“聯覺”在音樂教學中的應用

李亞楠

奧爾夫曾說：“以身體奏樂，并把音樂移植于軀體之中。”在生活中，“聯覺”這種奇妙的心理效應無處不在，當我們欣賞一幅畫、品嘗一道美味或是聆聽一首美妙的音樂時，它都有可能不期而至，從而給我們的生活帶來意想不到的驚喜。音樂，作為一種情感藝術，其節奏、調性、力度、速度、音色等方面的差異，都會促使表演者、欣賞者產生不同的心理變化，從而得到豐富的審美經驗。在音樂教學活動中，合理運用“聯覺”將聽覺形象與動覺形象、視覺形象互相轉化，不僅可以使學生更好地感受到音樂的魅力，同時還調動他們的多種感官共同發展，從而獲得更多審美體驗。

一、聯覺定義及其在音樂教育中的價值

“聯覺”此詞來自于希臘語“Synaesthesia”，又被譯為“通感”，其意為“同時感受”。它是指對一個感官或感覺區域的刺激，會引起另一個感官或者感覺區域的反應，即由一種感覺引起其他感覺的心理現象，是不同感覺間的相互作用、溝通與轉化。“聯覺”是感覺的一種，是與生俱來、本能的一種，是大腦皮層有關部位形成的暫時神經聯系造成的“興奮泛化”的結果。

音樂感受是一種對音樂進行想象或形象思維的能力，主要是通過聽覺來感知音樂。由于孩子的認知水平、理解能力、生活常識以及音樂經驗等十分有限，他們對音樂的感受往往停留在直觀層面不能深入，所以常常需要借助他人的引導或自身其他的感官進行聯想。因此，在音樂欣賞過程中，聯覺就能起到非常重要的作用，它不但可以幫助學生獲得充分的想象空間，還有助于學生全面、多角度地感受和了解音樂。在音樂審美中，視聽聯覺心理過程與想象、聯想、幻想、形象思維、創造性思維等能力的培養有著密切關系。在音樂教育中，充分調動視聽聯覺，能使學生的想象聯想幻想更形象、更豐富，從而更有效地通過音樂審美培養和鍛煉形象思維，提高創造性思維能力。

二、主要音樂教育體系中潛在的聯覺現象

（一）達爾克羅茲教學法中的“體態律動學”

眾所周知，音樂離不開律動，而律動與人體的運動又具有緊密的聯系。基于此客觀現狀，達爾克羅茲于1894年開始研究在音樂教學中，如何讓學生結合身體的運動從而進行生動的律動訓練。達爾克羅茲認為身體是節奏體驗的第一位載體，他首創的“體態律動”即以身體的律動來表現音樂的節奏，在人體動作中找到對節奏模式的精確體驗，在動作變化和速度變化中獲得對力度速度的準確理解。他在課堂中不以講授為主，而是讓學生直接通過身體動作來體驗音樂，首先通過給予學生音樂上的聽覺刺激，當學生接收到音樂信號后，用動作來表現音樂，也就是用身體動作把音樂的音響與音樂的符號聯系起來，從而使學生理解音樂化為理性認識。在這一學習過程中，使學生借助身體中的各個感官，將自己內心中對音樂的體驗表現出來，整個過程需要協調聽覺、視覺、動覺等感官，這便是“聯覺”現象在達爾克羅茲教學體系中潛移默化的運用。

（二）柯達伊教學法中的“柯爾文手勢”

1925年起柯達伊開始密切關注青少年的音樂教育，他認為音樂和人的生命本體有著密切的關系。柯爾文手勢包括七種不同姿勢，各自代表音階中的固定的某一唱名。柯爾文手勢通過表達不同音的高低位置，直觀形象地顯示音階中各音之間的高低關系，通過視覺感受幫助學生加深對音程空間感、唱名音高關系和調式音級傾向性的理解，這正是將孩子們的聽覺、視覺、動覺等結合起來的聯覺應用。在柯爾文手勢訓練中，學生需注意手勢的變化，將聽覺轉變成直觀的視覺感受，從而更準確掌握音樂走向、區別不同的音高、形成正確的音準概念、最終可以正確地將音樂表達出來。

（三）奧爾夫教學法中的聲勢和樂器

目前，奧爾夫音樂教育體系在世界上50多個國家流傳，深受教師和學生的喜愛。奧爾夫音樂教育通過節奏訓練、歌唱、樂器合奏、即興創作等手段來引導學生體驗探索音樂，開發潛在的音樂能力。“聲勢活動”是奧爾夫教育體系的獨創，即以學生的身體作為樂器，用最簡單的身體動作（包括跺腳、拍腿、拍手、捻指等）的聲音進行節奏訓練，奧爾夫教育體系又把這種活動稱為演奏身體樂器的活動。這種簡單有趣的聲勢活動，使孩子們可以親身感受和體驗到“節奏”，這也是動覺與聽覺的一種結合。

樂器教學在奧爾夫教學法中也占有重要的地位，奧爾夫樂器包括兩大類，分別是無固定音高打擊樂器和有固定音高打擊樂器。無固定音高打擊樂器又包含皮質類、木質類、金屬類、散響類四種。有固定音高打擊樂器包括高、中、低音木琴、鋼片琴、定音鼓、音塊等。這些教具音色豐富、易于操作，能激發學生的興趣和想象力，為學生在學習音樂過程中的“聯覺”提供了有形的支持，使音樂更加具象。

無論是奧爾夫教學法內的聲勢還是器樂的運用，都是將學生的視覺、聽覺、動覺統一起來，全面而完整地將這些音樂體驗融入到一個整體內，為學生進行“聯覺”創造了環境。

音樂教育的目的應該是全面地發展人的音樂能力，敏銳的聯覺是深刻理解音樂的前提，是音樂家感受世界的特殊方式，是實現音樂活動最重要的基本能力。筆者希望通過對“聯覺”相關問題的研究并運用于課堂實踐，進一步增強學生各感官之間的聯系、轉化和溝通，幫助學生更好地掌握音樂音響中的聯覺對應關系，從而使他們能更準確地把主體意圖在具體音響上體現出來。