想象力在舞蹈表演中的重要性

馬耀保

摘要：舞蹈作為一門藝術，是人身體和靈魂的自然結合，演員們的舞蹈動作是內心情感的流露，舞蹈演員們在進行舞蹈創作時，依賴的就是自身對藝術的想象力，以此來把藝術氣息傳達給觀眾。想象力是舞蹈表演中靈魂的體現，在舞蹈的動作創造、表演以及欣賞上都有著重要的意義。本文通過對想象力在舞蹈表演中的重要性和具體應用進行分析論述，以期能對培養學生們想象力和提高舞蹈表演水平有所幫助。

關鍵詞：舞蹈表演；藝術想象力；重要性

古往今來，任何震撼人心的藝術作品以及藝術形式都不缺乏想象力，舞蹈作為一門表演的藝術，其創作、表演、教學、欣賞更是少不了想象力。舞蹈表演中，表演者要將情感完全和塑造完美的舞蹈形象，除了要付出巨大的艱辛外，最重要的就是發揮想象力，將舞蹈作品的藝術性完全發揮。舞蹈是其創作者思想感情的良好體現，能否將這一情感進行很好的表達，需要演員將語言與動作融合。舞蹈的動作分為兩類：一、技術動作，這種動作一般指的是表演者的基本功，即需要長期堅持不懈的訓練才能積累；二、表現動作，指的是表演者將內心的情感活動變化通過肢體動作呈現，是舞蹈的物質基礎所在。總之，舞蹈作品的表演效果取決于舞蹈演員內心情感的發揮，而表演者的想象力又影響著舞蹈藝術的表現力。

一、想象力的藝術特點及作用

（一）舞蹈表演中想象力的作用

想象力是藝術創作中不可或缺的一種思維方式，是整理記憶碎片之后的再加工，是形成創造力的前提，人類現有文明中的科學技術和藝術作品無一不是想象力高度集中的體現。舞蹈表演中缺失了想象力就等于失去了生命力，人們就不會看到賞心悅目的《天鵝湖》、《奔騰》也就失去了那份氣勢磅礴，至于令人感到驚艷的《雀之靈》就更無從說起了。然而想象力并不會憑空出現，也無法進行捏造，它作為現實素材的結合而存在，具有一定的創造性，與創作者自身具有緊密關聯。簡而言之，想象力是創造力的核心體現，是舞蹈藝術發展的重中之重。

（二）想象力所具有的藝術特點

想象是具有藝術性的，它的思維形式比較自由，可以免受時空觀和事物的限制，主要是根據已有主題進行推理、假設和聯想，具有解法思想，放松心靈的特點。想象力的藝術性離不開生活的積累，在對自然界的事物進行意象整合后，讓其具有人物的性格特征。藝術的情感方面，藝術家的藝術行為需要融入情感，沒有藝術情感的支撐，很難創作出感人心魄的作品。

二、想象力在舞蹈表演上具有的意義

（一）使舞蹈形象情感化

想象力在舞蹈創作的各個環節都有體現，舞蹈形象的情感塑造也是如此。舞蹈表演是一個對舞蹈形象進行情感塑造的過程，而情感又時刻充滿變化，所以在進行藝術的情感創作時，通常需要矛盾和沖突的融入，而對于能否將這一情感變化在舞蹈形象中成功塑造則是充滿變數的。例如在著名的舞蹈作品《天鵝之死》中，要將死去的天鵝形象成功地塑造，需要舞蹈演員充分理解角色的心理變化，深刻體會天鵝慢慢死去的情感變化；同樣的還有《安娜·卡列尼娜》，在托爾斯泰的這一作品中，舞蹈演員需要把握好自身情緒的變化，通過肢體動作和面部表情將人物形象盡情展現，進而感染觀眾。只有將舞蹈形象充分了解，理解了角色的情感變化后，才能塑造出一個近乎完美的藝術形象。

f二）使舞蹈內容空間化

舞蹈作品在舞臺上表演的空間有限，但對于舞蹈形象的塑造卻是充滿著無限可能。只有將自身的想象力最大限度地發揮，才能得到一件具有無窮藝術魅力的作品。舞蹈的內容體現在舞蹈的動作上，將舞蹈動作淋漓盡致的展現是建立在對人體結構組成充分了解的基礎之上的，肢體動作是舞蹈表演中美的體現，不但需要舞蹈演員扎實的舞蹈基本功，更重要的是要有想象力。舞蹈表演在向擬物方向靠攏的同時，還要對故事情節的復雜性加以重視，發揮個人的空間想象能力，通過簡單的舞臺道具將復雜的事物形象傳達給觀眾。

（三）使舞蹈形象更加神韻

舞蹈表演對舞蹈思想的體現有兩種形式，即對舞蹈形象所處時代的文化背景和對舞蹈形象的內心世界進行刻畫。將這一特點放大到整場舞蹈表演來看，舞蹈演員們的每一個動作都應該賦予更深層次的意義，這也正是很多經典動作的由來。但如果只是不假思索的一味模仿特定動作就會喪失美感，有種“畫虎反類犬”的感覺。舞蹈演員在發揮想象力的同時，要著重理解作品的文化背景，在一些民族舞蹈表演中，很多舞蹈演員不能充分理解作品創作的文化背景，這樣即使將特定動作表現好也不能將作品的神韻展現。舞蹈形象內心世界刻畫的重點在于舞蹈演員將自身代入到舞蹈形象中，切身體會舞蹈形象的內心世界，像這樣充分理解人物的內心世界后，塑造一個成功的人物形象自然不成問題。

三、想象力在舞蹈表演中應用的策略

（一）舞蹈動作中想象力的發揮

在舞蹈教學的現階段，很大一部分的舞蹈教師都對舞蹈動作中想象力的融入不加以重視，取而代之的是對學生基本功練習的過分關注，這種舞蹈教學所造成的后果就是失去其本身特有的藝術氣息。所以舞蹈教師應該及時轉變觀念，學習更加先進的理論知識，重視對學生想象力的培養，同時舞蹈表演中技巧基本功的練習也不應荒廢，言傳身教地引導學生向積極的方向發展，在舞蹈動作中更多地融入想象力。舞蹈作品的情感和靈魂都需要舞蹈表演中通過想象力來盡情演繹，以此來使舞蹈作品中的舞蹈形象更加鮮明。

（二）舞蹈形象的塑造與想象力的關系

在舞蹈表演中，表演者往往通過一些簡單但豐富的肢體語言就可以將人物形象和心理情感淋漓盡致的表達，這得益于舞蹈演員多年來塑造的種類繁多、風格各異的人物形象，因為僅僅依靠對生活的基本體驗是達不到的，必須通過豐富的想象力對生活現象進行再加工創作才能達到這一境界。所以在今后舞蹈演員的培養中，要對舞蹈作品中的人物形象和細節場景進行琢磨，以至于有了更深層次的理解和感悟，然后再結合自身的想象對所要表演的工作進行設計創作，要將真實情感流露，乃至感染觀眾。

四、舞蹈表演想象力的培養

（一）舞蹈教學主體和教學計劃的確立

教學的目標就是為了培養出更多有益于社會發展的人才，這需要教師和學校的共同努力，在進行舞蹈創作時，教育機構應當磨練舞蹈表演者的意志，使其表演技巧不斷地提升。在對學生們進行想象力的培養時，對學生的表演思維和情感表達能力進行拓展提升，這樣才能使學生們的想象力空間和自身潛力得以最大程度的發揮。教育工作者可以將身體技巧和想象力相結合的例子來給學生們看，激發學生們的創造思維，積極地引導學生用肢體語言將想象力的內容展現。

（二）教育目標和思考能力的挖掘

從事舞蹈專業的表演者在進行舞蹈方面的學習與表演時要有一個明確的學習方式與表演思維，在具備完善的舞蹈知識和思考能力后可以將自身的潛能進行挖掘，研究各類舞蹈文化后對舞蹈作品的表現形式進行選擇性的思考吸收，增強在舞蹈表演中的展現能力。想象力的培養不能只是體現在課堂，更多的閱讀書籍或參閱舞蹈表演本身，才能培養舞蹈表演的人文素養。

五、總結

總而言之，舞蹈是行為藝術的完美展現，隨著表演藝術的不斷提高，舞蹈藝術就可以迎來更加深層次的發展，這不但要求舞蹈演員的自身素質過硬，還需要舞蹈演員注意留心周邊的事物，注意觀察生活，進而從中積累經驗。豐富的想象力可以使舞蹈演員將作品的精髓內涵領悟表達，進而表現出作品的真情實感。想象力在舞蹈表演中的融入，勢必會使舞蹈作品的表演更加光彩奪目。