的執著。當時金老師正在畫《玉蘭花》系列，畫室里面放著金老師2005年創作的《暮年系列》 作品，尺幅很大，鮮艷的顏色對比和線條穿插，給人很大的感染和視覺沖擊。看到金老師的畫作的時候，能看出來金老師對肖像畫的探索依然是不斷地變換著，他努力地尋找著不同的表現語言來給予他所描繪對象的性格更直觀的表現。但是“線”性繪畫元素始終貫穿著他的所有繪畫中。談到如何在創作中選取素材的時候，金一德老師指著自己《暮年系列》畫作講道，首先要有過硬的造型基礎才能更好地表現形象和場景，其次在選取人物形象的時候，要從自己本身出發，找到有感情共鳴的形象，2005年金一德老師的岳父岳母過世，金一德老師作為子女在岳父岳母病重時去照顧他們，在照顧的過程中，他深深的感受到了老年人到了晚年之后那種無依無靠的無助感情，讓他深深地產生的共鳴，所以他決定畫一批老年人。

這些肖像畫比起之前的繪畫風格探索顯得更加的老辣，從他的畫作中更是能感受到一顆孤獨行者的毅力和品質。作為一名在現實主義和社會主義藝術氛圍下的學生，“深入生活”是每個藝術家必須經歷的階段，但是對金一德來講，“深入生活”不僅僅是只有下鄉或者采風，他對于生活的理解可以看成是在用另外一種方式來感受生活，表現生活的，切入點就是深入自己內心。比如作品《暮年系列》，金一德所刻畫的人物形象，有著中國民間剪紙的感覺，又有著民間刺繡的風格樣式，中國國內目前對現實生活的思考和表現比比皆是，但是對老年人的“老”無限放大和表現，無疑是金一德畫得最入神，在失去母親、岳父、岳母的情況下，他選擇了用畫筆記錄緬懷他們，他說過老人的臉上是一本讀不完的書，刀刻般的皺紋記錄的不只是歲月的滄桑，還有悲歡離合的無助。

金一德的繪畫中大多數是“一”，比如一棵樹、一束花、一個人等等，他竭盡全力將一個人的形象放大，用一個將1米至2米的畫布撐滿的形象闡述著自己內心的情感和人物的內心性格。畫作中老人雖然年事已高，皺紋布滿面龐，卻用著鮮艷的大塊顏色表現著他們。老人瞪大雙眼，黑色的線條仿佛闡述著老人的經歷和倔強，讓觀者面對老人的形象的時候不僅能看到白發和皺紋，又能感覺到生命的奔放和活力。雖說有凄清的漂泊感，但又不缺失生命的活力。

金一德在畫每一幅畫之前，都會有大量的手稿，他用自己的本子收集著自己任何情境下的想法的感情，前期也會將老人的形象拍照和自己感興趣的名作打印出來，集裝成冊。很榮幸，能親眼在金老師的講解下，看到了金老師的手稿，很是感動，他用瀟灑又肯定的筆法，將中國的線條、寫意的山水和西方的顏色結合起來，用這樣的方式來理解、創造和深化人物的性格和命運。縱觀金一德繪畫早期或是現在，線的表現和運用是自始至終。在談到創作形象的選取上，金一德老師提到了興趣二字，興趣很關鍵，沒有了興趣的支撐，就不能很準確地把握對象的靈魂所在，并非自己畫作中出現的老人、小孩、玉蘭花是偶然的，而是自己關注的多了，有了繪畫的欲望，所以才產生了如此多的形象。

金一德的繪畫，不斷地從中國傳統民族文化中吸取精華，他不僅把線的表現和因素穿插在自己的每一個階段的學習和探索中，同時又結合著西方現代繪畫觀念，表現、夸張的風格使得對象的內涵和靈魂得到突出。博巴的教育理念是強調自我和創造，他的畫面中無疑是表現的更多的和走的路是最長的，“活到老學到老”，金一德老師自己說道，隨著年齡自己雖然不能看更多的書，但是自己卻依然會買自己感興趣的畫冊和文學作品，學習每個人都是一樣的，需要的是更多的激情和堅持。金一德用自己的繪畫向我們闡述了自己對藝術的追求和對民族性精神的探索，更是感受到博巴精神的強大。

【注釋】

[1] 陳琦主編：降水如藍——博巴油畫訓練班研究.中國美術學院出版社，2008年版，第8頁。

[2] 徐君萱、金一德：博巴油畫示范教學筆記，新美術，1981,03。

（作者系陜西師范大學美術學院碩士）